Настя Чермантеева. Через дизайн к фотографии и коллажу
Всем привет! Как я(далее - Д) заметил, мне интереснее всего начинать повествование с личной истории. Связано это с тем, что одна из идей этого блога заключается в том, чтобы чаще напоминать себе и по возможности помогать замечать другим, что интересные люди и возможность пообщаться с ними находятся вокруг нас в практически неисчерпаемом количестве, и иногда нужно сделать совсем маленький шаг вперед, чтобы домино событий уже по инерции полетело дальше. Так случилось и с сегодняшним интервьюируемым. Мне нужно было забрать штатив, и для этого я встретился со знакомой и её дочкой. Во время встречи знакомая спросила меня про фотоаппарат, который висел у меня через плечо, а потом я показал ей свою вторую пленочную мыльницу. Тогда она принесла свою новую пленочную мыльницу тоже, и рассказала, что уже давно время от времени фотографирует и получает от этого удовольствие. Я подумал, что было бы интересно написать небольшую заметку о любительской фотографии и предложил ей интервью. Она выразила интерес к моему скромному начинанию, вежливо отказала и предложила для интервью свою подругу, которая по ее словам была настоящим фотографом, и с которой уж точно получится интересный разговор. Я с уважением отнесся к ее отказу, и попросил в таком случае ей самой связаться с подругой и узнать, как та относится к этой идее. Штатив я забрал, через несколько часов увидел сообщения с аккаунтом потенциального собеседника, а просмотрев этот аккаунт, понял, что мы уже были знакомы с Анастасией(далее - А) несколько лет назад, когда помогали нашим знакомым на ярмарке в Севкабеле. Через пару дней мне пришел ответ, что она согласна на интервью, мы списались в телеграме, договорились на поговорить через неделю, но через неделю Настя сказала, что ей будет удобнее личная встреча, что для меня стало неожиданностью и небольшим испытанием, так как ранее интервью я писал только на основе переписки. Подумав немного, я согласился, мы договорились о встрече в Таврическом саду и через день встретились. Я записывал разговор на диктофон, беседа прошла замечательно, мне практически не приходилось задавать вопросы, а оставалось только внимательно слушать, так как Настя оказалась не только фотографом, но междисциплинарным художником и преподавателем, который хорошо понимает себя и свое дело. Часть разговора не вошла в интервью, так как оказалось, что есть вещи о которых просто напросто приятно поговорить с кем-то по душам, о чем я искренне благодарен Насте, и чего не менее искренне желаю и вам, а так же приятного чтения!
Беру заказы на фотосъемку в качестве подработки. Фотографирую тех, кому заходит мое творчество. Периодически преподаю в московской школе «Братец Лис». Кое-кто из моих знакомых там работал, и они меня посоветовали как преподавателя. Там очень классный директор Евгений Алферов, который продвигает авторские курсы. Но преподаю я не фотографию, а коллаж. Для меня коллаж это история про креативность, и мне нравится, как люди с разным уровнем подготовки могут заниматься данной техникой, когда всем участникам процесса обучения комфортно и легко. Обучение проходит онлайн и при этом достаточно удобно. Главное - уметь проконсультировать, мне очень нравится общаться. Но лекционная часть не менее важна. Даже когда я преподаю офлайн в Петербруге, я обязательно делаю вводную часть, презентацию, визуал. Еще я занимаюсь курсами по развитию креативности, по созданию зинов и артбуков. Делаю воркшопы в Питере. В общем, все что сама люблю делать, то и преподаю. Нравится как раз такая работа по договору. Раньше я работала в типичной художественной школе в Ростове, и у меня вызывает боль, когда сверху диктуют, что именно нужно преподавать, если это не соответствует моим ценностям. Из меня плохой преподаватель, если нужно поставить оценку.
Д: Насколько разновозрастные у тебя ученики?
А: На сегодняшний день в моих группах могут быть разные творческие ребята, молодые дизайнеры-абитуриенты и уже вполне зрелые люди возрастом до 60 лет. Но вторых немного, по 1-2 человека. Недавно я обратила внимание на заинтересованность в моих занятиях таких людей, которые вели художественную практику в прошлом, но по разным причинам перестали это делать и, хоть и чувствуют потребность в самовыражении, но сталкиваются с трудностями и одиночеством оказываясь в поле белого листа. Думаю, я умею быть хорошим вдохновителем. Среди моих учеников есть те, кому нужна поддержка и хорошая консультация именно в том, чтобы начать творческую деятельность.
Д: А поддерживаешь ли ты связь со своими учениками после обучения?
А: Вообще да, кто-то снова приходит на новые мои воркшопы или курсы, многих я вижу на мероприятиях, связанных с творчеством. С кем-то общаемся лично. В телеграмм чаты прошлых курсов и лично тем, кто интересуется, например, коллажем или зинами, я регулярно присылаю разные мероприятия, конкурсы. Это не то что бы супер-индивидуальная поддержка, а скорее поддержка и предлог, чтобы они продолжали свою деятельность. Хорошей идеей было бы сделать для всех один большой чат.
Д: В какой момент ты сама начала заниматься творчеством?
