Перспектива - слабое место большинства художников
Перспектива для меня - это что-то сложное и непонятное, отсылает к ненавистным урокам геометрии. Параллельные линии, фигуры какие-то чертить, рисовать ровно без линейки... Фу!
Но без знаний перспективы хорошим художником не стать, ведь не получится даже из квадрата куб нарисовать. Я всю жизнь бегала от нормальной теории и практики в этом направлении, потому что думала: "ай, блин, да когда-нибудь потом выучу, а щас буду на глаз рисовать".
Но время, всё таки, пришло. Пора учиться.
Если вы:
- так же, как и я, откладывали изучение перспективы "на потом";
- хотите вспомнить основные правила и прочитать что-нибудь интересненькое;
- или только-только начинаете погружаться в мир рисования;
Тогда добро пожаловать и приятного чтения!
p.s. сразу отмечу, что я не являюсь преподавателем, а статья - не написана с нуля мною лично; это выжимка большого количества информации, которую я нашла в общем доступе и оформила в своём писательском стиле
Что такое перспектива? Зачем она художнику? Как правильно использовать этот инструмент?
Понятие перспективы возникло в эпоху Ренессанса. В то время стремительно начал развиваться реализм, как направление в изобразительном искусстве. Именно поэтому художники и архитекторы той эпохи начали активно использовать перспективу в своих работах.
До сих пор перспектива остается сильным и незаменимым орудием в руках каждого художника. Без неё, на самом деле, никуда.
Я поделюсь с вами законами и правилами, изпользование которых облегчит понимание окружающего пространства и изменения формы предметов в пространстве.
Понятие перспективы
Перспектива - искусство рисования физических объектов в двухмерном пространстве.
Чтобы грамотно изобразить предмет, следует дать правильное представление о его высоте, ширине, глубине и положению по отношению к другим предметам, при рассмотрении из конкретной точки (позиции зрителя).
Нужно запомнить главный принцип перспективы:
Попробуем разобраться в этом на примере. Вашей главной задачей будет наблюдение и внимательность к деталям.
Присмотритесь к небоскребу на изображении. Обратите внимание, чем выше он стремится, тем уже становится.
На правой части картинки красными линиями показано перспективное сокращение небоскреба. Все эти линии идут в том же направлении и сходятся в одном месте - точке схода. Стремясь к ней, объект становиться меньше. Позже мы детально разберемся в этом.
Переходим к следующему примеру. Рука этого мужчины значительно больше его головы. В реальной жизни такие пропорции человеческого тела не существуют.
Причина этого — перспектива, вызванная определенным ракурсом. Объект, который находится ближе к наблюдателю, будет казаться больше.
Создание пространства в рисунке
Сейчас поговорим о том, как же создавать двухмерное пространство в своих рисунках.
Стоит понимать, что перспектива и пространство тесно связаны между собой. Но пространство не всегда подчиняется законам перспективы. Иногда это просто знания, которые стоит держать в голове, для дальнейшего применения их в работах.
Пространство в рисунке должно быть структурировано. Важно передать правильное положение объектов, чтобы у зрителя не возникало вопросов. Существует всего шесть основных способов передачи и создания пространства в рисунке. Рассмотрим всё на примерах (так понятнее и интереснее.
Итак, если вы хотите создать пространство в своем рисунке, один из способов - наложение объектов. Его работу демонстрирует натюрморт из нескольких предметов.
Некоторые фрукты находятся ближе к наблюдателю, чем кувшин, некоторые - располагаются за кувшином. Это результат наложения одного объекта на другой.
Следующее о чем поговорим - размер объектов. Возьмем фигуру человека в окружении. Дерево на рисунке примерно такого же размера, как и человек. Именно это решение позволяет нам передать пространство.
Очевидно, что дерево должен быть больше чем человек. Факт того, что он такого же размера, говорит о дальности его расположения.
Следующий пример связан с размещением объектов. Дерево, в сравнении с прошлым примером, стало меньше, а его положение изменилось. Он находится выше, чем фигура человека. Исходя из этого можно сказать, что дерево находится дальше от наблюдателя.
В свою очередь, объекты, которые размещены ниже будут казаться ближе.
Следующим способом передачи пространства является детализация. Объекты, которые находятся ближе к наблюдателю будут более детализированы. Чем дальше находиться объект, тем меньше деталей можно рассмотреть.
У зомби читаются все черты лица. У человека вдалеке мы можем рассмотреть лишь приблизительный силуэт.
Переходим к насыщенности цвета. Принцип работы этого способа звучит так - «Чем ближе объект к наблюдателю, тем он более насыщенный».
Лес размещен на заднем плане, поэтому они самые светлые. У медведя же, наоборот, цвет более насыщенный, так как он находится ближе.
Последний способ - передача перспективы. Это поможет грамотно вписать любой объект в созданное пространство.
Для начала вам нужно понять, что перспектива строится из точек на линии горизонта. В них сходятся линии перспективного искажения. Количество этих точек зависит от вида перспективы.
Виды перспективы
В этом разделе поговорим о технической стороне перспективы и о том, как её использовать. Существует достаточно много видов. Но мы поговорим только про самые распространенные из них.
