Британская клубная музыка развивается - но как именно?

Автор : Chal Ravens

По мере того как мы вступаем в новое десятилетие, стремительно меняются способы разделения электронной музыки по стилям. В этой статье журнал DJ Mag, исследует этимологическую эволюцию «британской клубной музыки». Они поговорили с некоторыми ключевыми игроками жанра: о том, как территориальное происхождение вплетается в цифровые экосистемы, а также о новой эпохе глобализации в клубной культуре.


https://www.instagram.com/label.inima/


Споры по поводу разделения на жанры является неотъемлемой традицией в танцевальной музыке. Одним из самых странных этимологических изменений последних лет является смена значения слова «club». Очевидно, знакомое нам определение - место, куда мы идем танцевать. Но как жанр? Что такое клубная музыка? То, что играет в клубе. (Если слишком часто произносить слово club, то оно быстро начнет казаться вообще бессмысленным, так случается.) Но все же это концепция, которую стоит объяснить. В этих четырех буквах заключена современная история, охватывающая технологии, расовую принадлежность, классовое разделение и глобализацию.

В Великобритании эта культура сочетания звуков, восходящая к поколению Windrush, была двигателем инноваций на танцплощадках в течение нескольких десятилетий, и мы можем увидеть ее влияние в каждом крупном стиле от джангла и рейва до грайма и дабстепа. Но в последнее десятилетие многие элементы этой культуры - в частности, экосистема пиратского радио, перезаписи треков, музыкальных магазинов и рейвов исчезли из-за появления цифровых технологий.

Вместо этого клубная культура перешла в режим онлайн, теперь она основывается на стилях популярных по всему миру, поскольку теперь музыка оказалась втянута в потоки глобального обмена информацией. Новые жанры все еще появляются: не линейно, как происходило раньше и было описано Саймоном Рейнольдсом, но через новые, горизонтальные географические и исторические связи, поскольку в Интернете все время и пространство сливается в единое бесконечное, теперь это “суп” с кучей гиперссылок. И тот звук, который сейчас появляется в результате этих процессов можно назвать клубной музыкой.

Как жанр, клубная музыка специфична и очень размыта. Клубная музыка не является хаусом или техно, хотя может включать в себя элементы обоих жанров. Могут быть схожести, но это и не драм-н-бейс. Это тесно связано с другим расплывчатым жанром - «бейс». Термин «клубная музыка» пытается запечатлеть результат смешения гиперлокальных звуков, при их движении через различные континенты и обратно, но при объединении этих разнородных звуков размываются и забываются культурные особенности, которые породили каждый из стилей. Клубная музыка не является отдельным жанром, но если мы будем говорить про «британскую клубную музыку» как нечто особенное, мы не должны забывать, что это всего лишь продукт соединения звуковых систем координат, и оно развивается только благодаря тому, что музыканты прислушиваются к шокирующим новым звукам, которые вливаются в уже существующий жанр.

Не существует какого-то одного человека, которого можно представить ядром ​​этой концепции. Вместо этого диджеи и продюсеры выходят из своей собственной зоны комфорта (часто из-за личного, а не социального или культурного влияния) и оказываются на аналогичной территории. Один из начинающих артистов Великобритании - диджей и продюсер итальянского происхождения TSVI. Наряду с другим итальянским артистом Wallwork, он является соучредителем Nervous Horizon, лондонского лейбла, который выпускает клубные треки в стиле drum- heavy таких артистов, как DJ Plead из Мельбурна и DJ JM из Литвы, наряду с местными исполнителями такими как Lloyd SB и Second Storey.

По мнению TSVI, Великобритания «больше не является центром инноваций, как это было восемь лет назад», когда лидерами были такие лейблы, как Night Slugs и Hessle Audio. В настоящее время он находит вдохновение в Китае, Марокко и Южной Африке: например, в артистах,из Дурбана, работающих в жанре gqom, представителях североафриканской сцены, таких как Deena Abdelwahed и ZULI, шанхайском лейбле SVBKVLT, а также артистах с лейбла Nyege Nyege Tapes из Кампалы.

TSVI может быть прав в том, что Великобритания прекратила производить новые уникальные танцевальные жанры (UK-drill и Afropop - это тема для другого разговора). Но несмотря на то, что в подвалах Восточного Лондона уже не услышишь новое звучание, это не конец инноваций и развития. Scratcha DVA делает ставку на южноафриканский gqom, а Sherelle смешивает джангл и биты, чтобы темп трека достигал 160 ударов в минуту.