А: Рисовать начала раньше, чем говорить, но семейную камеру мне брать не разрешали, так как пленка не игрушка. Оставалось тренировать насмотренность в фотоальбомах, которые я просто обожала. Человек на которого я могла ориентироваться в искусстве и кто научил меня видеть – мой отец. Он попрежнему меня очень поддерживает в моей художественной практике, хотя сам перестал ею заниматься ближе к 90-м. В силу ситуации в стране тогда. До моего рождения все его знали как художника. К сожалению, он к своему делу так и не вернулся. Наверное, у меня тоже были периоды, когда мне казалось, что я перестану заниматься творчеством. И вероятно, что именно поддержка отца мне помогла эти периоды преодолеть.
Д: Были ли мысли о том, чтобы предложить отцу снова порисовать? Я имею в виду то, что родители очень много умений и навыков передают нам в детстве. Часть из этих умений становятся основой нашей профессии, а другая часть просто обогащает полезным и приятным опытом. Может быть, в какой-то момент и мы можем им помочь справиться с уже почти рутиной их жизни и напомнить, что казалось бы детские творческие хобби могут стать глотком свежего воздуха и возможностью порефлексировать о жизни в нетривиальной для них форме?
А: Я хорошо понимаю твой вопрос, и согласна с этими мыслями. Да, были попытки в юности, когда я, например, просила его подвезти меня на пленэр, но специально брала с собой два блокнота и приглашала его к рисованию. Он отказывался наотрез, я отступала. Только немного повзрослев я что-то поняла и согласилась с тем, что его воля не рисовать это осознанный выбор. Несмотря на это, я могу сказать, что неожиданно другим путем мы начали заниматься творчеством вместе – через фотографию. Когда я приезжаю в Ростов, мы отправляемся с ним исследовать те места, где он вырос и о которых он много мне рассказывал – станица, старый дом, дорога через реку на широкие зеленые балки, где пасли телят. Для меня это наследственные воспоминания. Возможность перенести этот опыт и чувства в серию снимков мест, а так же его портреты самое для меня ценное сотворчество. Его детские рисунки на почтовых карточках с лошадками (прадедушка работал на конюшне) – настоящие артефакты. Все это храню и когда-нибудь смогу поделиться.
Д: После школы были вопросы о том, куда поступать?
А: Вопросов не было, была хорошая академической школа в художественной гимназии №35, где я училась. Вместе с половиной нашего класса поступила на бюджет в ААРХИ ЮФУ, потому что мы заняли победные места на олимпиаде. С одной стороны, это круто – я училась с любимыми людьми, которых знала со школы. С другой стороны, мне жаль, что я не сделала выбор в пользу обучения в другом городе и не научилась рисковать.
Д: Окончила ли ты учебу, и были ли сомнения о том, правильный ли ты сделала выбор?
А: Да, конечно, учебу я окончила. Сомнения были в самом начале, когда я не понимала могу ли быть и дизайнером и художником. Потом я прошла курсы в британке, влилась в дизайн, поняла как это круто, и казалось, что я готова заниматься профессией. Мне нравилось заниматься версткой, журналами, зинами. Получила дипломы и бакалавра и магистра, поработала немного дизайнером и поняла, что изначально сколько-то лет назад выбрала не то направление – художником мне хотелось быть больше. При этом сейчас я довольна, как это здорово, что у меня есть весь этот опыт, мне он помогает в моих художественных и фотографических практиках.
А: Всякая халтура еще в университете была. Логотипы, фирменные стили, верстка. Потом работала в журнале, и верстала всё издание, готовила макеты к печати. Название журнала не скажу. Это был тот случай, когда работы много, зарплата маленькая, на интервью смотрят портфолио и говорят: о, круто, а потом заставляют делать какую-то фигню. Понервничала, уволилась, и начала фотографировать. Была и администратором в школе фотографии. Там я, кстати, научилась как делать не нужно. Еще работала натурщицей, и это был вообще самый важный и уникальный для меня опыт, ведь я поняла, какого быть по ту сторону объектива по ту сторону создающего. На съемках и в работе с людьми мне это помогло. Чувствовать людей, чувствовать их уязвимость очень важно. Сейчас есть ощущение, что какую бы странную работу я не делала в жизни, это все равно является частью моей творческой практики.
Д: Разграничиваешь ли ты личную семейную фотографию для ограниченного круга лиц и фотографию как творчество для широкой публики?
А: Нет, точно нет. Мне кажется, что все, что я делаю, я могу опубликовать. Даже наоборот, чем история более личная, тем лучше она для того, чтобы ею поделиться. Так у меня было в рисовании. Личные и абстрактные вещи, на мой взгляд не очень понятные другим, получали очень сильный фитбек. И я вижу, что эти реакции важны для меня не просто как комплимент или поглаживание по головке, а как ощущение того, какая между людьми может быть связь. Для меня это ценно.
Д: Думала ли ты о том, чтобы заниматься не только творчеством и преподаванием, но и формированием сообществ в духе поставить точку на карте и позвать всех друзей и знакомых из разных городов на групповую выставку?
