Павел Мунтян на Creative Mornings, часть 1

Здравствуйте, здравствуйте! Во-первых, я хочу сказать, про творческую личность, про которую сейчас рассказывали. Я надеюсь, что вы все не творческие личности, потому что творческая личность - это тот, кто ничего не хочет делать, человек, который ждет вдохновения, чтобы делать то, что он хочет. Это первое. Второе: я хочу сказать, что лекция - это хорошее слово, но я, по большому счету, не лектор и то, где мы присутсвуем, это утренний трёп, давайте так считать.
Название. Пока я ехал в машине сегодня утром я поменял название лекции, но забыл уже, как называется то, о чем я буду говорить, поэтому основная мысль будет заключаться в том, что мультики — это инструмент формирования нового мышления человека. И, по большому счету, я никогда... Здесь написано: “Мультики, как один из путей к неуплате налога на бессмысленное”, вот пускай будет так.

Что такое “налог на бессмысленное” мы с вами узнаем потом. У каждого из вас сейчас есть лист бумаги, я заранее прошу не мять его, не тискать, не мучить, а отложить, он пригодится нам потом.
Теперь. Я никогда не выступал на тему детства, скажу честно, хотя мы занимаемся сейчас детскими мультиками и наш новый проект он вообще малышовый, но по большому счету, любую тему, которую я затрагивал, всегда можно экстраполировать на любую аудиторию, а любой аудитории информацию надо доносить по-своему, будь то взрослый человек, будь то ребенок, совсем маленький - все упирается исключительно в то, что каждый человек, в зависимости от того, каков его возраст, находится в определенной возрастной цивилизации, и с каждой цивилизацией надо находить свой… У каждой цивилизации есть свой метод общения и эти цивилизации мы сейчас с вами рассмотрим. Их несколько штук, но они очень-очень важны, с каждой из них свое взаимодействие.

Цивилизация от нуля до года - это цивилизация базисного доверия и эмоционально непосредственного общения ребенка со взрослым. Представьте себе: это человек, который только появился на свет и он на 100% инопланетянин, он не знает ничего, вообще ничего. У него нет никакого опыта, он видит все впервые, слышит все впервые, нюхает все впервые, дотрагивается до всего впервые, он не знает ни материалов, ни отношений. Вот вы на него ругаетесь, а он не понимает, что вы на него ругаетесь, он чувствует только эту энергию [рычит]. Или вы с ним смеетесь и он чувствует смех, чувствует позитив. Это цивилизация, с которой можно общаться только на эмоциональном уровне.

Следующая цивилизация — от 1 до 3 лет, орудийно предметная деятельность. Это тоже потрясающая штука. Если у вас есть дети, или у ваших знакомых, или у ваших родственников есть дети вот в этом возрасте, когда ребенок хватает предмет и начинает им дубасить -- дух, дух! Он дубасит не потому, что хочет им сломать, он учится взаимодействовать одним предметом с другим. Это то, что когда-то прошли обезьяны на пути к человеку, по крайней мере так пишут учебники. Так вот, орудийно-предметная деятельность на этой цивилизации: все нужно показывать через взаимодейтсвие одного через другое. Ребенку, например, в два, в три года если во время мультфильма один другого тюкнул по голове - это смешно. Вы скажете: “Что это такое?! Это насилие!”. Это не насилие. Так воспринимает мир. Это абсолютно нормально. Соответственно, с этой цивилизацией нужно по-другому взаимодействовать. Следующая цивилизация — это от 3 до 6 лет, сюжетно-ролевая игра дошкольника. В этом возрасте ребенок всегда, посмотрев какой-нибудь мультфильм, почти всегда посмотрев какой-нибудь мультфильм, столкнувшись с какой-нибудь картинкой, которая его впечатлила, начинает отыгрывать себя в том, что он увидел.

Старший сын у меня, например, где-то в возрасте 4 лет посмотрел мультфильм про Геркулеса. Там Геркулес сражался с гидрой. И дальше в течении полутора лет ребенок играл в гидру. Нравилось ли мне, не нравилось (а я скажу, что не нравилось), в течение полутора лет нужно было изображать то Геркулеса, то гидру. То гидру, то Геркулеса. Много было всего прочего, но вот это был основной лейтмотив всего вообще существования, вот такая ролевая игра. Потом она сменилась на другую. Все дети данной цивилизации проходят через это.

