Как московская бэйс-сцена разрушает границы городского техно
Автор: KAMILA RYMAJDO
Фото: Alexander Popov 5tep5.com
Несмотря на то, что Запад в значительной степени игнорирует ее, в течение более десяти лет Москва может похвастаться невероятной бэйс-музыкой. В 2015 году, когда техно еще доминировал на танцполах города, появилась новая энергия, состоялся прорыв бэйса из-за того, что доминирование бита 4/4 вдохновило новое поколение андеграундных артистов, которые переломили ситуацию.
Московская бэйс-музыка имеет долгую историю формирования трендов, хотя на западе она и не имела большого успеха. Многие промоутеры стремились выдвинуть на передний план звуки, которые уже существовали в электронной музыке, поскольку хотели воспитать на них следующее поколение. Но изменение в коллективном настроении в начале этого десятилетия почти разрушило жанр, но целая волна новых музыкантов совместными усилиями смогли вдохнуть в него новую энергию.
Впервые этот стиль появился примерно в середине 00-х годов после открытия клуба “Солянка”. Тогда на таких вечеринках, как Capital Bass, которые организовывались радио и лейблом с таким же названием, основное внимание уделялось британскому андеграунду того времени. Одной из ключевых фигур московской бэйс-сцены с самого начала была диджей, промоутер и журналистка Маша SKYE. Она занималась своим образованием, покупая винил и играя его в ближайшем магазине оборудования для диджеев, и в конечном итоге она начала вести свое радио-шоу на Capital Bass, после чего ее друзья предложили ей попробовать себя в диджеинге. "Речь шла о ранней версии дабстепа и тяжелой гэридж-музыке, все что можно было определить, как хардкор. Линейка исполнителей действительно была невероятной: Capital Bass привозили в Москву таких артистов, как Mala, Kode9 и Skream, незадолго до их мирового прорыва», - вспоминает она". По мере появления новых жанров рейверы знакомились с британским хардкором и с такими артистами, как Slipmatt и El-B из Groove Chronicles. «Когда британский фанк вырвался вперед, Олег 'FStep' Розов, основатель Capital Bass, начал устраивать вечеринки с Cooly G и Ikonika, Roska и Jamie George, Lil Silva,” продолжает Маша SKYE. Почитаемая сверстниками за ее гэридж сэты на виниле, она пыталась идти дальше, выступая с лучшим другом Артемом Митрохиным под псевдонимом Tiger Balms . Затем начались дальнейшие преобразования: «У нас были выступления с Night Slugs и Fade to Mind - и тогда стало тяжело определять жанр музыки, которую мы слушали; хаус, гэридж, электро, грайм, техно, все сливалось воедино».
«Восточноевропейские страны, включая Россию, могут быть гораздо более прогрессивными, приглашая больше артистов, чем крупные площадки в Великобритании, а также они больше ценят экспериментальную и живую музыку» - Софья Стаун.
Диджей и художник российского происхождения из Глазго Софья Стаун, которая работает промоутером в бэйс-клубе и в агентстве FUSE в VAJ.Power соглашается с этим, утверждая, что западные СМИ редко признают эти достижения. Вместо этого российская клубная культура фетишизируется: «Типичное развитие событий - Ого, в России что-то происходит!», но обычно это истории о «сумасшедших русских рейвах» и стереотипах о культуре употребления алкоголя или наркотиков. Но многие восточноевропейские страны, включая Россию, могут быть гораздо более прогрессивными, приглашая более широкий круг артистов, чем крупные площадки в Великобритании, а также они больше ценят экспериментальную и живую музыку. "Я вижу, что это касается и художников - в Москве тех, кто создает визуальную составляющую, считают важной частью процесса и всегда указывают на афишах", - говорит она, ссылаясь на собственный опыт выступлений на рейвах в российской столице. «В этом смысле я чувствую, что Москва значительно опережает Великобританию», - говорит она, - «но я никогда не видела статьи западных СМИ, где эта мысль была бы четко сформулирована».
К 2015 году бэйс-музыка зашла в тупик. Техно захватило танцполы города, к тому же в то же время российская молодежь была недовольна политическими изменениями в стране, и внимание к андеграундной культуре стало ослабевать.
