Новинки и интересные релизы #33
Привет! Очередной, тематический выпуск новинок и интересных релизов под номером 33 считается открытым! Рад Вас приветствовать!
Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/1RLxnuG7K5t), (https://teletype.in/@corneyplodt/SxOQweEgq-o), (https://teletype.in/@corneyplodt/lhnjXoVpjVo).
В начале марта 2023 года проект органического эмбиента из Италии Aglaia порадовал свежими релизами. Я уже немного писал о них, упоминая музыканта-итальянца Alio Die с которым они плотно сотрудничали (https://teletype.in/@corneyplodt/PYvsN7kQTuS), но напомню: проект был основан в 2003 году господами Джино Фиораванти и Джанлуиджи Тосо.
Они начали сотрудничество немного раньше, и результатом их усилий стал релиз Gino Fioravanti & Gianluigi Toso. В 2012 году Джино Фиораванти остался в одиночестве, когда Джанлуиджи Тосо покинул проект, и таким образом Aglaia стал сольным музыкальным образованием.
Джино Фиораванти является талантливым терапевтом, писателем, художником и музыкантом, чье мастерство в области электронной музыки позволяет ей приобретать одновременно человеческое и космическое/амниотическое звучание. Его работы наполнены вдохновением и исследованиями в самых разнообразных областях, включая алхимию, мифологию и ортобиономию.
Джанлуиджи Тосо является музыкантом и преподавателем в области бэк-музыки. Он умело сотрудничал с Джино Фиораванти в рамках Aglaia, и вместе они изучали разнообразные музыкальные стили. Этот творческий дуэт выпустил множество альбомов, наполненных музыкой для разума и души.
Релиз от 7 марта 2023 года под названием Романтические видения является данью уважения космическим симфониям 1970-х годов. Вот что сказано в аннотации к альбому:
"В начале 1970-х годов первые великие космические симфонии расширяли сознание слушателей, перенося их в места, где время отсутствовало. Это был поток электронных, абсолютных и апокалиптических звуков. В душе зарождались романтические видения, и открывались неизведанные внутренние ландшафты. Эти сюиты содержали философские коды, полезные для самопознания и внутреннего развития. Романтика освобождала от рутины, укрепляя внутренние силы. Это был гимн вдохновению и интуиции. Человек отправлялся на поиски утраченной гармонии, исследуя дух природы вопреки логике. Мир был населен мечтами, химерами и утопиями. Шаманы и алхимики скрывали коды души в аналоговых схемах, иногда создавая непостижимые эксперименты. Альбом является данью уважения тем золотым временам и посвящается пионерам космических симфоний."
2. Perpetual Care by Early Fern
Свежий мартовский релиз от британского лейбла эмбиентной, экспериментальной и странной музыки Métron Records (https://metronrecords.bandcamp.com/music).
Альбом под названием Perpetual Care (Постоянный уход) от проекта Early Fern.
"Название "Perpetual Care" было вдохновлено маленькими табличками на местных кладбищах, однако я расширил его значение, чтобы оно отражало мое собственное видение. В тот период, когда я переживал наибольшие трудности, считаю благословением, что мои нужды были удовлетворены. Когда люди и места, которые я люблю, исчезают из моей жизни, воспоминания о них продолжают жить во мне под вечным покровительством.''
Выше я оставил для вас аннотацию, небольшое объяснение от автора альбома который остается полностью анонимным скрываясь под названием Early Fern.
taennya проект музыканта Татьяны Масловой из Западной Сибири. И ее свежий альбом от марта 2023 года под названием sorbus.
Альбом "Сорбус" представляет собой отражение древнего мира растительности. В каждом растении заложена уникальная сила места, в котором оно произрастает.
Звуковые ландшафты, текстуры и шумы, созданные с использованием цифровых и аналоговых инструментов, погружают в атмосферу различных земель, сезонов и погодных условий.
Это путешествие между ледяными буранами и мощными вековыми деревьями, первыми нежными травами, пробуждающимися под весенними лучами, скалистыми горными склонами, где прекрасные цветы прорываются сквозь камни, и таинственным подводным миром.
Каждый элемент природы является неисчерпаемым источником вдохновения.
Один из участников английского сетевого лейбла из городка Манчестер DECAYING SPHERES. Это музыкант из Йоркшира, Томас Рэгсдейл выступающий под псевдонимом Sulk Rooms. Ceremony - это великолепный альбом, выпущенный в ноябре 2022 года, представляющий собой уникальный кинематографический эмбиентный опыт. Он мрачно и тревожно проводит слушателя через завесу таинственности, наполненную сюрреалистическими видениями и пульсирующей атмосферой.