А: Меня приятно волнует мысль о том, как связать фотографов, художников, представителей академической живописи и современного искусства. Такое мне очень интересно и супер-важно. Я от этого прям тащусь. Моя подруга фотограф Даша Назарова познакомила меня со многими другими питерскими фотографами, а я приглашала ее в Ростов, откуда я родом, и тоже познакомила с небольшой фото-тусовкой местных ребят. Вместе с ней и Женей Гаркушей в 2021 году мы занимались «Неизвестной галереей». Изначально, когда Даша создала проект, она искала современных фотографов, потом я тоже начала принимать участие в проекте, и мы решили искать еще и художников и делать галерею, где есть и те, и другие. Участвовали в выставках, строили планы. К сожалению, события в феврале 2022 нас подавили. Сейчас мы в разных странах, но мы все равно на связи, и думаю, что в какой-то момент сможем продолжить. Это того стоит, и идея все еще супер. Сейчас я больше копаюсь в себе, хоть и очень люблю по-дружески знакомить людей друг с другом, в том числе и творческих. Но так, чтоб организовать сообщество самой - нет, к такому я пока не готова, но считаю, что это реально круто.
Д: Чувствуешь ли ты разницу между ростовскими ребятами и питерскими?
А: Хороший вопрос, но отвечу банально. В Ростов-на-Дону существует своя локальная история и работают над этим местные. Сообществу вдвойне приходится трудиться, чтоб создать что-то по-настоящему ценное и других вовлечь. Короче, люди, которые остаются там - реально крутые, потому что легче было бы переехать и влиться в движ Питера или Москвы. Помню как, например, в 2017 году купила у Жорика Обухова две катушки ч/б пленки «КАДР-160» и это было так здорово, много лет его домашняя фотолаборатория была единственным местом, куда можно отдать пленки, наверное весь юг России ему на проявку ч/б пленки отправлял)) В Санкт-Петербурге такого дефицита не было в те же годы - больше возможностей, единомышленники со всех уголков страны, в целом больше практикующих, столько галерей и фондов – это я тоже люблю.
Д: А сейчас ты поддерживаешь связь с ростовскими?
А: Да, конечно. Во-первых, я все время возвращаюсь в Ростов. Одной ногой тут, другой там. Меня связывает с городом семья, близкие люди и множество удивительных, понятных только ростовчанам мест. Когда я еду туда, я беру с собой как можно больше пленок, потому что снимаю стихийно и жадно: эмоционально знаковые места детства, объекты и места связанные с идентичностью, маршруты. Как будто уже собирается несколько серий. Может быть, даже одна большая. Как это все доделать только? Мне кажется, что в местах по типу Фотографики и Родченко можно научиться делать фотопроекты от начала до конца. Хотя, может быть, этому можно научиться прочитав статью в интернете, не знаю (шучу/кокетничаю).
Д: Сейчас ты где-то учишься или, может быть, проходишь курсы?
А: Нет, но было желание поступить как раз в Фотографику в 2020, которое я до конца не довела. А теперь вот снова хочу учиться. В последний год у меня случилось особенное открытие касательно моей художественной практики: ранее я долго металась между я - художник или я - фотограф? Смешно, что даже для поступления у меня было две отдельные папки на компе для подготовки: «современное искусство» и «современная фотография». Я наконец-то перестала это разделять, познакомившись с практиками междисциплинарных художников. Это случилось на лекциях Екатерины Васильевой в Прографике зимой 2023, я узнала тогда, что она преподает в Фотографике и ведет авторские курсы. На один такой я и пошла «жанры в искусстве» многие художники, о которых Катя рассказывала, оказались, например, и скульпторами, и фотографами, и я поняла, что это про меня тоже. Я сама могу заниматься и фотографией, и рисунком, и стать междисциплинарным художником. Все немножко встало на свои места. Наступил период без определений и ограничений типа «он - фотограф, а он – художник», чему я очень рада.
А: Хотелось бы лучше понимать себя и свои возможности. Сейчас разбираюсь с желаемым соотношением абстрактного и фигуративного в творчестве, пока это интуитивные процессы, поэтому ищу баланс, наблюдаю. Можно сказать, что хочется быть менее хаотичной, ведь это энергозатратно, но может именно в этой неопределенности и стихийности и кроется мой ресурс? Мне интересны разные новые форматы художественных процессов и взаимодействий. Думаю, что в ближайший год именно этим и попробую заняться.
Д: Почему ты решила переехать из Ростова в Петербург и не возникает ли мыслей двигаться куда-то дальше?
А: Когда я училась в школе, я избегала темы «переезд в Петербург» считая это место чем-то мэйнстримным для творческой девчонки, поэтому ездила в Москву, подумывала о поступлении в Родченко. Но я тут! Перезагрузка 2018 была успешной. Была зима, и мне стало так хорошо и так спокойно здесь, все будто встало на свои места. К тому же, несколько месяцев в году я все равно провожу в южном Ростове, и связь с родным городом не теряется. Короче, трудно назвать это переезд классическим, я скорее живу на два города, и если соберусь еще куда-то, то буду жить уже, наверное, на три. А пока быть здесь для меня – чудо.