«Новый виток развития техно ударил по всем остальным жанрам и всем нам, представителям гэриджа, хауса, нам пришлось уходить в андегрунд», - вспоминает Маша SKYE. Поскольку клубная культура неизбежно отражает сдвиги в обществе, эти тенденции показывали углубляющуюся неудовлетворенность в российском обществе. «Мрачный звук, черная одежда -надвигалось обострение, это было очевидно в течение 2011-2014 годов, когда мы снова переизбрали Путина. Затем произошла аннексия Крыма, и многие люди вышли на улицу, в то время как другие поддерживали происходящее. Поэтому люди начали ненавидеть друг друга, все нервничали и были растеряны, некоторые были готовы покинуть страну», - говорит Маша SKYE.
По словам ее коллеги по продвижению бэйс-музыки и диджея Moscow Legend, толпа слушающая техно часто не замечала важных вещей, они слишком мало внимания уделяли тому, какое влияние откровенное употребление наркотиков может оказать на всю клубную культуру: «Люди рисковали, но я не верю, что посетители крупных техно-рейвов, искренне любили свою культуру и заботились о ней. Им просто нужно было место, где можно повеселиться, не думая о последствиях». Moscow Legend считает, что именно с этим было связано закрытие большого количества клубов, в том числе площадки Rabitza в августе 2017 года.
Но именно уменьшающееся количество клубов и гомогенизация жанров на всех оставшихся площадках стало тем, что вдохновило новое поколение промоутеров начать организацию вечеринок. Теперь их труд окупается. Гости из-за рубежа, играющие в более жанровых инклюзивных заведениях, таких как Pluton и Powerhouse, а также на других секретных локациях, не могут перестать хвалить промоутеров.
Британский продюсер Squarewave, сыгравший на вечеринке UNITED в ноябре 2017 года, рассказывает DJ Mag: "Вы должны привлечь промоутеров из UNITED, они смогли организовать полноценную вечеринку на складе в одном из центральных районов Москвы - была невероятная атмосфера, благодаря системе Funktion-One”. Тем временем соучредитель Rinse FM Slimzee, сыгравший в Pluton в декабре 2018 года, сравнил атмосферу, создаваемую UNITED с оригинальным грайм рейвами в Sidewinder.
Идея стать промоутером пришла в голову Moscow Legend, когда все вечеринки, которые он посещал стали превращаться в небольшие камерные грайм или гэридж тусовки. Именно там он начал выступать как ди-джей, днем же он работал в скейт-шопе. Когда он начал играть в клубах, его выбор музыки в стиле грайм и собственные нарезки оставляли некоторых зрителей в замешательстве, разочаровавшись, он обратился к своим кумирам из Великобритании. «Когда Slimzos Recordings начали делать digi-релизы, я был первым, кто сыграл там свои треки в стиле грайм», объясняет он. «Я сделал несколько видео с тегами Slimzee и именами продюсеров, которые создали эту музыку, и получил обратную связь. Затем Slimzee пригласил меня стать гостем на его шоу».
В 2017 году Moscow Legend понял, что есть люди с похожими взглядами, тогда появилось объединение UNITED, этот процесс они называют “взаимным обучением”.Сейчас мероприятия группы привлекают до 500 человек, и они стараются показать российской аудитории историю и тонкости стиля грайм. Когда Slimzee сыграл для них в 2014 году, они сняли короткий биографический фильм «Slimzee’s Going On Terrible» и наложили субтитры, чтобы показать публике то, как впервые появился грайм. В свою очередь, Slimzee продолжает поддерживать московскую сцену, выпуская треки участников UNITED (Moscow Legend и Oddkut) на своем лейбле Slimzos Recordings.
«Десять лет назад было очень трудно представить, чтобы множество счастливых молодых россиян танцевали под треки R.I.P Productions, чтобы они восхищались нашей работой, но теперь, благодаря эмоциональной контрреакции на доминирование техно в Москве, это возможно». - Маша SKYE.
Основательница ночного клуба Get High On Bass и московского лейбла электронной музыки Hyperboloid Records, A.Fruit рассказывают похожую историю. Ей было 19 лет, когда она начала учиться создавать треки. Когда она начала заниматься диджеингом несколько лет спустя, она обнаружила, что нигде не слышала, как играют такие жанры, как джук и футворк.
