GHOST-ПРОДЮСЕР ИЛИ СОТРУДНИК СТУДИИ?

Автор: MATT ANNISS

Многие считают, что использование услуг ghost-продюсеров в танцевальной музыке - жульничество, но они десятилетиями работают с сотрудниками и инженерами студий. Мэтт Аннисс исследует эту табуированную тему.

https://www.instagram.com/label.inima/

В эпоху, когда ложь и замалчивание являются обычными явлениями, кажется естественным поставить под сомнение подлинность и авторство музыки, которую мы любим. Если альбом или сингл рекламируются как работа заслуживающего доверия артиста, большинство из нас будет предполагать, что он был единственным создателем произведения. Однако ниже мелким шрифтом будет указано иное, но кто обращает внимание на эти детали?

Такие близкие друг к другу понятия аутентичности и авторства периодически поднимаются в социальных сетях, обычно, когда известного продюсера обвиняют в использовании услуг ghost-продюсеров. Для тех, кто не знаком с этим термином, услуг ghost-продюсер - это тот, кто собирает заказы и продает неизданные произведения артистам. За определенную плату они соглашаются, что артист выдаст работу продюсера за свою собственную. Трудно определить, насколько распространены эти методы, хотя если достаточно времени поискать в Интернете, то вы обнаружите, что самопровозглашенные ghost-продюсеры обещают написать вам трек, который поднимется на вершину топа Beatport download charts .

Мы не сможем вспомнить ни одного артиста, который бы признался в том, что прибегал к услугам ghost-продюсерам, хотя Масео Plex рассказывал, что на заре карьеры писал треки другим артистам. Есть несколько примеров того, как ди-джеи и продюсеры через Twitter напрямую могли обвинить коллегу в том, что он использует ghost-продюсеров, хотя сейчас все больше людей пишут на эту тему в Twitter, при этом не называя никого конкретно.

Многие согласны с тем, что работа с ghost-продюсерами для продвижения в музыкальной индустрии - мошенничество, но как насчет помощи сопродюсеров, более продвинутых в музыкальном плане друзей или звукоинженеров, работающих в студии? Все же есть разница между покупкой ранее созданного трека, в котором четко подобран стиль и расставлены все нюансы, и использование чьих-либо услуг для воплощения своих идей в жизнь. Тем не менее, некоторые из тех, кто работает с сотрудниками студий, неохотно заявляют о том, что они делают это: вероятно, опасаясь, что их обвинят во лжи или, что еще хуже, обвинят в мошенничестве. Даже если они сами программировали биты, играли риффы и аккорды во время студийной сессии, их все равно могли обвинить в использовании ghost-продюсера. Некоторые нюансы такого творческого сотрудничества кажутся непонятными.

Алекс Уоррен - ди-джей и продюсер, выпустивший ряд релизов под своим именем. Под псевдонимом Kiwi, он выпускал клубные песни на таких лейблах, как 17 Steps, Disco Halal, Futureboogie Recordings, Optimo Music и Cin Cin. Тем не менее, несмотря на это, Уоррен говорит, что ему не удается привлечь внимание СМИ к своей работе.Он считает, что это связано не с качеством его треков, а с тем, что он открыто и честно работает с инженерами и сопродюсерами, такими как Джозеф Эшворт и Мартин Дубка.

«Это похоже на испорченный телефон», - вздыхает он. «Некоторые люди борются с этим, потому что им не нравится идея, что кто-то приписывает себе работу другого человека. Купить трек у ghost-продюсера - это совсем другое дело, чем работать в студии со звукорежиссером, но некоторые люди не видят различий. Не думаю, что они действительно понимают, как я на самом деле пишу музыку ».

Уоррен - не единственный артист, которому ошибочно приписывают работу с ghost-продюсерами, и не единственный, кого критиковали за работу со звукоинженерами. «Это просто ужасно», - говорит Nina Las Vegas, которая давно открыто рассказывает о своем сотрудничестве с инженерами и сопродюсерами. «Каждый раз, когда до меня доходят подобные слухи, я сразу их пресекаю. Каким образом они знают, кто и что делал? У меня были разговоры с другими девушками-продюсерами, они тоже говорили, как им неприятно, что другие люди думают, что их продюсерская работа была выполнена кем-то другим».

Лас-Вегас небезосновательно считает, что девушки-музыканты чаще становятся объектом сплетен, ставящих под сомнение авторство их произведений. «Я знаю, что могу продюсировать, и если меня, как женщину, в чем-то обвинят, что, к сожалению, все еще происходит, я нормально это переношу, потому что знаю, сколько усилий я вкладываю в каждый трек», - говорит она. «Что бы ни говорили люди, меня это не расстраивает».

Это неплохой подход, но у нее не должно быть причин для оправданий. Ее музыка так же актуальна, как и музыка, созданная продюсером, который работает в одиночку, потому что именно ее идеи воплощаются в жизнь сопродюсером (и партнером по жизни) Swick’ом. Она понимает, что некоторые по-прежнему будут смотреть на нее свысока из-за того, что она делает. «Я не хочу этого скрывать - я горжусь тем, что работаю с ним», - с энтузиазмом говорит она.

