Новые Берлинцы
Привет! Рад вас приветствовать! Сегодня вторая часть опуса об электронном явлении именуемом Берлинская школа музыки и это ее современная инкарнация. Первую часть вы можете попробовать здесь (https://teletype.in/@corneyplodt/xQCNvByHq6q)
Для меня, кстати Берлинка, плотно ассоциируется с книгами Филипа Дика которыми я плотно питался в молодости и конечно фильмом 1982 года, по мотивам его произведения Мечтают ли андроиды об электроовцах?, Бегущий по лезвию. Дик к сожалению видел только частичную версию, он умер от инсульта в марте 1982 года. Родился в 1928 а умер в 1982... Но насколько известно фильм ему понравился. По крайней мере та часть что он видел. В дань уважения к Дику и прошлому в частности, я хочу оставить здесь композицию великого Вангелиса, под названием Песнь Рейчел, о будущем которого не было. Вы знаете с какого саундтрека и к какому фильму! :)
Конечно же я не охвачу всех артистов в этом небольшом обзоре, приношу извинения, но постараюсь воплотить это в будущем!
Спасибо за Ваше внимание! Если Вам интересны мои опусы, то прошу полистать предыдущие тексты: (https://teletype.in/@corneyplodt/Mmg0XJYK-me), (https://teletype.in/@corneyplodt/ULO4qLA81C_2), (https://teletype.in/@corneyplodt/2tdfsdoHmrA).
Это скорее грамотная мистификация и стилизация под Берлинскую школу музыки. Проект Kosmischer Läufer ведет свое происхождение из Восточной Германии 1970х годов и это представляет из себя сборник альбомов электронной музыки в стиле синтезаторный краутрок, предположительно написанной восточногерманским композитором Мартином Цейхнете в качестве тренировочной музыки для спортсменов ГДР. Вот описание легенды:
"В Восточной Германии в начале 1970-х годов Мартин Цейхнете работал звукорежиссером на государственной киностудии DEFA (Deutsche Film-Aktiengesellschaft). Как и многие молодые восточные немцы того времени, он по ночам тайком слушал западногерманское радио и увлекся Kosmische Musik или "Krautrock", воплощением которого стали такие группы, как Kraftwerk, Neu! и Cluster (В девичестве Kluster), появившиеся в соседней стране. Мартину, увлеченному бегуну, пришла в голову идея использовать повторяющиеся, моторизованные ритмы этой новой музыки в качестве тренировочного средства для спортсменов. Он считал, что пульсирующая, гипнотическая музыка может принести пользу не только телу, но и разуму. Позаимствованный прототип Stereobelt Андреаса Павла показал Мартину, что технология обеспечения музыкой в движении уже существует и может быть легко адаптирована для бегунов.
После того, как Мартин поделился своей концепцией с коллегами, его увезли из студии в Восточный Берлин, где власти расспрашивали о его идеях и, опасаясь худшего, с удивлением обнаружили, что его сразу же взяли на работу в Национальный олимпийский комитет. Устроившись в холодной берлинской студии с немногими электронными инструментами, которые могло предоставить государство (Мартин попросил Moog, но ему отказали), он начал одно из самых странных путешествий в музыке. Известный правительству как Государственный план 14.84L, Мартин и его коллеги-музыканты неофициально называли его "Проектом космического бегуна" (Projekt Kosmischer Läufer).
В течение следующих 11 лет Мартина переправляли в Берлин для работы над треками без предупреждения. Он создавал часы музыки, соединяя традиционные рок-инструменты с синтезаторами, ранними барабанными компьютерами, нарезкой лент и петлями, которые он и его инженер разрабатывали сами. Среди его работ были треки для бега в различных темпах, разминочные композиции, "эмбиентная" музыка, которая играла в спортзалах во время тренировок, и композиции для художественных гимнастических номеров".
Но, как я написал в заглавии это скорее красивая, таинственная легенда и Мартина Цейхнета не существовало, а за проектом стоит вполне осязаемое лицо - Дрю МакФадьен, музыкант, руководитель лейбла Unknown Capability Recordings и участник множества музыкальных проектов.
Всего у Kosmischer Läufer выпущено 4 альбома сборника.
Джереми Шмидт, именно так величают человека стоящего за одним из своих проектов, а именно Sinoia Caves. Выше вы можете прослушать замечательный саундтрек выполненный в стиле синтезаторных партитур 70-х и 80-х годов, к фильму 2010 года По ту сторону черной радуги. (https://www.kinopoisk.ru/film/484392/). Трейлер кинокартины прикладываю.
Также у Sinoia Caves есть еще один альбом 2002 года The Enchanter Persuaded.
3. Return to the land of a static twilight by Jarmodular
Это один из представителей замечательного, аргентинского лейбла электронной, космической музыки Cyclical Dreams (https://cyclicaldreams.bandcamp.com/music), соло проект господина Яромира из Польши вещающего в мир под именем Jarmodular. Яромир честно признается, что очарован музыкой Tangerine Dream, Tim Blake, Klaus Schulze и т.д.
Вот кстати его страница (https://jarmodular.bandcamp.com/) с внушительным списком релизов. Выше вы можете прослушать его альбом начала ноября 2022 года под названием Return to the land of a static twilight.
4. Beyond the veil of consciousness by The Rosen Corporation
Еще один представитель аргентинского лейбла космической, электронной музыки Cyclical Dreams , проект из города Гамбурга The Rosen Corporation. Вдохновитель проекта, музыкант Питер Болдуин, вот его страница (https://the-rosen-corporation.bandcamp.com/).
Выше альбом от 25 ноября 2022 года под названием Beyond the veil of consciousness.
