INSPAIR: день 1 / Что такое креативность?
… если бы я знал, откуда появляются хорошие песни, я бы посещал это место чаще.
креативности не учат в школе (к сожалению). каждый ребёнок знает, как выполнять поручения и следовать выверенным алгоритмам. ничего не нужно придумывать. мы растём, привыкаем следовать правилам — и теряем ощущение, что можем создавать что-то по-настоящему своё. к сожалению, в нашей культуре «твоё мнение никого не интересует» с детства.
теперь мы выросли. а самобытность и уверенность в собственном видении так и остались «никому не нужными» в глубине нашего понимания. вот и ответ на первый блок, стопорящий тебя от веры в свои идеи. ты всё ещё пытаешься получить пятёрку, соответствуя ожиданиям пед.совета.
желание получить оценку твёрдо укоренилось в тебе. в большом мире — будем честны — не до оценок. успешными креаторами становятся «наплеватели».
сейчас креативность может казаться даром, которым наделены только особенные. только харизматичные и талантливые… наплеватели.
в них нет ничего особенного. но… кажется, их объединяет нежелание быть хорошими для всех.
я пересмотрела огромное количество интервью гениальных личностей,
и их определения креативности редко пересекаются.
но всё же я вычленила фундаментальное правило, по которому мы определяем — креативна идея или нет.
креативность – это умение совмещать, скрещивать и нестандартно перерабатывать уже известные и привычные вещи.
неприятная правда
чем шире твой кругозор, тем больше идей способен генерировать твой мозг.
фантазия питается наблюдениями, опытом, памятью.
креативность невозможна без входящих данных. Мы не можем соединять то, чего не знаем. чем больше визуальных, смысловых, технических источников у тебя в голове — тем больше комбинаций ты можешь создать.
из двух одинаковых веточек (не разламывая их) ты можешь сделать парочку комбинаций:
это — ограниченный набор.
а теперь представь, что у тебя не две веточки, а ещё резинка, нитка, скрепка, колпачок от ручки и кусок проволоки.
сколько нестандартных форм и сочетаний можно собрать из этого набора?
точно так же работает мозг. чем больше внутри тебя разнообразных образов, тем больше неожиданных комбинаций он может выдавать.
кругозор — это топливо для креативного мышления.
образование — это структура, на которую можно опираться, даже когда ты нарушаешь правила.
Как развивать личность, кроме как привычного нам обучения и чтения?
→ теория структурных дыр
cтруктурные дыры — это пробелы или разрывы между различными группами людей в социальной сети. Эти группы изолированы друг от друга и не обмениваются информацией напрямую.
…в результате чего человек, соединяющий разрозненные группы, оказывается более информированным, креативным и успешным, чем те, чьи контакты ограничены одной и той же социальной средой.
расширяй свой круг общения! общайся с людьми разных возрастов, культур и интересов. в каждом находи что-то непохожее на привычные тебе черты характера, взгляды. задавай вопросы и включай искреннее любопытство. это один из самых сильных инструментов обогащения своего опыта.
даже если вам с человеком больше никогда не предстоит увидеться вновь, его альтернативная точка зрения может стать сильным связующим звеном между твоими идеями.
в группе INSPAIR больше непохожих на тебя людей, чем тебе кажется. понимаешь, на что намекаю?
everything is a remix {все песни уже написаны}
— но новая музыка всё ещё выходит.
«Есть только один способ начать создавать — начать копировать».
мы привыкли считать, что копирование — антоним креативности, хотя в действительности мы не сможем придумать ничего нового, пока не отточим мастерство копирования и не построим на этом фундаментальное понимание направления / техники. от этого мы сможем оттолкнуться и прыгнуть выше.
существует несколько устоявшихся направлений / жанров стилей в каждой области искусства. все новые направления в 100% случаев копируют сразу несколько старых, устоявшихся и модифицируют их.
посмотри документальный фильм Everything is a remix. в нём как нельзя лучше объясняется, как развивалась музыкальная и кино- индустрии, как зарождались и эволюционировали мемы и как работает генеративный ИИ. приведено множество наглядных примеров, как любые новые идеи строятся из переработанных старых – и что ни-че-го зазорного в этом нет.
важно: заимствовать — нормально. главное — делать это осознанно. не копировать чужое слепо, а адаптировать под себя.
Что такое визуальная метафора и как её создавать
визуальная метафора — это образ, в который зашит смысл. это способ сказать что-то важное не через текст или прямое сообщение, а через цвет, форму, позу, кадр, предмет, ассоциацию.
мы создаём визуальные метафоры каждый раз, когда:
- хотим передать идею через образ,
- визуализируем эмоцию, ощущение или внутреннее состояние,
- создаём ассоциацию, которая работает на уровне «узнавания без объяснений».
