Японский ambient часть 2
Привет! Сегодня я хотел бы продолжить ранее начатую тему, о музыке эмбиент, от представителей страны Восходящего Солнца. Первую часть Вы можете посмотреть здесь: https://teletype.in/@corneyplodt/PU9LtNCqPcU
Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/PyZOnX-CFGU), (https://teletype.in/@corneyplodt/fCIPBdjBK4N), (https://teletype.in/@corneyplodt/PU9LtNCqPcU).
1. Yas-Kaz - Jomon-sho (縄文頌) by Yas-Kaz
Yas-Kaz - японский композитор, перкуссионист, превосходный знаток музыки гамелан (традиционный индонезийский оркестр и вид инструментального музицирования.). Выше Вы можете прослушать его альбом 1985 года Jomon-Sho, прошедший ремастеринг в 2020 году.
Мирный, ударный и идиллический. Три слова, которые идеально описывают Jomon-sho, ключевой нью-эйдж альбом японского композитора Яс-Каза. Эта основополагающая работа является краеугольным камнем для понимания японского эмбиент- и экологического движения, на которое сильно повлиял этот альбом и вся нью-эйдж сцена, развивавшаяся в Японии на протяжении 80-х годов.
Альбом включает широкий спектр полностью акустических инструментов и полевых записей и был создан для сценического исполнения группой Sankai Juku Butoh в Theatre de la Ville, Париж. Но история этого альбома не может быть понята без знания того, кто такой Яс-Каз - музыкант, который добился известности, сочиняя музыку для танцевальной труппы, возглавляемой одним из основателей Butoh, Тацуми Хидзиката.
Его музыкальные композиции не ориентированы на какой-либо конкретный стиль музыки. Особенно в своих работах для танцевального театра он часто передает голый абстрактный звук и резонанс, который может быть не признан "музыкальным" с западной точки зрения.
В рамках своего постоянного поиска новых звуков и идей, в 70-х годах он переехал на Бали, Индонезия, где познакомил с балийскими звуками и культурой гамелана Рюичи Сакамото (сотрудничал в альбоме "Esperanto") и Мидори Такада, Шоджи Ямаширо (лидер группы Geino Yamashiro-gumi, которая позже создала саундтрек к фильму Акира) и др.
Таким образом, за четыре десятилетия Яс-Каз повлиял на некоторых из самых плодовитых и новаторских японских музыкантов экспериментальной и эмбиент-сцены, таких как Рюичи Сакамото, Мидори Такада или Гейно Ямаширо-гуми. Однако его музыка до сих пор не была услышана подавляющим большинством публики, оставаясь невидимой в течение довольно долгого времени до настоящего момента.
Приятный, атмосферный и расслабляющий эмбиент от мастера по выделки кожи и по совместительству музыканта, Кадзума Окабаяси, который записывает музыку в своей домашней студии. Родился в Токио 9 мая 1988 года. Не имеет выдающегося, музыкального образования, но гордится тем, что есть.
После различных форм музыкальной деятельности, в 2017 году начал сольную музыкальную деятельность, сосредоточившись на эмбиент, минимализме и дроун эмбиенте.
В его музыке преобладают великолепные звуковые ландшафты, которые изобилуют гитарными дронами и мягкими переходами, которые убаюкивают слушателя в пространстве мягкого расслабления.
3. The Tale Of A Long Forgotten Sunken City by Osaki Seiichi
"Существует древняя история - сказка, связанная с этой частью острова. Сказка звучит примерно так. Давным-давно, в разгар палящего солнечного дня, мальчик забрел в море, не зная, что его ждет впереди. Он спотыкался и не мог идти прямо, но каким-то образом он знал, куда идти дальше. Когда солнечный свет попал ему в глаза, из ниоткуда появился город. Он чувствовал себя растерянным, но хотел исследовать этот загадочный город.
От древних, освещенных солнцем переулков у него закружилась голова, и он устал. Он упал и ударился головой. Как только мальчик очнулся, его охватили внезапное беспокойство и тревога. Он увидел силуэт, но не человеческий. Он слышал жуткие звуки вдалеке и знал, что они приближаются. Напуганный до смерти, он не успел даже перевести дух, как змееподобные существа приставили трезубец к его горлу. Они схватили его. Окруженный, он не мог защищаться. Они заставили его идти с ними, не зная, выживет ли он. Они подошли к большим воротам. Перед ними был Собор Тайн. Они впустили его внутрь.
