«ЗОЛОТАЯ» ФОРМУЛА РАБОТЫ МУЗЫКАНТА.

Бельский Б. Н.

Эпиграф:

Иоганн Себастьян Бах сыграл на органе одну из

своих прелюдий ученику, пришедшему его проведать.

Ученик стал восхищаться превосходной игрой маэстро.

Бах, прервав его, сказал:

- В этом нет ничего удивительного:

надо только своевременно нажимать соответствующие

клавиши, а все остальное сделает сам орган.

Эта история, быль или шутка, дошедшая до нас через века не так проста, как кажется на первый взгляд.

В юности мне посчастливилось познакомиться с замечательным педагогом и гитаристом Юрием Фоминым, который стал моим Учителем, а затем и другом.

На одном из первых занятий Юрий Яковлевич сказал вскользь – хорошо бы во всех музыкальных заведениях крупным шрифтом, во всю стену, написать:

«КОГДА и КАКОЙ ТЫ ХОЧЕШЬ УСЛЫШАТЬ СЛЕДУЮЩУЮ НОТУ?»

Эта фраза надолго запала мне в память. Мне кажется, что в ней сокрыта формула, позволяющая музыканту использовать время занятий, даже самое небольшое, с максимальной пользой. Для этого необходимо лишь прочесть её, вдумываясь в смысл каждого слова, и настроиться на необходимый режим работы.

Давайте же расшифруем каждое слово:

1.     КОГДА - управление временем

Место каждой ноты во времени предопределяется вами при помощи агогических оттенков rit., rall., accel., fermata., stringendo и так далее. Живая музыка пульсирует, она не может быть строго метрономичной! У вас есть всего три варианта исполнения ноты во времени – с опережением метрономической доли, в долю и с отставанием от доли (оттягивая). Насколько велики возможные отступления от доли подскажет вам стиль произведения (эпоха, автор, оригинальный инструмент) и ваш музыкальный вкус. Иногда, на первый взгляд, значительная ритмическая неточность на самом деле вдыхает в музыку жизнь, усиливает её воздействие на слушателей.

 2.     КАКОЙ - выбор

Самый объёмный, многогранный пункт, включает в себя возможность сознательного выбора тембра, динамики, артикуляции, штриха, способа и приёма звукоизвлечения, вариантов аппликатуры обеих рук и т. д.

Широта применения этих характеристик звука ограничивается лишь богатством арсенала конкретного исполнителя.

 3.     ТЫ - интерпретация

В тот момент, когда автор ставит точку, заканчивается его работа и начинается работа исполнителя, интерпретатора. Я бы даже сказал соавтора.

Все свои идеи, мысли и чувства автор был вынужден втиснуть в ограниченные рамки нотной записи, музыкальное «прокрустово ложе». Возможно то, что придавало особенный шарм этой музыке и не вошло?..

Задача исполнителя – расшифровать эти музыкальные «иероглифы», основываясь на указаниях автора, и при помощи своей фантазии дополнить, а может и развить созданный образ.

Ведь, в конце концов, мы покупаем в магазине СD с записью ХТК И. С. Баха, выбирая из трактовок Г. Гульда, С. Рихтера или других замечательных пианистов. А сколько существует разительно отличающихся, но, несомненно, интересных постановок «Ромео и Джульетты» У. Шекспира?

4.     ХОЧЕШЬ - активная позиция

При занятиях, как и при концертных выступлениях, важно сохранять внутренний настрой на управление осознанное процессом, позицию «хочу». Установка «надо» не принесёт большой пользы, если Вы внутренне не желаете полноценно работать. Стоит просидеть час, занимаясь «без головы», дав волю пальцам, и можно считать это лишь неряшливой игрой упражнений (для которых, кстати, контроль так же необходим). Активная позиция не позволит просто воспроизводить текст, а вопрос «о чём я ХОЧУ рассказать этой музыкой?» поможет найти более насыщенную, образную и интересную трактовку.

5.     УСЛЫШАТЬ - предслышанье

Прежде чем что-либо сказать, обычно мы мысленно формулируем предложение. Хороший оратор продумывает всю речь наперёд, знает, где интонации следует подняться, где опустится, сколько можно подержать паузу, и т. д. Актёры-чтецы работают с текстом, размечая его, прежде чем блистательно произнести на публике.

Как мы уже упоминали, автор вынужденно исказил идею, записав её, а исполнитель, в свою очередь, ещё более трансформирует её, озвучивая. Поэтому нам стоит предслышать «идеальный» звук, а при исполнении стараться максимально к нему приблизиться. (См. пункт № 2)

6.     СЛЕДУЮЩУЮ НОТУ - планирование

Зрелый музыкант, начиная фразу, заранее предопределяет в ней место каждой ноте. А также место каждой фразы в предложении, место предложения в периоде, место периода в более крупной форме и т. д. Музыкант представляет все грядущие звуки и управляет ими.

Хорошо бы представить себе всё произведение «с высоты птичьего полёта», вот оно какое - как на ладони! Видно вступление, подготавливающее появление героической темы, развитие темы, отклонение в «сумеречный» минор, борьба двух начал, победа и триумфальный финал - въезд в освобождённый город! Если держать в голове план всего произведения - легко представить, как должен прозвучать любой его фрагмент.

Итак, прежде чем вы начнёте сегодняшнее занятие, давайте настроимся, медленно и вдумчиво произнесём, осознавая каждое слово:

«КОГДА и КАКОЙ Я ХОЧУ УСЛЫШАТЬ СЛЕДУЮЩУЮ НОТУ?»

Желаю вам увлекательно и наполнено провести время наедине с Музыкой!

Список литературы

Муха А.И. Музыканты смеются. Изд-во «Музична Україна», Киев, 1972, 6 с.