Бесформенные преступники и вуайеристы охотятся за Ceremony, их серые лица просматриваются сквозь мглистую атмосферу. Ceremony представляет собой имя таинственной девушки, помещенной в неизведанный контекст. Тембр альбома одновременно мрачный и теплый, как если бы он находился в тени огромного погребального зала. В процессе прослушивания происходит плавный переход от зловещего и оккультного к удивительно интимному, с легкостью и грацией.
Также еще обратите внимание на альбом проекта от октября 2022 года под названием Viewers.
В альбоме "Viewers" Томас Рэгсдейл изображает путешествие по погружающемуся в пучину городскому пейзажу, пропитанному мотивами безлюдной паранойи, слежки и пронизывающей до мозга костей атмосферы.
Однако, на этом альбоме есть не только мрачность и экзистенциальное отчаяние, также прослеживаются немногочисленные искорки надежды и оптимизма. В треке "Transmissions" хрупкий обратный отсчет смягчается почти незаметной светящейся мелодией, которая в конечном итоге уступает место мрачной атмосфере "Empty Theatre", исполненной стойкости духа и скрытой печали. В конце концов, наступает время передышки, но красный бархатный занавес сцены внезапно опускается, оставляя лишь тревожное одиночество.
И вообще, обратите внимание на сам лейбл DECAYING SPHERES, он несомненно годен к употреблению: https://decayingspheres.bandcamp.com/music
Следующим участником нашего обзора является американский музыкант и художник Николас Малони со своим плодотворным музыкальным проектом Blanket Swimming. Выше я представил вам его альбом Arioso, выпущенный в июле 2021 года.
Эти трогательные, но меланхоличные звуковые пейзажи исследуют повторяющиеся мотивы, словно сюрреалистические приливы и отливы на бетонных парковках в холодную дождливую ночь, когда город погружается в сон. Иллюзия вечности кажется близкой на поверхности, но человек осознает, что не может удержать этот скользкий момент. Каждое мгновение является отражением настоящего. Повторение позволяет понять, что каждый цикл уникален и неповторим, мимолетен, но продолжает жить даже после затихания музыки. "Мимолетность мгновения может отражать мерцание вечности."
Обязательно попробуйте и его другие работы, они очень интересны: https://blanketswimming.bandcamp.com/
6. Th̲e C̲ure - P̲o̲rno̲gra̲phy̲
Следующий наш пункт это ретроспектива лучших по моему мнению релизов прошлого от именитых команд. И сегодня таким именем будет небезызвестный Роберт Смит и его коллектив The Cure.
Альбом Pornography от 1982 года считается самым мрачным и максимально депрессивным в творчестве The Cure.
Этот альбом был создан на фоне депрессии фронтмена Роберта Смита, усугубленной серьезным употреблением наркотиков. В книге Джеффа Аптера "Never Enough: The Story of the Cure" Смит объяснил: "В тот момент у меня были два пути: либо полностью сдаться и покончить жизнь самоубийством, либо записать альбом и выгнать это из себя". Получившийся мрачный альбом был окрещен изданием New Musical Express как "Фил Спектор в аду" и установил позиции группы в музыкальной истории как представителей прото-готического рока.
Здесь следует пояснить что Фил Спектор это одиозная, медийная фигура, американский музыкальный продюсер и автор песен, лауреат премии "Грэмми" за лучший альбом в 1972 году благодаря своей работе над альбомом The Concert for Bangladesh. Он славится своим инновационным подходом к звукозаписи и музыкальной индустрии, а также считается одной из самых влиятельных фигур в истории поп-музыки. Этакая глыба и монстр арт попа, арт рока и зарождающегося дрим попа.
Еще из интересных фактов:
О последнем, одноименном треке на альбоме:
В начале данного трека использован отрывок дискуссии о порнографии между феминисткой Жермен Грир и комиком из "Монти Пайтон" Грэмом Чепменом. Песня уже была написана, когда Фил Торналли(музыкальный продюсер The Cure на то время -1980е) и Роберт Смит случайно обнаружили этот клип. Торналли рассказал:
"Это был один из тех странных моментов в моей карьере в студии, когда мы решили применить подход, который использовали Брайан Ино и Дэвид Бирн из Talking Heads. Они называли это 'найденной музыкой'. Вы включали радио или телевизор и пытались обнаружить разрозненные элементы, и иногда это работало. В данном случае, это было очень буквально: песня, по-видимому, была о порнографии - на самом деле я не знаю, о чем она была, но название было 'Pornography'. Оказалось, что мы случайно провели этот эксперимент именно в тот момент, когда в престижной программе обсуждалась эта тема. Это было странно".