ОРИЕНТАЦИЯ НА РАЗЛИЧНЫЕ СООБЩЕСТВА

Последний сборник от Nervous Horizon почти не включает в себя треки британских артистов, но звучит подходяще для танцполов Лондона. В Бристоле экспериментальный бэйс-техно продолжает разрастаться из видоизмененного пост-дабстепа благодаря Ltivation Sound и Tectonic, в то время как Batu Timedance зарекомендовал себя как один из самых прогрессивных лейблов города, где записываются фавориты публики Laksa, Ploy и Bruce. Возможно центром современной британской клубной культуры можно считать и Манчестер. Это достаточно крупный город, чтобы поддерживать артистов выступающих в разнообразных направлениях, но не настолько, что позволяет чувствовать включенным в небольшое сообщество. Команда Swing Ting продвигает все от современного танц-холла до бруклинского FDM и нового взгляда на Гэридж и грайм, благодаря своему лейблу и вечеринкам на своей площадке. Радиостанция NTS Radio транслирует треки подчеркивающие яркость IDM и не упускает новых творений в стиле клубной музыки.

Finn находит связи между клубной музыкой из Джерси, ghettotech и French filter house чтобы создавать треки со своим фирменным звучанием #fastmusic в диапазоне темпа 130-140 ударов в минуту. Также существует постоянное влияние онлайн-магазина музыки Boomkat, базирующегося в Манчестере, который долгие годы прокладывал путь к более эклектичному, экспериментальному и глобальному клубному звучанию.

Если решите посмотреть на DJ-сет любого из вышеупомянутых артистов - или других талантов, таких как Tash LC, Object Blue или India Jordan - то вы никогда не знаете, что услышите. Это может быть сложная syncopation или heavy triplets - или просто бит по четверти такта. Это может быть поп и R&B вокал смешанные вместе, резкие ударные или что-то что сбивает с ног.

В конечном счете, важнее всего настроение: яркое, кинетическое, непредсказуемое. На самом деле, клубную музыку, вероятно, лучше всего рассматривать как некий стиль диджеинга, а не как продакшн, все же это звук, рождающийся в реальном времени. Здесь высоко ценится элемент неожиданности молниеносные правки, причудливые сочетания и бесстрашный подход к столкновению жанров. Вы можете услышать spinback or three. . Эта музыка, которая превалирует над всем, благодаря которой можно немного забыться.

Оглядываясь на эволюцию этого стиля, Finn, SHERELLE и TSVI считают, что Night Slugs оказали главное влияние на текущую волну клубной музыки. TSVI говорит, что это произошло «возможно, потому что мы приехали из Италии, и нам нравится все более прямое и последовательное».Shannen SP, партнер Hyperdub, которая называет свой собственный стиль как «афроцентрик техно», повторяет это мнение в недавнем интервью в DJ Mag. Хотя переход клубной музыки к деконструкции жанров сыграл важную роль в том, чтобы люди различных рас, а также квиры, стали более заметными среди диджеев и продюсеров, она потеряла интерес, когда музыка «перешла в область IDM», она отмечает: «Я не хочу в пятницу или в субботу вечером отправиться в клуб и не иметь возможности потанцевать”

ВЗРЫВ

Экспериментальный характер деконструированной клубной музыки (иногда сопровождаемый дополнениями от автора, жаргоном и теорией) очень часто отдален от потребностей клубов и гедонистических импульсов посетителей британских танцполов. Оглянувшись назад, становится ясно, что это был взрывной момент, и мы все еще перевариваем шок от этой первой волны деконструкции. Но наряду с этой сетевой волной инноваций, определенные события и в реальной жизни оказали столь же сильное влияние на развитие звука в Великобритании. На выставке Boxed in London, которая проходила в 2014 году, Mr. Mitch, Slackk и Oil Gang выставили свежие инструменты с помощью которых можно было удовлетворить желание поддерживать живое звучание Technicolor и всесторонний подход OTT, одновременно помогая смешивать звуки в однозначно подходящие для клубов треки.