Следующая цивилизация от 6 до 18 лет. Она делится там на маленькие запчасти, но в целом это личностное общение подростков, до 14 лет, до 15 лет, а потом идет еще в течение 2 лет профессиональная учебная деятельность -- это когда человек начинает структурировать себя в обществе и начинает приноравливать себя к тому, что есть вокруг. это очень важная штука. Именно в этом возрасте, от 8 до 18 лет, человека нужно учить чему бы то ни было.

Дальше от 20 до 25 лет — это интимность и изоляция, я постараюсь это кратко объяснить. Вот представьте, до 20 лет человек, например, обожал тяжелый рок, или heavy metal. Вот он был металлистом, весь такой -- “А-а-а-арх!” -- ходил, ирокез поставил себе, еще что-нибудь. Он притягивал, притаскивал себя к каким-то социальным группам. В 20 лет или в 25 возникает желание оттолкнуться от всего и побыть с самим собой, или с девушкой, возникает начало формирования семьи. Именно в этом возрасте оно и есть. Соотвественно, с этой цивилизацией нужно по-другому совсем общаться, это другие люди.

Дальше страшная цивилизация от 24-25 до 65 лет. Это цивилизация взрослых, которая колонизирует всех остальных. Всех. Родился ребенок -- вы пытаетесь из него сразу сделать взрослого. Этой цивилизации все кругом посвящено. Вы приходите в магазин — вы представьте, сколько там вещей для малышей. Одна полочка. Для стариков почти вообще ничего нет, они как бы совсем не участвуют в нашей жизни. Почти всё в магазине да и вообще везде сделано для цивилизации взрослых, которые побеждают всех. Это такая “Единая Россия” в этих возрастных группах.

И дальше старше 65 лет человек оказывается в положении эгоинтеграции и отчаяния. Либо человек прожил свою жизнь и смотрит на нее как Чарльз Буковски, осмысленно и глубоко, он стал своего рода гуру, он все понял, ему не надо ничего доказывать. Он спокоен, он утвержден, он интегрирован в сообщество и он в нем сосуществует. Либо наступает отчаяние, потому что не так прожил, не то сделал, не сделал, не закончил, мечтал, но не получилось, хотел, но не справился.

В анимационном кино мы пользуемся тем, что у нас есть 5 возрастных цивилизаций для анимации: от 0 до года это “тоддлеры”. Каждую из этих групп можно запрограммировать и вложить в голову все, что угодно, самое главное вкладывать правильные вещи и второе, что важно - найти подход.

“Тоддлер” -- от нуля до года. Казалось бы, что для них есть? Для них почти ничего нет, но для них очень нужен контент. Не все родители, почти нет таких родителей, по крайней мере в нашем государстве, которые от 0 до года показывают что-то своему ребенку. Все стараются избегать этого, все же хорошие родители, все стараются не показывать ящик, хотя в будущем 70 процентов того, что будет видеть человек, - это однозначно будут экраны.

Но все же для тоддлеров есть продукт, самый яркий зомбирующий для них продукт -- это “Телепузики”. Это идеальный продукт для ребенка, для тоддлера, идеальный! Для взрослого, для взрослой цивилизации это кажется какой-то катастрофой и наркоманским уродством, но по факту это идеальный продкут для вот этих вот маленьких.

Следующая группа - это pre-school, от двух до шести лет. Для них мы сейчас вот делаем один продукт, я про него чуть позже расскажу. С ними очень интересно общаться и очень сложно общаться, они все воспринимают очень открыто и откровенно, по-честному. С учетом нашей сложной нынешней политической ситуации с ними общение у нас тоже становится усложненным. Я приведу пример: если раньше в детской сказке рассказывалось, что злодею отрубили голову, и ребенок воспринимал это так, что плохого наказали, отрубили голову и стало все хорошо, то сейчас, к сожалению, это рассматривается как насилие, взрослые это категорически не принимают, потому, что взрослые, когда представляют себе отрубание головы, у него одни картинки, а у ребенка совсем другие.