Классическим примером такой "найденной музыки" является отрывок из радиопередачи, который The Beatles использовали в конце песни "I Am The Walrus".
Интенсивные наркотические сессии стерли большую часть воспоминаний Смита о работе над альбомом. В 1986 году в интервью одному из музыкальных журналов он рассказал:
"Я не помню, как создавал большую часть альбома, особенно 'Pornography'. Вообще, я не помню процесс написания большей части альбома. Я понимаю его, знаю большинство ассоциаций, присутствующих в песнях, но они настолько разрознены, что мне потребовалось много времени, чтобы их осмыслить. Многое было написано, когда я на самом деле не сидел и не писал, я просто помню, как приходил в студию с большим пакетом слов. В то время я был настоящим диктатором в студии. Мне было очень сложно работать. Саймону и Лоуренсу это совсем не нравилось".
Альбом начинается с мрачной фразы "Неважно, если мы все умрем", но когда он заканчивается на заглавной композиции, становится очевидно, что Смит не собирается сдаваться в борьбе со своими внутренними демонами:
Я буду наблюдать, как ты тонешь в своей душе.
Проталкивая жизнь через твои раскрытые глаза,
Я должен сражаться с этой болезнью,
Найти исцеление.
Я должен сражаться с этой болезнью.
7. Your Delusions Are Not Mine EP by Locust Revival
Обожаю австралийские, инди команды. Это одна из них, называется Locust Revival и мини альбом от февраля 2022 года Your Delusions Are Not Mine.
В коллекции творений группы из Брисбена насчитывается 6 студийных альбомов и 2 мини-альбома. Рекомендую также присмотреться к альбому Partially Here (https://locustrevivalmademesad.bandcamp.com/album/partially-here) выпущенному в 2020 году. Качественный пост-панк с элементами дарквейва и готическими акцентами в духе старых мастеров жанра.
Еще один коллектив из Брисбена что в Австралии, соло проект господина Джейда Тайерса, откликающегося на псевдоним Relay Tapes.
Выше я представил для вас альбом исполнителя от марта 2023 года под названием Debris.
9. Architecture of Aether by Torus Dome
Великолепный финский проект мрачного, темного дарк эмбиента Torus Dome выпустил 18 марта 2023 года очередной альбом под названием Architecture of Aether.
Три трека, представленные в этом альбоме, являются доработанными версиями, взятыми из альбома "Sacred Extent of the Soul" 2022 года.
https://torusdome.bandcamp.com/album/sacred-extent-of-the-soul
Медитативный и тщательно созданный темный эмбиент с подчеркивающей атмосферой преследования, воздействующей на подсознание.
10. Frontier of Former by Med Gen
Закончу сегодняшний обзор новинкой от сетевого шведского рекорд лейбла Reverse Alignment.
Это альбом Frontier of Former от начала марта 2023 года, отечественного исполнителя Михаила Селицкого, а иначе Med Gen.
Med Gen является одним из немногочисленных проектов, посвященных природе и проникнутых ее духом. Основанный в 2013 году, проект представляет музыку в таких стилях, как Эмбиент, Дрон и Темный Эмбиент. Создатель проекта извлекает звуки из природных миров и явлений, после долгого пребывания в уединении или странствия по диким местам, а затем превращает все ощущения в звуковую панораму.
Альбом Frontier of Former пропитан непостижимой, почти невидимой концепцией и выступает в качестве атмосферного музыкального воплощения внутреннего путешествия. Полевые записи природы, электронные гармонии и звуковые текстуры позволяют слушателю пережить разные этапы и главы интимных открытий. Здесь названия композиций служат информационными и идеологическими ориентирами; каждый трек обладает своим звуковым рубежом, после которого он трансформируется во что-то новое. Одни из них меняют настроение, а другие полностью эволюционируют в процессе создания звука. Электронные плетения аккордов и полевых записей устанавливают неприметное взаимодействие со слушателем, направляя внимание на глубины внутреннего мира и те состояния, которые наша повседневная жизнь предпочитает скрывать.
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.