Онегин сквозь время: спектакль, в котором герои смотрят друг на друга из будущего

«Евгений Онегин» в Театре им. Вахтангова — не просто инсценировка великого романа Пушкина, а глубокая рефлексия о времени, возрасте, утрате и судьбе. Римас Туминас создает не линейный рассказ, а поэтическое сновидение, где герои словно видят себя в прошлом и будущем.

На сцене — два Онегина: молодой, страстный (Виктор Добронравов) и постаревший, уже всё понявший (Сергей Маковецкий). Между ними проходит незримая нить сожаления и памяти. Онегин смотрит на самого себя с иронией и болью. А зритель понимает: юность всегда оборачивается расплатой.

Так же и с Ленским — здесь два образа: юный поэт, пылкий и наивный (Василий Симонов), и тот, кем он мог бы стать (Олег Макаров), если бы не выстрел Онегина. Это не только художественный прием, но и философский вопрос — о цене выбора, случайности и зрелости.

Образ Татьяны раскрывается в том числе через голос Юлии Борисовой. В сцене сна он звучит как предостережение, как голос той, кто уже знает, чем всё закончится. Борисова будто говорит со сцены из самой судьбы.

Людмила Максакова в спектакле — не просто актриса, а символ: и Филипьевна, и танцмейстер, и сама Смерть. Её героини соединяют прошлое и будущее, неизбежное и непознанное.

Атмосфера спектакля — заслуга сценографа Яцовскиса, художника по костюмам Даниловой и композитора Латенаса. Вместе они создали визуально-мелодическое пространство вне времени.