Существа несколько часов рассказывали о городе и истории, связанные с ним. Мальчик понял, что не может вернуться домой, он должен остаться и стать одним из них. Когда это осознание пришло к нему, он попытался вырваться. В спешке ему удалось покинуть Собор Тайн, когда прямо за его спиной появились существа. Он бросился бежать от трезубцев, борясь за свою жизнь. Он сделал несколько поворотов по переулкам, когда существа с криками бросились на него. Мальчику удалось их потерять. Подумав, что все закончилось, он почувствовал облегчение. Но вдруг... ''
Эта аннотация - история, присутствует на альбоме весны 2022 года, японского, электронного музыканта Осаки Сэйити. Эти три воздушные 17ти минутные композиции, уведут вас точно мальчика из истории выше, в бесконечную, безбрежную синеву океана, подальше от беспокойств и невзгод. Чудесный, спокойный и светлый эмбиент.
Junkyard Shaman это сценический и музыкальный псевдоним музыканта и гитариста, финского происхождения, но ныне живущего в Японии, Jere Kilpinen. Великолепный, разноплановый, медитативный и местами индустриальный эмбиент со звуками металлолома и фрагментами полевых записей. Посетите обязательно его страницу, https://junkyardshaman.bandcamp.com/
5. Periodic Function by Munetoshi Nakayama
Один из представителей очень интересного японского лейбла Umé Records (https://umerecords.bandcamp.com/)
Господин Мунетоси Накаяма, японский музыкант из города Осака и его альбом Periodic Function от сентября 2022 года.
"Прохладный ветер дует над озером, окруженным глубокой зеленью. Под полуденным солнцем звуки птиц и насекомых смешиваются, царит теплая тишина.
Плывет ли мое тело в этом озере? Возможно, я погружаюсь в темные глубины прошлых воспоминаний. Это и есть опыт продолжения жизни? Сосредоточьтесь на солнечном свете и посмотрите на поверхность озера.
Как сложится будущее? Поверхность озера расходится во все стороны. Как следует поступать одиночке в этом нестабильном мире? Кризисы множатся. Кажется, что мало на что можно повлиять действиями одного человека. Что делать в этом двусмысленном состоянии?
Если каждый оказался в такой ситуации, значит, есть и те, кто поймет. Жить вместе и двигаться вперед - единственный выход. Возможно, мы сможем преодолеть эту неопределенную ситуацию.''
Tokyo Ambient Collective, эмбиент проект из Японии, созданный базирующимися в Токио музыкантами Такахиро Кидо, Кенджи Азума и Сами Элу. Такахиро Кидо - участник групп Anoice, RiLF и Films, отвечающий за их фильмы и коммерческие рекламные композиции. Кэндзи Адзума - перкуссионист, играющий на нескольких видах инструментов, таких как барабан со стальным языком, сделанный из железа или нержавеющей стали и настроенный на необычную частоту. Сами Элу - единственный в мире исполнитель на пиксихорде, деревянном струнном инструменте ручной работы, сделанном из лома, одноразовых палочек для еды и струн для фортепиано. Tokyo Ambient Collective возник, когда Такахиро Кидо и Кенджи Азума случайно встретились в лесу, но это проект без постоянного состава, и несколько артистов присоединяются к сессиям периодически.
Выше для Вас, два альбома коллектива, третий готовится к выпуску в декабре 2022 года.
Японский коллектив из Токио, кинематографической, инструментальной музыки, с мрачным уклоном, созданный мультиинструменталистами Такахиро Кидо, Юки Мурата, Утака Фудзивара и Тадаши Йошикава. Такахиро Кидо также участник коллектива Tokyo Ambient Collective из предыдущего пункта. Оба музыкальных образования представлены интересным лейблом Ricco Label (https://riccolabel.bandcamp.com/).
Выше для Вас представлены два альбома группы: The Hidden Forest 2021 года и invisible wall 2021 года.
Альбом The Hidden Forest был вдохновлен 17 картинами леса, написанными художницей Наоко Окада, и включает 17 песен с тем же названием, что и каждая из картин, общей продолжительностью 72 минуты. Он состоит в основном из красивых неоклассических песен в исполнении фортепиано и струнного квартета. На протяжении всего альбома можно найти похожие тематические мелодии и паттерны, с похожими инструментальными формациями, но нет двух одинаковых, как листья деревьев в лесу.
Кроме того, одной из главных особенностей процесса создания этого альбома является использование не только студий звукозаписи, но и сил природы, таких как леса и реки. Вы можете почувствовать, что находитесь в тихом лесу, слушая песни со звуками животных, таких как птицы, совы, насекомые и свирели, и природы, такой как ветер, вода и скрип деревьев, которые иногда записывались в туманном лесу, иногда в темном лесу посреди ночи, а иногда в лесу, где дул сильный ветер.
Мини альбом Невидимая стена в основном состоит из тихих и мрачных неоклассических песен, таких как inner voice с участием Films, двух вокалистов, которые поют на своих собственных оригинально созданных языках в одноименном проекте Films, и the fear с участием Calu, вокалиста электронного коллектива Matryoshka. В него также входит Who's your enemy?, захватывающая композиция, в которой смешивается современное классическое звучание с инструментальным роком.