"Для своего последнего EP я написала песню под названием« Lucky Girl ». Я набросала основную линию, аккорды, басовую линию, все остальное. Затем Swick свел трек и добавил звуковые элементы и ударные. Трек звучал так характерно для него, что когда я его выпустила, я записала его в исполнители. Он заслужил это. Я считаю, что делиться этой информацией очень важно. Аутентичность - важная часть нашего дела."

Но что считается «аутентичным» в наши дни? Следует ли нам по-разному относиться к тем артистам, которые годами оттачивают свои навыки продюсирования, и к тем, кто получает помощь от работников студий? Red Rack’em, ди-джей и продюсер, который недавно смог вкусить славу, когда его трек 2016 года «Wonky Disco Bassline Banger» обрел популярность, определенно так считает. В начале этого года он написал пост в Twitter: «А как насчет того, чтобы определить разницу между артистами, которые годами работают, чтобы научиться создавать свою собственную музыку, и теми, кто прибегает к “помощи”, чтобы пробиться на вершину, оставляя более талантливых музыкантов без работы и денег? »

Когда речь заходит о творческом сотрудничестве, становится невозможным разделить все на черное и белое. На этом этапе было бы полезно рассмотреть, как артисты и звукоинженеры работают вместе в студии. Не существует конкретных правил, но оно может включать в себя запись отдельных музыкальных последовательностей, установку сложного оборудования или программного обеспечения, аранжировку треков и программирование электронных инструментов. «Речь идет о том, чтобы освободить время для творчества», - говорит Алекс Уоррен о работе с инженерами. «Я все еще работаю. Просто то, что я работаю с инженером, не означает, что я ничего не делаю. Иногда я могу сделать что-то быстрее, чем буду объяснять свою идею инженеру, но работая с кем-то другим, я получаю больше удовольствия и работаю намного продуктивнее. Когда я плачу за студию и за чье-то время, я отношусь к этому гораздо серьезнее, и это становится очень продуктивным рабочим днем».

Рабочие отношения Уоррена с инженерами не являются каким-то редким исключением. Фактически, исторически все так и происходило. Как однажды сказал легендарный лондонский ди-джей Терри Фарли: «Лучший из ныне живущих продюсеров, Куинси Джонс, не скрывал, что работал на Ableton». Фарли начал продюсировать и делать ремиксы - в содружестве с Питом Хеллером, человеком, имеющим более практический опыт работы в студии. В те времена большинство ди-джеев и потенциальных продюсеров не покупали собственное оборудование и не умели записывать музыку, они платили за студию и работу инженера, который помогал им в работе.

Пол Окенфолд записывал многие из своих самых известных ремиксов вместе с продюсером Стивом Осборном, который работал звукоинженером. Среди треков были 'Step On' от Happy Mondays, 'Even Better Than The Real Thing' от U2 и 'Unfinished Sympathy' от Massive Attack . Боб Бланк рассказывает, что работал над ремиксами, которые приписывают легендарному Ларри Левану. «Я работал над множеством записей с Ларри, иногда он не появлялся, и я делал всю работу», - рассказал он в интервью Биллу Брюстеру еще в 2006 году. «Я с удовольствие расскажу, каким гением был Ларри, но то, что ему нравилось, нравилось и мне. Мы были очень совместимы друг с другом».

Привлечение наемного персонала когда-то было обычным явлением в музыке, и широко известные исполнители использовали в работе музыкантов, авторов песен и продюсеров. Берри Горди так и работал: большая часть ранних работ Марвина Гэя и Стиви Уандера - это песни, написанные и спродюсированные другими. В своей книге 1988 года «The Manual (How To Have a Number One The Easy Way)» шотландский дуэт The KLF посвятил несколько страниц важной роли программистов в производстве поп-музыки, описав звукоинженеров, как «самых важных людей для процесса продюсирования». Известно, что британская икона драм-н-бейса Goldie тесно сотрудничал с Робом Плейфордом, студийным инженером и руководителем лейбла Moving Shadow, над такими альбомами, как "Timeless". В интервью The Guardian в 2015 году Goldie сказал, что Плейфорд «феноменальный инженер, но у него нет собственных идей, он не пишет музыку. Но у него есть, способность воспринимать и воспроизводить творческие идеи других». Он также упомянул, что их отношения имеют свои преимущества: "невероятно креативный инженер и продюсер - отличная команда. Я спрашивал его, а можно ли это записать вот так? Способен ли этот компьютер на это? "

Но танцевальная музыка отличается от поп-музыки. Возможно, тот факт, что этот жанр развивался такими феноменальными темпами именно благодаря работе продюсеров-самоучек, объясняет некоторую враждебность по отношению к тем, кто не настолько аутентичен. По сути, некоторые люди талантливы в творческом ключе, в то же время есть те, кто одарен технически, кто разбирается в «болтиках и винтиках» процесса продюсирования треков. Сотрудничество с кем-то, кто может превратить ваши идеи в законченное музыкальное произведение, не следует считать «обманом», и вы можете делать это. Просто убедитесь, что вы отдаете должное работе своих сотрудников, платите им как следует и заявляйте об их участии в записи.

Оригинальную статью вы найдете на https://djmag.com/

Мнение автора может на совпадать с мнение редакции

Все права на картинки и тексты принадлежат их авторам.

https://www.instagram.com/label.inima/

MATT ANNISS - писатель-фрилансер. Вы можете следить за ним в Twitter здесь