Следующая группа -- это школьники младших классов от 7 до 10 лет. С точки зрения экономики школьники младших классов и дошкольники это самая покупателеспособная аудитория. И в принципе, с точки зрения рынка, она для нас должна была бы быть, да наверное и есть, одной из самых важных групп, потому, что для дошкольников сделана прекассовая зона, например. Все дошкольные мультики о конфетах на палочках, жевательных мармеладках, и прочее, прочее, прочее, все это есть в прекассовой зоне, потому, что ребенок в этот момент просит и родитель ему в этом возрасте не может отказать, это очень хорошая аудитория, если его подсадили на свой крючок, то дальше фактически на этом бедном ребенке каждая слезинка младенца превращается в монетку.

Следующая аудитория это 14-17 лет, тинэйджеры. Их очень сложно сгруппировать, с ними очень сложно работать, потому что это возраст, когда в человеке есть революция. Для них сделан вот этот персонаж, Mr. Freeman, и основная аудитория у нас как раз 14-17 лет. У них революция внутри кипит, они готовы со всеми спорить, они ни с чем не соглашаются, вот все, все не так. Очень хороший есть пример, мне очень нравится, когда мой старший брат в возрасте 14 или 15 лет поссорился с моей мамой и ушел из дома, потому, что она никогда не давала ему повода с ним поссориться. Это потребность, внутренняя потребность в революции.

И следующее - это взрослые. Я имею ввиду вот здесь вот цивилизации для которых есть мультики. Взрослые 25-30 лет еще смотрят мультики, дальше все, что старше 30 - ну попалось - попалось, специально никто ничего не смотрит, очень редко такое бывает, это какие-то геморрои: там дети, там по работе что-то, там вечером набухаться, короче, совсем другая история. Даже Симпсоны - это приблизительно для 25-30. Двигаемся дальше.

Мы. Наглая фотография. Мы - это не просто люди, режиссеры, художники, аниматоры. Вокруг студии сейчас собралась команда, которая не является людьми, относящимися к перечисленным профессиям. Если изначально Фримэна делала вот эта вот группка, шесть человек, то со временем присоединилось очень много других людей, которые занимаются этими фильмами, и лабиринтами, и этим всем на свете. И это действительно так. Потому, что для того, чтобы нести смыслы, надо их где-то черпать. А для того, чтобы их где-то черпать, нужно чтобы был вот этот вот поток. Можно сидеть, конечно, в энциклопедии целый день. Можно сидеть во “ВКонтактике”, там периодически выкладывают разные “интересные факты”: вот эта рыба беспозвоночная живет 20 миллионов лет. Клёво. Но есть какие-то более живые и насущные проблемы из нашей с вами нынешней жизни. К ним мы вернемся.

Аудитория. Смотрите. Вот Фримэн: я специально здесь дал фото, на которых эти татуировки, потому, что это предельное проявление того, чего бы мы не хотели, чтобы было. У нас есть две основные аудитории: 14-17 -- это которые “революция как неотъемлемая часть жизни” и 25-35, ну, 35 это я немножко даже загнул, 30, ну пускай будет 35 -- это “ленивые всегда собираются” называется. Это которые вот он сидит за компьютером и говорит вот да вот все завтра брошу курить, всё! Сейчас! Вот всё! С утра буду бегать со следующей недели. Вот он сидит и все время вот в этом состоянии пребывает. Несколько лет. Завтра. Zavtraman. Такой супергерой русский.

И еще есть маленькая-маленькая прослоечка тоненькая-тоненькая-тоненькая, которая нам была очень важна, — это люди, которые не хотят платить налог на бессмысленное, к которому мы придем. Их очень-очень мало, но это самая важная была для нас аудитория. И мы ее нашли.

У нас есть зритель нашего нового сериала, сериал называется “Куми-куми”. Мы изначально предполагали, что этот сериал для всей семьи. Потом мы думали, что он для трех возрастных категорий определенных так, как мы для себя посчитали. А в результате мы выяснили, что основная аудитория его - это 8-12 лет и теперь, когда мы уже облажались с ошибочным выбором, сделали несколько эпизодов, направленных не на ту возрастную категорию, мы сейчас делаем новый контент для этого сериала иначе, мы уже понимаем, кто наш зритель, и начинаем непосредственно взаимодействовать с этим зрителем.

