Развитие потенциала женщин в Абхазии
ОКНО Развитие потенциала женщин – это не только обучение профессиональным навыкам, но и создание условий для глубокого самопознания и уверенности в своих силах. Когда женщина получает инструменты для творческого самовыражения, она обретает голос, способный менять окружающий мир и вдохновлять общество на позитивные перемены.
Лана Чкадуа, руководитель общественной организации «Женский фонд развития», реализует масштабный проект по поддержке и активизации женских инициатив. Не только в городах, но также в селах восточной Абхазии реализуются инициативы по развитию потенциала женщин. Жительницы сел создают небольшие группы взаимопомощи из 4–6 женщин. Для них проводятся тренинги по развитию лидерских, презентационных и предпринимательских навыков, а также по эффективной коммуникации. После обучения участницам предоставляются мини-гранты для реализации их собственных проектов.
Для молодой женской аудитории общественная организация «Женский фонд развития», при поддержке офиса ООН Женщины в Абхазии, провела в Пицунде трехдневный семинар «Дискомфорт» в рамках проекта «Женщины за мир и безопасность». Для участия в проекте отобрали 11 девушек в возрасте от 18 до 30 лет из всех районов Абхазии, увлекающихся фотографией.
Координатором тренинга и куратором выставки является Астанда Чамагуа, продюсер и директор культурного фонда «ART APSNY». Наставником и тренером семинара выступила Денеф Хуваж – известная в Турции фотохудожница, представительница абхазо-адыгской диаспоры.
По итогам семинара в сухумской AUADA Gallery была организована выставка «Дискомфорт». В своих фотографиях и коллажах участницы отразили то, что вызывает у них негативные эмоции в окружающем пространстве. Руководители проекта также издали буклет по итогам выставки, дизайн которого (как и дизайн афиши) разработала Элина Хашба. Экспозиция открыта для посетителей до 26 декабря.
Свои фотоработы и художественные размышления на экспозиции представили Мия Абгаджава, Алёна Гумерова, Астанда Делба, Рафида Хинтуба, Альбина Кишмария, Аниес Кутелия, Мария Свищенкова, Мария Тания, Александра Торуа и Адиле Шония.
В рамках этой программы возникла идея поработать и с творческой молодежью, выбрав в качестве целевой группы девушек, увлеченных фотографией. О деталях работы и смысле выставки корреспонденту «ОКНО» рассказала Лана Чкадуа.
«ОКНО»: Лана, расскажите, как проходил семинар «Дискомфорт»? Чем занимались его участницы?
Лана Чкадуа: Вместе с Денеф Хуваж и Астандой Чамагуа девушки исследовали Пицунду и Гагру, чтобы зафиксировать, что именно в окружающей среде доставляет им дискомфорт. Стало понятно, что это чувство связано с хаотичными свалками, состоянием определенных зданий, фоновым визуальным или аудиальным шумом.
Кульминацией трехдневной работы стала выставка в AUADA Gallery. У нас было 11 участниц со всей Абхазии: от Гала до Гагры, которые подготовили для экспозиции 30 работ.
«О»: Что именно участницы определили для себя как «зоны дискомфорта»?
Л.Ч.: Судя по представленным работам, многие фотографии отражали «архитектурный дискомфорт» — например, когда на фоне исторически значимых объектов строятся новые высотные здания. Взаимодействие старого и нового, если новое портит наше наследие, вызывает у людей дискомфорт. Также было немало снимков хаотичных объектов. Например, девочки объясняли, что поход на рынок всегда доставляет им стресс: совершенно непонятно, где и как выставляются товары, вокруг хаотично движется транспорт, и человек не чувствует себя в безопасности.
Много работ касалось громоздких памятников в серых и черных тонах.
На меня большое впечатление произвела работа участницы из Очамчыры Астанды Делба. Она сделала два коллажа, один из которых отражал ее личную историю. Из семейного архива она взяла фотографии своего отца и теть, которых уже нет в живых, и совместила их со своими современными снимками тех же мест, где они когда-то были запечатлены. Она как будто вернула их к жизни в то время, когда они еще гуляли по этим улицам. Такие фотографии раскрывают личные травмы участников и темы, которые их сильно беспокоят. Под каждой работой есть текст, в котором авторы рассказывают о своих чувствах и о том, что хотели донести до зрителя.
«О»: Лана, как бы вы сами оценили результат проведенного тренинга?