Ночные рейвы продолжают влиять на британскую клубную музыку в 2020 году, помогая построению карьеры многих диджеев, которые начинали в жанре грайм, но теперь играют techno, dancehall, electro, power ambient, pop и многое другое, в том числе Finn, Tarquin, Logos и Sim Hutchins. Совсем недавно британская клубная музыка включила в себя тяжелое звучание перкуссий присущее стилю gqom, этот стиль был подхвачен Boxed Moleskin на лейбле Goon Club Allstars еще в 2015 году. Звук gqom идеально сочетается с перезагрузкой британского фанка такими лейблами, как Nervous Horizon, который намеренно исследует запутанные, жесткие ритмы фанка и объединяет их с танцевальной музыкой, техно и gqom.

Аналогичным образом, Scratcha DVA систематически проверяет то, как gqom можно применять не только в музыке, например, придумывает названия треков типа «UKgqom» и в начале этого года выпускает EP, где смешивает gqom и R&B. И наряду с узнаваемыми строительными блоками южноафриканского звучания (угрожающие басовые дроны, синкопированная перкуссия) в недавних хитах британского клуба, таких как «Whirl» TSVI и «Baharat» DJ Plead, можно услышать твердые нотки ближневосточных барабанов, оба трека вышли на лейбле Nervous Horizon.

Dancehall

В последние пять лет британский андеграунд активно подпитывался увлечением дэнсхолом. Ямайская команда Equiknoxx стала ключевым источником вдохновения после того, как они нашли второй дом в Великобритании и стали выпускать треки на лейбле Swing Ting и Demdike Stare DDS. Диджеи, такие как Tash LC, Mina и Hipsters Don't Dance смешали сок, дэнсхолл и афропоп, доведя звучание до совершенства, а клуб Murlo из Манчестера смог уговорить Stylo G выступать у них на регулярной основе. Мрачный лондонский дуэт Raime выпустил микстейп из их собственных танцевальных треков. Orlando спродюсировал мечтательные поп-риддимы в сотрудничестве с ямайскими MC, а Mr. Mitch смог создать стиль «техно дэнсходдl» и применил его в двух миксах для Rinse. Другие музыкальные стили не достигли такого прогресса в Великобритании. латинское звучание cumbia, ритмы tribal и reggiton остались незамеченными по сравнению с их влиянием на клубную музыку США. Африканские стили из франкоязычных стран, такие как "coupé décalé" из Кот-д'Ивуара, оказали большее влияние на парижскую сцену, чем на клубы по другую сторону Ла-Манша. Как видно культура колоний все еще влияет на нашу историю.

Великобритания в течение десятилетий остается плавильным котлом для музыки. Nervous Horizon «восприимчив к особенностям региональных стилей, появляющихся по всему миру, - говорит TSVI, - и мы пытаемся интерпретировать их по-своему». TSVI говорит о том, как Missdevana по-своему использует голландский бабблинг, а DJ Plead выстраивает басы под влиянием Hessle Audio и звуками ливанской музыки. Local Action - еще один лондонский лейбл, привлекающий внимание к этим связям с другими культурами. Они выпускают различные релизы, вдохновленными ритмами из Джерси, недавно они выпустили альбом с лучшими хитами DJ Jayhood. На танцполе британское видение клубной музыки встречает интересы публики, поэтому представители жанра часто работают с достаточно театральными элементами построения звуковой картины: множественные откаты, невообразимые изменения, которые подчеркивают глупость хардкорного рейва, частое использование «woiii» и призыв публику реагировать, делая “ганфингер”. Поэтому странно, что многие артисты, которые лучше всего иллюстрируют такое звучание, редко попадают на большие фестивали в Великобритании или Европе. К примеру, Mr. Mitch, Anz или India Jordan могут легко покорить любой летний фестиваль, а среди того, что мы видим там есть разве, что Sherelle, которая веселится за установкой так, что на нее приятно смотреть. Почему эти британские клубные диджеи не появляются на европейских фестивалях? «Если бы я знал, то у меня было бы больше фестивалей в расписании», - говорит Finn, который задается вопросом, есть ли принципиальное несоответствие в его подходе и ожиданиях публики. «В танцевальной музыке мало места для юмора. Почему-то все должно быть серьезно», - говорит он.

-«Посмотрите, что в Берлине сделали с техно, которое пришло из Детройта. Вы слушаете записи Underground Resistance, и слышите характерные элементы - некоторые из них забавные, хотя у UR есть и серьезные вещи. То же самое произошло с американской клубной музыкой, когда она пришла в Европу - мы потеряли характерные черты музыки Джерси, голоса таких исполнителей, как UNIIQU3 и Jayhood».

