АВАНГАРД НАШ! ВЫСТАВКИ ДВУХ СТОЛИЦ // АРТ-ПЯТНИЦА
Русский авангард — как рок-звезда: его цитируют, им вдохновляются, его запрещали и воскрешали, продавали на Сотбисе, им иллюстрировали школьные учебники. Но этим летом всё иначе: он не просто возвращается — он захватывает города. В Петербурге и Москве открылись сразу две мощнейшие выставки, каждая — с собственным характером, но с одной общей идеей: авангард — не прошлое, а вечный источник дерзости, цвета и свободы.
Как Малевич оказался в центре внимания ПМЭФ
Начнём с Петербурга. Русский музей, как говорится, достал все козыри из рукавов. Выставка «Наш авангард» — это не просто большая, а самая крупная в мире коллекция русского авангарда, собранная в одном месте. Более четырёхсот работ, среди которых легендарные — и почти мифические — «Красный квадрат» Малевича, «Формула весны» Филонова, «Прогулка» Шагала. Рядом — письма, дневники, архивные фото. Всё это рассказывает не только об искусстве, но и об эпохе: как художники сбрасывали «прах академизма» и рисовали новый мир. А иногда — даже новый алфавит.
Открыли выставку в рамках Петербургского международного экономического форума 21 июня. Малевич, надо полагать, удивился бы супрематизму как экономической повестке. Но всё логично: на этой выставке действительно крутятся не только панельные формучанки, но и большой культурный капитал — в прямом и переносном смысле.
Особая фишка — аудиогид от Ильдара Абдразакова. Слушать оперного баса в залах, где висят геометрические манифесты Малевича, — это как минимум необычно. Голос Абдразакова во многом дополняет музыкальную составляющую работ Кандинского: полотна звучат!
И ещё — важный момент: многие работы показываются впервые. И останутся в экспозиции даже после завершения временной части выставки — Русский музей делает ставку на постоянное присутствие авангарда в своей повестке.
Фовизм, клетка и Баския: как Москва показывает своих «диких»
В Москве всё иначе. Музей русского импрессионизма устроил не выставку, а — перформанс, арт-сафари с соответствующим названием — "Русские дикие". Да, это отсылка к французским фовистам — тем самым, что выставляли Матисса под насмешливым ярлыком les fauves («дикари»). Наши тоже были «дикими» — только по‑русски: с куполами, иконами и бунтом.
Выставка собрала 113 работ из 51 коллекции. В ней — Гончарова, Машков, Ларионов, Кузнецов, Сарьян, Розанова и другие яркие головы. Здесь — не столько о каноне, сколько о свободе: о том, как художники отпускали себя в цвет и форму, не боясь быть непонятыми.
С чего всё начинается? С совместной картины Жана-Мишеля Баскии и Энди Уорхола 1984 года — впервые показанной в России. Это как будто пришёл потомок и открыл выставку предков. Баския — дикий дух Нью-Йорка 1980-х — вступает в диалог с русским фовизмом. И, странным образом, они говорят на одном языке.
В залах — полное погружение. Работы разделены на четыре тематических блока: «Дикий импрессионизм», «Символизм», «Примитивизм» и «Парижачьи» (так в своё время прозвали русских художников, осевших во Франции). Но главное — атмосфера. Здесь есть инсталляция “Клетка для диких” — буквально металлическая конструкция с работами внутри, где зритель становится наблюдателем, а художники — будто звери эпохи. В "Клетке" оказались работы Луи Вальта и Анри Ле Фоконье, а также «Просушка парусов» Андре Дерена, участвовавшая в Осеннем салоне 1905 года, и «Испанка» Анри Матисса, которая впервые после гастролей в Париже и Санкт-Петербурге покинула постоянную экспозицию ГМИИ им. А. С. Пушкина.
Дикую выставку сопровождают соответствующие ароматы. Альфакторная художница Анна Кабирова создала запахи для разных залов. Примитивизм пахнет иначе, чем символизм. Можно не только смотреть, но и вдыхать. А ещё — трогать. Для незрячих зрителей здесь работают тактильные панели, есть тифлокомментарии и звуковое сопровождение. Это выставка, где зритель действительно становится участником — не пассивным, а чувствующим.
А подготовиться к похожу на экспозицию поможет подкаст "Зачем я это увидел?" с искусствоведами Ильёй Дороничевым и Кириллом Головастиковым.
Не отстаёт и Третьяковская галерея, где всё лето проходит выставка "Илья Машков. Авангард. Китч. Классика". Экспозиция прослеживает этапы творчества одного из ярчайших художников начала прошлого века — от "Бубнового валета" до периода соцреализма. При этом кураторы потрудились собрать работы из 26 частных и государственных коллекций.
Лучше понять представленные на экспозиции богатства также поможет выпуск подкаста "Зачем я это увидел?"
Вообще, всплеск интереса именно к авангардному искусству начала прошлого века не случаен. С одной стороны, обе столицы уже хорошо прошлись масштабными выставками по традиционным живописным направлениям. В Третьяковской галерее в этом году триумфально собирали толпы людей "Передвижники" и "Васнецовы". Сейчас А в Петербурге "Русский музей" взорвал умы и ожидания культурной аудитории "Великим Карлом". Так что душа просто просит новых форм!