Третий наш продукт -- он как раз рассчитан на малышей, это наш новый эксперимент, новый опыт, опыт новый и очень-очень важный, потому, что работать с этой аудиторией оказалось чрезвычайно сложно. Не имея опыта сами и понимая, что идти по дороге, заново протаптывать тропинки, которые уже кто-то протоптал, глупо, мы в этот проект притащили огромное количество иностранцев. Здесь работают американские сценаристы. В Венгрии, нам делают стрипборды. Здесь работают американские психологи. Изначально мы делаем этот сериал на английском языке. И, хотя мы делаем его и на русском в том числе, это не только для того, чтобы подготовить его под международный рынок, это для того, чтобы еще впитать опыт тех людей, которые прошли уже много-много-много различных путей. Мы у них очень здорово учимся. Одна из штук, которым мы учимся -- это то, что мы в России здесь у себя, на несформировавшемся рынке еще не умеем многие вещи доносить в нужных форматах и по нужным правилам.

А есть ли эти правила? Вот я сегодня, буквально где-то 15 минут назад в кулуарной беседе рассказывал про несколько случаев. Повторю их: смотрите, когда, например, шла работа над сериалом “Фиксики”, там главные два персонажа (как раз ориентированных на эту же аудиторию, ну чуть чуть постарше) какие-то действия делали на подоконнике. Американцы сказали “подоконник убрать”. В Америке нет подоконников. Ну нет подоконников! Просто люди будут смотреть и думать: “Что это за фигня?”

Другой пример: у нас была шутка для аудитории постарше, там где персонажа пугают клизмой. Ну, вроде, было смешно. Американцы сказали, что это не смешно, потому, что американцы не знают, как выглядит клизма, потому, что самолечением занимаются в России, а даже если бы и занимались там, точнее, даже если бы человек пришел ко врачу и ему должны были поставить клизму, то в тот момент, когда ему бы ставили клизму, он был бы повернут к ней спиной. Поэтому шутка про неизвестный предмет непонятной формы не прошла бы.

Еще пример. В Куми-куми у нас один из персонажей бьет очень сильно волшебной палкой, происходит взрыв и он потом черненький такой стоит, моргает: блымц-блымц! Для той аудитории, для которой мы это делали, это замечательная шутка. Нам сказали: “Шутки про негов надо убрать”. И это реально шутка про негров после такой же шутки в “Томе и Джерри”.

Самое интересное. Приступаем. Что такое налог на бессмысленное? Мы с вами каждый день, каждый день, не россияне даже, а все, европейцы, американцы, все платят налог на бессмысленное в огромном обьеме. Налог на бессмысленное -- это когда наши с вами социокультурные или политические или экономические аспекты, которые являются постулативными в рамках нашего общего видения, тормозят какие-то понятные процессы. Вот этот славный мужчина сербского происхождения -- думаю, многие из вас знают его -- это Никола Тесла. Человек, который свою основную деятельность вел в начале 20-о века.

Человек, который свою основную деятельность вел в начале 20-го века и в период филадельфийского эксперимента, который тоже имеет отношение к нему. Умер только вот в 40-х годах.

В начале века этот человек придумал технологию, каким образом без проводов передавать любую информацию из одной точки Земли в другую. Фактически, интернет мог бы появиться сто лет назад. Но нет! Мы же платим налог на бессмысленное! Люди, которые не дали пролоббировать исследования в этой области и заниматься этим -- это люди, которые производили -- внмание! -- медные провода для телеграфа. Вы понимаете? Человек говорит: я могу передать любую информацию из одной точки в другую, любую! Они говорят: нет, мы будем по медным проводам передавать “пи-пи-пипипи”. Понимаете? Степень абсурда доходит до какой-то феерии.

Другой пример. Москва. Решили, что в парках должно быть чисто. А листья выглядят некрасиво. Поэтому запустили специально обученных людей со специально натренированными пылесосами, которые собирают листья. С этого года, или когда их там запустили, в Москве почти не осталось белок. Потому что просто в этих листьях находятся семена и желуди и прочее, что едят белки. Это бедствие меньше по размеру, но смысл один и тот же.

Продолжение в следующем посте.