- простая и читаемая,
- связана с контекстом (и целевой аудиторией),
- усиливает сообщение, не дублируя его.
задача сегодняшнего дня — через визуал отобразить свою личность. удивительно приятный факт: это занятие окажется приятнее, чем писать о себе в тексте.
m + e = core
{твои вкусы + твой опыт + рефлексия = индивидуальный стиль}
— Как ты можешь так чётко понять, нравится ли тебе это?
— Когда ты пробуешь еду, ты моментально знаешь ответ на этот вопрос. В остальном мы слишком много думаем.
Рик Рубин
в 2025 году определённый визуальный стиль удобнее всего называть
сore — это некий вайб. к одному core может относиться и цветовая палитра, и одежда, и музыка, и макияж. core передаёт твой характер.
мне в университете давали практику для выявления личного стиля на предмете «Иллюстрация»:
после — посмотреть, в чём у них есть сходства и на основе этого сделать рисунок.
например, такой коллаж получился у меня на основе фильма «бедные-несчастные» и музыкальной группы BONOBO:
туториал: как сделать коллаж внутри pinterest
ты не обязан сделать «правильно» или «красиво». твоя задача — быть честным. искренность сильнее любой концепции. даже если твой стиль странный, неидеальный или стыдный — это может быть твоей харизмой.
и отвечаем на него так же инертно и честно, как ответили бы про еду, которую только что попробовали. не рационализируя. просто — да или нет.
отличия и несовершенства — это сила. Не бойся быть другим.
давать название своему core необязательно. свой коллаж ты можешь подписать {me core}. но чтобы очертить границы (мы это, конечно, любим), ты можешь подобрать одно слово — ассоциацию, которая приходит тебе на ум, когда ты смотришь на свою эстетику. выдумывай и чудачь!
core-эстетики для вдохновения:
Цвета: молочный, беж, нюд, серебристый
Текстуры: стекло, кожа, вода, глянец
Образ: аккуратность, утренний уход, wellness, минимизм
Примеры: Hailey Bieber, Glossier, The Row, TikTok skincare тренды
Цвета: бордо, тёмно-зелёный, серо-коричневый
Текстуры: шерсть, кожа, старая бумага
Образ: книги, свечи, дожди, эстетика университетов и одиночества
Примеры: Tumblr, TikTok slow edits, «Dead Poets Society»
Цвета: неон, розовый, лайм, металл
Текстуры: пластик, глянец, люрекс
Образ: поп-культура 2000-х, дерзость, блёстки, ностальгия
Примеры: Bratz, Paris Hilton, metallic макияж, low-rise джинсы
Цвета: пастельные, зелень, сливки
Образ: деревенская жизнь, цветы, чай, тишина
Примеры: TikTok slow living, Pinterest садовые вайбы, тканевые обложки книг
Цвета: лиловый, неон, бирюза, флуоресцентный белый
Текстуры: прозрачный пластик, голография, латекс
Образ: фэнтези с ИИ и хай-теком, цифровая магия
Примеры: новая Глюкоза, AI art, surreal TikTok fashion, пластинчатые линзы
нишевые и более свежие core-направления
Цвета: пыльный беж, слоновая кость, холодный серый
Образ: «тихая странность», лёгкое ощущение нереальности
Примеры: Björk, FKA Twigs, Jil Sander кампании
Цвета: серый, жёлтый, бордовый, голубой
Текстуры: бетон, металл, стекло
Образ: архитектура 90-х, уличный свет, промышленные детали
Примеры: Gosha Rubchinskiy, урбан-съёмки на мыльницу
Цвета: чёрный, грязно-фиолетовый, кислотный зелёный, серый
Текстуры: пиксели, разрывы, глитч
Образ: хаос, злость, постирония
Цвета: насыщенно-розовый, жемчужный, тёмный винный
Образ: одновременно гламур и грусть
Примеры: Lana Del Rey, красные ленты, полупрозрачные платья, блёстки и слёзы
индивидуальный стиль = твои вкусы
- любимые референсы
- осознанные заимствования
- рефлексия
- честность («мне это нравится»)
- много повторений и итераций
единственный способ нащупать genuine vibe — это увидеть реальность вокруг себя и принять, что она строится на разных точках зрения
→ и ТВОЯ тоже имеет своё место в мире.
| «The best way to be accepted is to be yourself»
иначе — не было бы никакого смысла создавать что-либо.
→ отличия и «imperfections» интересны. то, что отличает вас от других людей, не обязательно должно быть чем-то красивым / позитивным. ваши отличия — это ваша фишка, ваша харизма, и она может заключаться даже в чём-то стыдном