Мини альбом Невидимая стена, конечно, не предназначен для исцеления, но выражает гнев, печаль и ненависть, а также запечатлевает момент вступления в грядущий новый мир.
Множество этих и других исполнителей Вы найдете на Ricco Label (https://riccolabel.bandcamp.com/).
Альбом Slow Vein, 2018 года, сольного проекта композитора и продюсера из Токио Шота Абэки выступившего под псевдонимом Hegira Moya. Релиз вышел на шведском лейбле Moloton чьи записи я рекомендую к прослушке: (https://moloton.bandcamp.com/).
На альбоме Slow Vein музыкант использует синтезаторы, гитары и драм-машины для создания мрачных, красивых звуковых пейзажей. Они построены вокруг эмоциональных поп-чувственных мелодий, которые вызывают у вас мечтательное чувство ностальгии по воспоминаниям, которые вы, вероятно, никогда не проживали.
Релиз в целом трудно отнести к какому-то одному жанру, по крайней мере, к тому, у которого уже есть название - он идеально подошел бы для поджанра "музыка, под которую можно водить машины поздно ночью"
9. Weltkarte - 子午線と空のあわいで by Yuto Ohashi
Обалденный альбом Weltkarte - 子午線と空のあわいで, музыканта из Токио Юто Охаси выпущенный на лейбле Umé Records, в 2020 году.
"Люди забывают раньше, чем мы думаем. Всегда смотря вперед, мы спешим и поэтому забываем. Возможно, мы хотим забыть. По этой причине течение времени, словно мираж, становится неясным. Однако, если присмотреться, следы времени все же можно обнаружить.
В городе человеческая деятельность, строительство, городское планирование, надежды на будущее - все это смывает историю и изменяет окружающую среду в угоду нынешней эпохе. Но что теряется в этом потоке? Культурные записи, книги, фильмы, музыка - эти предметы сохраняют запись прошлого, но основной контекст утрачен.
Почему эта музыка была сделана именно так? Что хотел выразить этот музыкант? Трудно ответить на такие вопросы. Однако, если присмотреться, следы времени все же можно обнаружить. В городе есть таинственные места. В этих местах течение времени было остановлено с давних времен. В этих местах можно повернуть назад и заглянуть в прошлую эпоху. Тогда мираж исчезает, и, возможно, на мгновение можно увидеть нить времени. И, возможно, наконец, можно понять этот важный контекст.''
Это написано в аннотации к альбому Weltkarte - 子午線と空のあわいで. Также посетите страницу музыканта (https://yuto-ohashi.bandcamp.com/) , там Вы найдете некоторые из его релизов.
10. Bird Ambience by Masayoshi Fujita
Японский музыкант, мастер вибрафона Масайоши Фудзита и его альбом 2021 года Bird Ambience, сплав перкуссии и эмбиента.
"Манера игры на маримбе похожа на вибрафон, так что для меня это было естественным развитием, и мне было легче начать, но звучит она совсем по-другому", - объясняет Масайоши. "Брусья маримбы сделаны из дерева, и у нее более широкий диапазон, чем у вибрафона, что дает мне большую звуковую палитру с большими возможностями. Я играю на инструменте с помощью смычка и молоточков, а иногда манипулирую им с помощью эффектов".
После 13 лет жизни в Берлине Масайоши недавно переехал в новый дом и студию в японскую горную деревню Ками-чо, Хёго, следуя мечте всей своей жизни - создавать музыку на природе. Несмотря на то, что альбом был полностью записан в Германии до его отъезда, в нем ощутимо чувство задумчивости, присущее миру природы. Отсюда можно только представить, какое влияние окажет его новая жизнь на будущие работы.''
Также сказано в аннотации к альбому.
11. Kwaidan / 怪談 by Meitei / 冥丁
Последний на сегодня пункт это альбом Kwaidan / 怪談, 2018 года, японского музыканта Meitei, настоящее имя Дайсуке Фудзита. Вот что он пишет в аннотации к альбому:
"Я выражаю японскую культуру Kwaidan / 怪談 посредством саундтрека под названием Kwaidan / 怪談. Возможно, сейчас редко можно услышать слово квайдан.
В Японии о квайдане рассказывают как об элементе истории о призраках, но я считаю, что квайдан - это многогранная область.
Сейчас я начал знакомить с ним людей по всему миру как с одним из элементов японской культуры.
Недавно я создал старинное японское музыкальное произведение под названием Kwaidan / 怪談.
Я попытался создать звуковой грим, как будто я нахожусь в старой японской эпохе.''
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.