СМЕНА КОНТЕКСТА

В американской клубной музыке, безусловно, есть чувство юмора; в ней также видно нетривиальное отношение к композиции, будто авторы смешивают различные мелодии бесконечно ускоряя их. Как культурное явление, клубная музыка из Джерси далека от европейской культуры. Эта музыка создавалась для молодых черных людей, часто подростков, устраивающих вечеринки в школах. И когда лейблы за пределами этой культуры начали заимствовать этот звук и конкретные элементы для своих собственных треков, они отдавали предпочтение музыке над вокалом, и тем самым размывали очень важный культурный элемент. Когда мы смешиваем жанры и создаем клубную музыку, «мы в конечном итоге имеем в виду то, что можно сыграть в клубе, а не источники вдохновения» - говорит Finn. В процессе заимствования и переосмысления различных жанров черной культуры термин «клубная музыка» теряет свои черты культурного разнообразия. Но это не умаляет важности термина; как еще мы можем запечатлеть современное смешение десятков связанных стилей из разных стран? Пересекающиеся факторы расы и класса всегда помогают создавать новые стили и звучание.

Это особенно очевидно если взглянуть на основной поток музыки сейчас. Крупные танцевальные фестивали продолжают концентрироваться на хаусе и техно, в жанрах которых доминируют белые европейские артисты и которые в некотором смысле воспринимаются как «джентрифицированные»; более зрелые старшие братья и сестры других жанров, например, драм-н-бейс, фок-ньюс, клубная музыка из Джерси, грайм и современное звучание из различных стран мира. В среднем эти национальные артисты моложе, беднее и являются представителями других рас. В этом процессе присутствует абсурдная петля обратной связи. Промоутеры оправдывают отсутствие новых лиц коммерческими интересами, но это медвежья услуга публике, ведь эти действия основаны на предположении, что они слишком фанатичны или лишены воображения, поэтому они не захотят выйти за рамки старых жанров. Но поскольку клубная музыка в Великобритании процветает и в небольших клубах и на андеграундных вечеринках, следующая задача состоит в том, чтобы превратить нынешнее поколение музыкантов в звезд мировой величины.

Sherelle все еще на пике после своего выступления в Boiler Room 2019 года, которое стало вирусным после случайной утечки в сеть. У ее выступления было почти 300 000 просмотров - огромный показатель для относительно нового артиста. Она уверена, что она не получила бы так много предложений если бы не это видео из Boiler Room объясняя это тем, что музыка, которую она играет, не знакома промоутерам. «Я уверена, что многим из них приходилось читать про “‘footwork ”, чтобы понять мои мелодии», - говорит она. Но сейчас, в начале нового десятилетия, Sherelle с позитивом смотрит в будущее. Она только что открыла свой лейбл в содружестве с Naina, Hooversound Recordings, и она рада, что появляется все больше новых диджеев, таких как LCY, Jossy Mitsu и Tygapaw. Многие из этих новичков сцены - женщины, которые начинают определять повестку дня. Она думает, что люди «устали от одних и тех же вечеринок, одних и тех же диджеев снова и снова», а аудитория все больше тянется к небольшим клубам, где никогда не будут играть самые популярные музыканты. «Я более чем счастлива играть в подпольных клубах. В этом разница между [этими диджеями и] клубными диджеями», - отмечает она. Sherelle с оптимизмом смотрит на тот факт, что все больше людей получат удовольствие от более жесткой, более быстрой и странной музыки. «Множество людей находят интересным “‘footwork ” и темп более 160 битов в конце моих сетов”.

Все собирается воедино. Жанры приходят и уходят, но, возможно, прелесть “клубной музыки” заключается в ее гибкости. Великобритания по-прежнему остается тиглем для новых звуков, а артисты в Бристоле, Манчестере и Лондоне всегда ищут свежее звучание со всего мира. Но идея «британской клубной музыки» как жанра парадоксальна, как и любой очень специфичный, доморощенный жанр последних 20 или 30 лет. Это термин, который пытается охватить все эти связи между прошлым и будущим, локальной и глобальной сценой, онлайн-площадками и реальной жизнью. Это не просто звук, это отношения, наследие и культура сообществ. Эта музыканикогда не потеряет эту энергетику и никогда не останется без новых идей.

Оригинальную статью вы найдете на https://djmag.com

Мнение автора может на совпадать с мнение редакции

Все права на картинки и тексты принадлежат их авторам.

https://www.instagram.com/label.inima/