КАК СМОТРЕТЬ КЛАССИКУ? ФЕЛЛИНИ! // КИНОСУББОТА
Если вы когда-то застревали в лифте с кинокритиком, то знаете, что он может говорить о кино вечно. То же самое с поварами, художниками, фанатами футбола и сомелье. Обилие знаний и горящие глаза вашего собеседника могут натолкнуть на мысль: а не увлечься ли мне этим?
В детстве, мы пробовали всё: учились бегать, прыгать, залипать в компьютерные игры, любить, прощать и восхищаться. Но далеко не каждый по итогам стал космонавтом. Почему? Потому, что каждое знание и хобби требует погружения. С каждой минутой обилие информации в мире увеличивается в геометрической прогрессии. Чем больше мы видим интересного, тем больше разбегаются глаза. Но стоит сконцентрироваться на чём-то одном и оказывается, что там скрывается целый мир.
Сегодня мы поговорим о мире Федерико Феллини и если вы ещё не смотрели его фильмы, то возможно захотите это исправить. Оговорюсь! Даже если вы знаете творчество великого режиссёра, то наверняка или полюбили его, или ничего не поняли. В нашей жизни очень важно первое впечатление, после которого мы или хотим повторить или делаем пометку "красный флаг".
С какого фильма стоит начать знакомиться с творчеством Федерико, чтобы не попасть на красный? Сразу скажу, что вам точно не стоит начинать с конца.
"Голос Луны" 1990 года самый неоднозначный, сложный фильм гения. Есть такое мнение, что творчество достигает апогея именно в конце творческого пути, мол человек набирается опыта и создаёт продукт всей своей жизни, вкладывая в него все накопленные знания. Наверное, такие художники существуют, но я думаю, что прекращение карьеры часто означает профдеформацию. Можно исписаться, замылить глаз, почувствовать, что талант покидает тебя и отойти в сторону.
Многие великие решились отойти в сторону именно на последнем шедевре. В случае с Федерико Феллини стоит обратить внимание на те фильмы, которые подробно и просто демонстрируют фирменный почерк мастера, и они идут с середины 50-х. Моё мнение, что первым фильмом, который сполна раскроет для зрителя талант Феллини, как мастера символизма и убедительного рассказчика должен стать фильм 1954 года - "Дорога".
Это четвёртая работа маэстро, в которой сполна чувствуется его зрелость, как режиссёра и новизна итальянского неореализма. Но только ли награды и неореализм являются ключевыми факторами в выборе этого фильма для первого знакомства? Вовсе, нет. Обойдёмся без спойлеров, не беспокойтесь, друзья.
Актёрский состав здесь не у всех вызовет ассоциации, что вполне нормально. Вы можете знать, что Тимоти Шаламе красивый и талантливый молодой актёр. И не знать, что Джульетта Мазина это жена Федерико Феллини, которая сыграла в "Дороге" одну из трёх главных ролей. Невероятно живая мимика этой актрисы вызовет интерес у любителей эмоджи и ценителей актёрской игры.
Она и трогательный клоун и великолепной души добрая девушка. В ней отсутствует фальш и пафос присущие стереотипным голливудским красавицам. Это скорее не человек для роли, а роль, которая вписана в характер и возможности человека. Феллини признавался, что воспитывал в Мазине эти качества, эти гримасы, эту улыбку. Любовь, что живёт в её герое титаническая, жертвенная, отдающая себя во имя другого, напрочь забывая о себе.
Если считать что фильм "Дорога" храм, то на алтаре его лежит именно роль Джельсомины в исполнении Джульетты Мазины. Вторая важная роль здесь - это Дзампамино. Энтони Куинн - актёр, для которого роль стал едва ли не визитной карточкой, впоследствии, часто вспоминал как долго они вытачивали его походку, угрюмый взгляд, его модель бешенства. Для того чтобы создать образ человека - зверя, великий режиссер постарался изо всех сил. Внешность Энтони была самодостаточной для того, чтобы сыграть в контрасте с Джельсоминой, но этого было мало.
Феллини нашёл такие точки в теле сценария, нажимая на которые он вызывал у зрителя однозначные реакции: сострадание и чувство несправедливости. Однако, гротеск или, если хотите, выпячивание характеров персонажей больше походило на театральные, ярмарочные представления. Это не прошло незамеченным.
Лукино Висконти - ещё один талантливый итальянский режиссёр, который, кстати также работал с Марчелло Мастроянни (любимым актером Феллини), да и во многом тоже повлиявший на итальянское кино тех годов сурово критиковал фильм "Дорога" именно за выдуманность. Известен даже прецедент драки между сторонниками режиссёров, а сам конфликт удалось исчерпать только через несколько лет. И только благодаря Мазине.
Давайте ещё раз: два итальянских режиссёра поссорились, потому что один из них считал фильм слишком экзистенциальным, выдуманным. При этом оба они часто обращались к похожим сценариям, работали с одними и теми же актерами. Больше похоже на успех - ведь слабые фильмы так не задевают братьев по камере. Образ послевоенной Италии сконцентрировался в поведении Дзампино, а инструментом его взаимодействия с окружающим миром Феллини сделал Джельсомину.
Будете смотреть это кино - обязательно обратите внимание на то, как смело работает Федерико с диалогами - все реплики на грани! По сути, режиссёр, не стесняясь, показывает тяжелейшую атмосферу после войны, где среди нищеты людям уже нечего терять. Я бы рассказал больше, но это точно станет спойлером, так что обратите внимание на диалоги. Третья важная роль в этом фильме (и не подумайте, что я просто перечисляю актёров фильма - мне очень хочется донести до вас всю революционность и трогательность гениальной задумки Феллини), так вот, третья роль - это Ричард Бейсхарт, эдакий Полишинель, эдакий весёлый и бесстрашный спаситель из треугольника Карпмана.
Создать романтическую драму, в которой есть место соперничеству, но нет места справедливости - ох, насколько смелая затея, учитывая полюбившиеся в те времена хэппи-энды. Именно революционность, понятная ролевая модель, простой, но сильный сценарий, символизм и безупречная актёрская игра делают этот фильм настоящими воротами в мир творчества Феллини. Если же вдруг, вы хотите начать знакомство с Федерико при помощи биографичных или "околобиографичных" фильмов, то начните с: "Маменькины сынки" (1953), "Амаркорд" (1973), "Восемь с половиной" (1963), "Феллини: дневник режиссёра" (1969) и "Рим" (1972) это фильмы об ощущениях самого режиссёра, включающие его образ.
Закончить эту статью я бы хотел простой, но важной мыслью: никогда не поздно начать смотреть Феллини, но полная красота его фильмов открывается именно с возрастом. Как когда-то шутили: "Тарковский? До 30 бессмысленно". Думаю, это можно применить и к Федерико. Влюбляйтесь в кино и никогда не отпускайте, друзья.