Основные элементы, которые будем использовать в дальнейшем для построения перспективы:
Если смотреть на пейзаж, линия горизонта находится в месте, где небо соприкасается с землей.
После определения линии горизонта нужно добавить точки схода к которым стремятся линии перспективного сокращения.
One Point Perspective
Первый вид перспективы, с которым вам предстоит познакомиться - One Point Perspective. Он подразумевает использование всего одной точки схода. К ней будут стремиться все линии перспективного сокращения.
Лучшим способом для понимания работы определенной перспективы будет изображение простых предметов. Ниже изображено несколько геометрических фигур в пространстве, которое использует One Point Perspective.
Начать нужно с определения основных элементов перспективы — линии горизонта, точки схода и линий перспективного сокращения.
Благодаря использованию перспективы, все эти фигуры находятся в одном пространстве и подчинены тем же правилам.
Посмотрим на пример из реального мира. Эта фотография использует One Point Perspective.
Видна только одна точка, к которой стремятся все объекты. Основываясь на этом, можно определить положение точки схода, горизонта и линий перспективного сокращения.
Two Point Perspective
Этот вид перспективы похож на предыдущий, а разница состоит только в количестве используемых точек схода.
Разберемся как же работает Two Point Perspective. Как и прежде - начинаем с определения основных элементов. Обозначаем обе точки схода.
Two Point Perspective свойствен следующий принцип: «чем ближе находятся точки схода относительно друг к другу, тем более монументально выглядит объект».
На деле не существует никаких правил, касательно размещения этих точек. Точки схода могут находиться даже за пределами рисунка. Все зависит только от желания художника. Всегда можно поэкспериментировать с расположением точек схода, чтобы проанализировать изменения перспективы.
В случае Two Point Perspective работает двойное искажение. Чтобы создать пространство с использованием этого вида перспективы, нужно подчинить предмет линиям сокращения, выходящих из обеих точек схода.
Пришло время для примера из реальной жизни. Тумбочка на изображении находится в пространстве Two Point Perspective.
Точки схода в этом случае не видны, так как они находятся за пределами изображения.
Three Point Perspective
Теперь поговорим про Three Point Perspective. Это практически то же самое, что и Two Point Perspective. Разница состоит в использовании третьей точки, которая создает дополнительное искажение объекта.
Начинаем с определения положения линии горизонта и точек схода. Третья точка схода будет находится сверху, примерно посередине.
Переходим к примерам. Прямоугольный параллелепипед демонстрирует все особенности Three Point Perspective. Его горизонтальные грани искажаются под воздействием линий, которые выходят из третьей точки схода.
Но сама фигура выше выглядит слишком монументально. Причина этого кроется в том, что все точки схода находятся слишком близко по отношению друг к другу.
На примере ниже видно, как линии стремятся в точки, которые находятся за пределами изображения. Именно это делает сокращения более мягкими.
Atmospheric Perspective
Пришло время поговорить про Atmospheric Perspective. Её можно использовать совместно с любым другим видом перспективы, о котором говорилось ранее.
Atmospheric Perspective характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя.
Происходит это потому что воздух не является полностью прозрачным. В нем содержится влага и примеси пыли. Чем больше эти факторы влияют на воздух, тем более выражена воздушная перспектива.
На фотографии видно, что холмы, которые находятся ближе - более контрастны. Постепенно они становятся светлее. Самые дальние холмы практически сливаются с небом.
Применение перспективы
Как же всё-таки применяются эти знания в рисунках? Разберем несколько примеров.
Первым будет дом, нарисованный с помощью Two Point Perspective.
На первый взгляд может показаться, что нарисовать подобное в перспективе достаточно сложно. Но на самом деле, это не так. Всё станет проще, если разделить работу на определенные стадии.
Работа начинается с драфтового скетча, в котором нету точного следования перспективе. Главная задача на этом этапе — передать форму объекта и желаемый ракурс. С каждым этапом дом будет становиться все более логичным и аккуратным.
Точки схода находятся за пределами изображения. С помощью линий перспективного сокращения строятся все основные формы объекта. После этого следует этап детализации.
Второй пример - рисунок окружения. В нем используются два вида перспективы, о которых мы говорили ранее- One Point Perspective и Atmospheric Perspective.
Передний план наиболее насыщенный. Объекты, которые находятся дальше постепенно теряют свой цвет. Горы и замок - наименее детализированы и их цвет менее насыщен, что говорит о дальности их расположения.
One Point Perspective можно распознать за счет изменения размера объектов и стремления их к одной точке.
Итоги
Чтобы использовать перспективу, для начала нужно научиться её понимать. Необходимо практиковаться, практиковаться и ещё раз практиковаться (так же, не стоит забывать про насмотренность)!
Помните, что не существует легкого пути, а все старания и усилия проложат дорогу в успешное будущее. Поэтому, берите карандаш в руки и идите вперёд к своим желаниям и стремлениям! А полученные сегодня знания станут вашими верными спутниками на этой стезе.
Желаю всем дочитавшим до этого момента хорошего дня и успехов в любых начинаниях <3
Мой телеграм: https://t.me/daryanacc