В аннотации к альбому сказано:
"Этот альбом был записан в виде трех живых импровизационных сессий в период с 19 по 21 июня 2022 года. По большей части он заимствует стилистику "берлинской школы", но также исследует более экспериментальную эмбиентную территорию. "Питер также очень вдохновлен классическим электронным звучанием музыки 1972/82 годов. "Мечты о будущем, увиденном из прошлого, и блуждания в фантастических мирах, сюрреалистических, психоделических.''
5.Kosmische Kiffermusik Vol1 by DerHarms
DerHarms это музыкант Хауке Хармс и это один из его нескольких проектов, например таких как Calling Dead Red Roses, Girls Under Glass, Traum-B, Trauma.
Первую попытку сольной деятельности Хауке Хармс предпринял еще в 1994 году, тогда и появилась первая итерация DerHarms. Со временем интерес к сольному творчеству возникал волнами и основная сольная деятельность началась в 2011 году.
После очень интенсивного года в 2020 году вышел новый альбом Neun schöne Lieder (Девять прекрасных песен), который периодически создавался с 2016 года как в домашней студии в сельской местности в прекрасном Зеевале, так и в Калифорнии (США). В результате получился удачный меланж из элементов dark wave, техноидных компонентов и романтического стиля краутрока, который, безусловно, обязан своими яркими моментами калифорнийскому солнцу, хотя оригинальные влияния таких групп, как CLUSTER, ранние KRAFTWERK или NEU, преобладают в их повторяющихся звуковых работах.
DerHarms делает акцент на том, что большая часть звуков была создана на его музейных электронных музыкальных инструментах на ощупь, а не преимущественно в недрах компьютера. Тактильные ощущения и атмосфера явно превалировали над современной студийной техникой.
Скромный немецкий проект Cosmic Ground (https://cosmicground.bandcamp.com/music) , с глубоким, электронным космическим звуком.
Обязательно посетите их страницу и один из их лейблов музыка которого посвящена теме поднятой в этом обзоре https://electricorange.bandcamp.com/
7. The Vlagtwedde Tapes by Broekhuis, Keller & Schönwälder
Альбом ноября 2022 года, под названием The Vlagtwedde Tapes, голландско-немецкого трио Broekhuis, Keller & Schönwälder, в котором расположились пять обширных звуковых полотен, которые прокладывают свой путь вперед, красочно и плотно, в основном довольно неторопливо, но определенно с глубиной, излучая определенную расслабленную интенсивность. Как и на предыдущих альбомах, Broekhuis, Keller & Schönwälder создают свой собственный мир звука. На The Vlagtwedde Tapes, который не отрицает вдохновения классических моделей, но в значительной степени освободился от них. Название альбома происходит их название местности Влагтведде , которая находится в голландской провинции Гронинген, в северо-восточном углу страны, недалеко от границы с Германией, точнее с Эмсландом. Как раз здесь где-то есть студия где творят эти музыканты.
"Сознание, в самом простом понимании, - это разум или осознание внутреннего и внешнего существования. Несмотря на тысячелетия анализов, определений, объяснений и дебатов философов и ученых, сознание остается загадочным и противоречивым, являясь "одновременно самым знакомым и самым загадочным аспектом нашей жизни". Пожалуй, единственным общепринятым представлением на эту тему является интуиция, что сознание существует. Мнения о том, что именно нужно изучать и объяснять как сознание, расходятся. Иногда оно является синонимом разума, а иногда - его аспектом. В прошлом это была "внутренняя жизнь" человека, мир самоанализа, частных мыслей, воображения и воли. Сегодня он часто включает в себя любой вид познания, опыта, чувства или восприятия. Это может быть осознание, осознание осознания или самосознание, постоянно меняющееся или нет. Могут существовать различные уровни или порядки сознания, или различные виды сознания, или просто один вид с различными характеристиками. Другие вопросы включают в себя вопрос о том, обладают ли сознанием только люди, все животные или даже вся Вселенная.''
Такое послание оставил к альбому августа 2022 года, под названием SEQUENZ, немецкий электронный и краутрок музыкант Фреди Энгель и его музыкальная формация MiDi BiTCH.
MiDi BiTCH это кинематографическая инструментальная музыка в глубочайшей преданности секвенсорному синтезу 70-х и 80-х годов в традициях Берлинской школы, краутрока и Дюссельдорфского звука.
Всего у него 21 студийный альбом.
Испанский лейбл разнообразной электронной музыки Verlag System (https://verlagsystem.bandcamp.com/music) с радостью представил на ваш суд альбом IV, испанского дуэта Dekatron. Дуэт состоит из музыкантов Ивана Сентионавта и Мигеля Руиза. Sentionaut был одним из участников культового электронного/космического дуэта We are the Hunters, а Michel des Airlines (Miguel A. Ruíz) - настоящий пионер испанской андеграундной электронной музыки с начала восьмидесятых, хорошо известный под псевдонимом Orfeón Gagarin.
Кстати в композиции Neptunian Twilight (ближе к концу) звучит хорошо известный нам язык, интересно откуда диалог?
F.D.Project это немецкий музыкант Франк Дориттке. Он заинтересовался электронной музыкой примерно в 1991 году и попал под влияние музыки Tangerine Dream как и многие музыканты в этом списке.
Разностороннюю и относительно простую музыку F.D. Project не так-то просто охарактеризовать, поскольку ее влияние простирается от Tangerine Dream до Майка Олдфилда.
Всего у музыканта 32 альбома на его странице bandcamp https://fdproject.bandcamp.com/music
На сегодня все, желаю всем Вам светлого, доброго дня! Спасибо за Ваше внимание! Силы и удачи! До свидания!
При подготовке текста использовались следующие источники: wikipedia.org, bandcamp.com, last.fm и многие другие. Иллюстрация используемая к статье является работой нейросети Midjourney.