Live BTS в Сеуле: динамичный танец через остроту и мощь вечеринки

Стадион Чамсиль в Сеуле, 24 октября: корейская группа рекордсменов впервые за два года вернулась на стадион Чамсиль для своего последнего виртуального концерта.

Почти ровно два года назад группа BTS провела последний концерт Love Yourself: Speak Yourself (The Final) на стадионе Чамсиль в Сеуле.

«Этот концерт заключительный, но это также и новое начало», — сказал рэпер Шуга толпе в тот вечер (29 октября 2019 года), намекая на начало следующей эры после феноменальной главы Love Yourself группы из семи человек.

В то время казалось, что всё, что будет дальше, может быть только больше, лучше и ещё больше укрепит легендарный статус группы. Во многом так оно и было — 24 месяца, прошедшие с того шоу, определенно не были лишены рекордов, хедлайнов, хит-парадов. Но им также не хватало большой части того, что делает мир BTS полноценным — возможности продемонстрировать свои отточенные навыки исполнения на заполненных стадионах дома и за тысячи миль от него.

Возвращение BTS на стадион Чамсиль в воскресенье (24 октября) с концертом Permission To Dance On Stage, возможно, не станет большим воссоединением в реальной жизни, на которое они надеялись, но — как и все их виртуальные выступления в нашу эпоху пандемии — они вложили всю душу в попытку воссоздать ту энергию, которая заполнила бы пустой зал в прошлом. Есть традиционные вступления, которые обычно вызывают аплодисменты — лозунг Джей-Хоупа «I'm your hope», Джин театрально целует камеру, Шуга просит толпу «пошуметь», приложив руку к уху.

Ви, тем временем, не позволяет травме, полученной в последнюю минуту, которая отбросила его в чёрное кресло у края сцены, помешать его влиянию, присоединяясь к хореографии в таких песнях, как Blood Sweat & Tears, небольшими движениями или привнося еще больше эмоционального изящества в Blue & Grey, сочетая свои реплики с мрачным, искренним выражением лица, которое рисует вам окно в его душу.

Сетлист также демонстрирует богатый эмоциональный спектр дискографии BTS. В нём использованы песни из всех эпох, начиная с серии HYYH 2015 года, с которой BTS действительно начали прорываться по всему миру, чтобы создать сегменты, которые создают различные настроения. Он начинается с ритмов маршевого оркестра песни ON с прошлогоднего альбома Map Of The Soul: 7, а затем переходит в песню 2016 года Burning Up (Fire). Как и многие другие представленные треки, ремикс последнего был сделан из оригинальной версии, с которой знакомы Арми, но его переделанный трэп не менее великолепен.

Если открывающая часть концерта, дополненная треками Dope и DNA, является зажигательной вечеринкой, то его следующая часть гораздо более рефлексивная и мрачная. Во время Blue & Grey каждый из семи участников (кроме Ви) стоит перед экранами, на которых изображены их отражения. По ходу песни — о том, как застрять в рутине грусти и выгорания и потерять связь со своим более счастливым «я» — те, кто оглядываются на BTS, не отражают каждое их движение, что создает ощущение, что они смотрят на прошлые версии самих себя, а не видят своё настоящее «я», отражённое в них.

С изображением полной луны, сияющей над ними, финальные нежные гитарные мелодии плавно переходят в начальные струнные ноты Black Swan, в свою очередь переходящие в драматическое новое вступление, которое кажется, что должно быть саундтреком к сцене фильма за миллион долларов или знаменитого балета. Песня продолжает тему поиска чего-то, RM задается вопросом: «Возможно, именно так я умру своей первой смертью. Но что, если этот момент настал прямо сейчас?», когда вокруг него порхают черные перья.

Третий сет приносит оптимизм и радость. Песня Life Goes On исполняется сначала с гигантской кровати, а затем с такого же огромного дивана, в то время как Boy With Luv (фанковая переделка с живым оркестром) и взрывы конфетти Dynamite (теперь с яркими новыми слоями духовых) красочно распространяют заразительное настроение. Четвертый сет, тем временем, предлагает огромное количество гимнов, от резкой общественной критики в суровом хип-хопе Baepsae до золотого трёхпесенного прогона Dis-ease, Telepathy и Stay из BE. В последней песне Джин и Чонгук хотя бы получают напоминание о том, каково это — выступать перед публикой: их товарищи по группе спускаются с верхней палубы движущейся тележки, на вершине которой они до этого танцевали, чтобы поддержать их снизу.

«Шоу подходит к концу», — говорит Чимин после бурной и весёлой So What, делая свой голос тихим и дрожащим, как будто он не может смириться с тем, что это правда. Это, конечно, часть идеального зрелища, которое заставляет вас не отрывать глаз от экрана до последней секунды биса.

Конец концертов BTS обычно сопровождается пронзительным крещендо, но в этот вечер оно было еще более душераздирающим, чем обычно. Пока группа делает заслуженную передышку за кулисами, клипы из их недавнего возвращения в ООН заполняют экран. Когда они возвращаются на сцену стадиона, они исполняют две песни, которые передают тоску и решимость пережить это время, которые испытывают и артисты, и поклонники в результате вынужденной разлуки из-за пандемии. «Даже когда я падаю и раню себя, я продолжаю бежать к своей мечте», — поёт Джин в кристально чистой Epilogue: Young Forever, а в волнующей Spring Day Ви тоскует: «Сколько еще мне ждать? И сколько бессонных ночей я проведу, прежде чем увижу тебя?».

Возможно, сейчас ещё не весна, но метафорический весенний день BTS уже на горизонте. В следующем месяце они наконец-то смогут снова выступить перед Арми на четырёх концертах на стадионе SoFi в Лос-Анджелесе, и радость, которая, как вы представляете, снова прокатится по трибунам, вливается в их финальную песню, буйную Permission To Dance. «Давайте нарушим наши планы, и будем жить так, как будто мы сияем. И танцевать так, как будто мы танцующее дурачьё», — поёт Джин в своей яркой поп-музыке, одновременно предсказывая головокружительную эйфорию, которая обязательно охватит эти даты в США, и предлагая приглашение прямо сейчас, в честь приближения света в конце тоннеля. Будет ли это последний полностью онлайн-концерт BTS, ещё предстоит узнать, но Permission To Dance On Stage — это ещё один безупречный пример способности группы адаптироваться, преуспевать и побеждать, даже когда жизненный путь не является гладким.

Источник NME
Перевод zyama
@Crazy_Koreans