«Я начала устраивать мероприятия только потому, что хотела послушать и поиграть такую музыку», - вспоминает A.Fruit . Ее первое мероприятие, 808 Juke Street, состоялось в феврале 2015 года. «Тогда я поняла, что есть много других жанров, которые мне нравятся, но которых нет в московской клубной жизни и СМИ», продолжает она. «И я поняла, что почти невозможно найти место, где я могла бы играть музыку, которую создаю сама».
С тех пор, когда она делала свои первые шаги и изучала Ableton, она создала большое количество экспериментальной бэйс-музыки, последние треки из которых были выпущены в лондонской Med School, дочернем лейбле Hospital Records. EP под названием «Obsession» - это эклектичный микс разных стилей демонстрирующий ее страсть к жанрам с тактом 160 ударов в минуту, в том числе к джук и джанглу.
Теперь она стремится поделиться своими знаниями и возможностями со следующим поколением. Например, в марте она была куратором вечеринки Get High On Bass, где вся линейка состояла из женщин-артистов. Эффект был виден сразу. «С тех пор, как я стала приглашать на сеты больше девушек, и на танцполах стало гораздо больше девушек», - с энтузиазмом говорит она. «У нас играли Сара Фарина из Германии и Анна Морган из Worst Behavior и Bell Curve из США - они невероятные продюсеры и диджеи», - продолжает A.Fruit, говорят, что взаимная поддержка на этом не закончится, недавно они договорились, что она поедет с выступлением в США.
Но при всем прогрессе, достигнутом в последние месяцы, проблемы также существуют. «Поскольку в Советском Союзе не было культуры клубов, это означает, что старшее поколение не понимает электронную музыку и не рассматривает нас как часть культуры», - сказала A.Fruit, которая переехала в Санкт-Петербург в 2018 году. "И поскольку в правительстве нет молодых людей, большинство политиков считают нас маргиналами. Они думают, что мы «просто не очень умные дети» вместо того, чтобы понять, что молодые люди могут действительно любить музыку и танцы”.
Отсутствие государственной поддержки в сочетании со снижением курса рубля после финансового кризиса 2014 года и наложением международных санкций означает, что промоутеры столкнулись с проблемой оплаты работы зарубежных артистов. Но A.Fruit подчеркивает, что сотрудничество с артистами помогает решать этот вопрос. «Вместе с командой Grechafunk и Hyperboloid Records мы привезли Shield из Дании в Санкт-Петербург и Москву, а также Itoa из Великобритании с Somatik Sound System», - говорит она с улыбкой.
«У нас всегда есть поддержка со стороны команды UNITED, PZDC Sound System, BIG ROBA Sound System и других российских команд. И, конечно, очень помогает, когда западные артисты предлагают нам не такие тяжелые условия, чтобы поддержать русскую андеграундную сцену», - говорит она. Она добавляет, что надеется, что «каким-то образом, в будущем, эта культура перестанет восприниматься здесь негативно. И у нас будет больше пространства для творчества, более мощные звуковые системы и клубы будут существовать дольше».
Moscow Legend также хочет сосредоточиться на позитивных сторонах процесса, объясняя это тем, что, по его мнению, борьба правительства с антисоциальным поведением в целом улучшило ночную жизнь в Москве. «Я вырос в 90-х, и это были тяжелые времена», - объясняет он. «После распада СССР в России появилось множество преступников. В клубах было опасно.У меня на лице большой шрам, так как на меня напали. Сейчас в течение многих лет я не вижу насилия в клубах. Все иначе, правительство установило закон, и он работает».
Для Маши SKYE разница в энергетике на танцполе тоже очевидна. «Десять лет назад было очень трудно представить, чтобы множество счастливых молодых россиян танцевали под треки R.I.P Productions, чтобы они восхищались нашей работой, но теперь, благодаря эмоциональной контрреакции на доминирование техно в Москве, это возможно».
Photos: Rita Breskina, Mikhail Petrov and Tata Sakharova.
Камила Рымаждо является независимым журналистом. Вы можете следить за ней в Твиттере здесь.
Оригинальную статью вы найдете на https://djmag.com
Мнение автора может на совпадать с мнение редакции
Все права на картинки и тексты принадлежат их авторам.