Л.Ч.: Мы считаем, что это был очень интересный опыт и для нас, и для участниц. Мы рады, что получили так много заявок. Честно говоря, не ожидали, что молодые девушки так активно откликнутся на эту идею.
«О»: Почему вы выбрали в качестве участниц именно девушек?
Л.Ч.: Мы видим, что окружающая среда воспринимается мужчинами и женщинами по-разному. Проектированием и строительством объектов в основном занимаются мужчины, а мы, представительницы женского пола, можем испытывать дискомфорт, глядя на результат. На нас могут «давить» стены, неприятные эмоции может вызывать само здание. Поэтому мы решили работать только с женской аудиторией и показать, как на нас влияет пространство. Важно отметить, что среда может вызывать разные эмоции даже у представительниц разных национальностей и возрастов.
Координатором тренинга и выставки является Астанда Чамагуа, продюсер и директор культурного фонда «ART APSNY». Она поделилась своими впечатлениями:
«Я давно знакома с Денеф Хуваж — это моя близкая подруга. Она организовывала выставку в Стамбуле, и я в ней участвовала. "Женский фонд развития" предложил нам интересную историю взаимодействия через язык культуры и искусства. Было принято решение собрать десять непрофессиональных фотографов, чему-то их научить, а в дальнейшем организовать передвижную выставку по городам Абхазии.
У нас было 30 заявок, мы провели собеседования и отобрали десять девушек примерно одного возраста и схожих взглядов. Мне кажется, у них даже характеры похожи — сложилась настоящая семья. Мы поехали на три дня в село Лдзаа, жили в частном доме на природе. Сезон закончился, было очень тихо и спокойно. Помню интересный момент в Пицунде: когда мы подошли к памятнику Медее, оказалось, что все девушки увидели его впервые. Они долго ходили вокруг скульптурной группы, рассматривали ее со всех сторон — это было какое-то магическое действие, у нас даже рабочий график сбился. Потом была экскурсия по Гагре.
Денеф много общалась с участницами, рассказывала об истории фотографии, о технических нюансах и о восприятии кадра. Для меня было важно, чтобы этот тренинг стал толчком в жизни этих молодых женщин. Мне казалось, что каждая из них не вполне уверена в себе, и хотелось их "расшевелить", дать понимание того, чем они могли бы заниматься. И нам многое удалось — у них поменялось даже восприятие мира. Мы много говорили об историческом наследии, и они были в шоке от состояния курорта Пицунда. В Старой Гагре я показала им дворец принца Ольденбургского, мы гуляли по парку, обсуждали исторические факты, а Денеф дополняла это знаниями о фотографии. Вечерами мы возвращались домой и на огромном экране обсуждали сделанные за день снимки.
Выставка "Дискомфорт" — это итог нашего совместного пути. Такое название родилось из желания создать для участниц определенную рамку и понять, как они себя ощущают в этом мире. Получилось очень интересно.
Хочу сказать еще вот о чем. У меня свой культурный фонд, я прожила в Москве почти десять лет, работала на фестивале "Золотая маска". Вернувшись в Абхазию, я обнаружила, что на культурные проекты очень трудно найти финансирование. Все решают политики, которым интересны другие темы. Но я убеждена: язык искусства — самый понятный. С его помощью люди понимают друг друга лучше, чем на языке дипломатии. Мы часто пренебрегаем культурой, считая ее чем-то необязательным, и делаем упор только на социальные аспекты. Но именно через искусство делается все самое важное. Мы не можем существовать без культуры, и чем больше людей будет в это вовлечено, тем лучше. Этот язык позволяет нам договариваться и решать проблемы. А когда за дело берется женщина, мы можем сделать много хорошего!».
Денеф Хуваж, профессиональный фотограф и тренер проекта, так охарактеризовала работу участниц:
«Тренинг "Discomfort" был сосредоточен на том, как молодые женщины через фотографию осмысляют свои отношения с городом, собственным телом и личными границами. В процессе обучения мы работали не столько с техническими аспектами, сколько с визуальным мышлением, превращением личного опыта в фотографический язык и созданием безопасного пространства для творчества.
Учебный процесс был интенсивным и очень искренним. Временами он оказывался эмоционально непростым, так как участницы обращались к зонам внутреннего дискомфорта. Однако эти трудности стали естественной и важной частью трансформационного процесса.
Как профессионал, я высоко оцениваю работы девушек. Каждая из них смогла выработать собственный взгляд и использовать фотографию не только как эстетический инструмент, но и как средство самовыражения и укрепления внутренней силы. Итоговые работы получились смелыми, честными и визуально выразительными».