"Фрик от кинематографа, которому в Голливуде позволено абсолютно всё"
Квентин Джером Тарантино [Quentin Jerome Tarantino] — американский кинорежиссёр, сценарист, актёр, кинопродюсер и кинооператор, один из самых знаменитых режиссёров современности, чьё имя и фамилия стали по-настоящему нарицательными. Даже всемирно известного, талантливого Гая Ричи называют "британским Тарантино".
Квентин является одним из наиболее ярких представителей постмодернизма в кинематографе, воспевателем "изнанки" поп-культуры и "дешёвого ультранасилия", обладателем множества престижных наград, в том числе таких как "Оскар", "Золотой глобус", "Золотая пальмовая ветвь" Каннского фестиваля, BAFTA и других.
В общей сложности Квентин получил 37 различных наград и участвовал ещё в 47 номинациях. Множество раз попадал в самые различные топ-листы, в том числе в "список лучших и величайших режиссёров всех времён", "список ста самых влиятельных фигур" и "ста гениев современности". Шесть его фильмов входят в список "100 лучших фильмов всех времён и народов" по версии журнала "FHM": это "Криминальное чтиво" [№ 1], "Бешеные псы" [№ 11], "Убить Билла. Фильм 1" [№ 25], "Убить Билла. Фильм 2" [№ 26], "От заката до рассвета" [№ 73] и "Настоящая любовь" [№ 75].
В 2004 году Тарантино был удостоен звания офицера, а в 2013 командора французского ордена Искусств и литературы. В 2010 году стал командором венгерского ордена Заслуг. Также номинировался на премию "Эмми" как лучший режиссёр за участие в съёмке двух эпизодов популярного американского сериала "CSI: Место преступления".
В декабре 2015 года Тарантино стал обладателем звезды на Голливудской аллее славы.
Фильмы Тарантино отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса [к примеру в фильме "Бесславные ублюдки" он предложил альтернативный исход окончания Второй мировой войны, а в картине "Однажды в Голливуде" альтернативную версию резни Чарльза Мэнсона], использованием готовых форм, эстетизацией насилия, запоминающейся "бесконечной болтовнёй о всякой ерунде", потоками крови, внезапными выстрелами в упор или, наоборот, растянутыми ожиданиями пыток.
Во время съёмок Квентин контролирует и сам принимает участие во всех этапах работы, благодаря чему его фильмы не дают зрителю расслабиться до самой последней минуты. Фильмы режиссёра зрители относят к отдельному кинематографическому жанру — "Тарантиновскому". В 2018 году производное прилагательное от фамилии режиссёра "Tarantinoesque" было включено в Оксфордский словарь английского языка.
Тарантино отрицает "морализаторство" в своих лентах и утверждает, что выступает лишь рассказчиком некой истории, зачастую довольно жестокой. Такой подход придаёт ценность его картинам, каждая из которых представляет собой жанровый эксперимент, изобилующий детализацией и отсылками [пасхалками] к любимым фильмам режиссёра, которые он считает культовыми.
Почти во всех его работах содержится "Мексиканский тупик", сцена, в которой трое или более героев направляют оружие друг на друга одновременно, частенько встречаются хорошо имитированные сцены с отрезанием частей рук героев в чрезвычайно крупных планах, присутствуют наркотики, жестокость и насилие. Хотя Тарантино использует эти элементы в своих фильмах, в реальной жизни он терпеть не может насилие.
Конечно же, немаловажная деталь его фильмов — качественные саундтреки и главный герой, который обязательно совершает преступление. Музыка в фильмах Тарантино, это не просто фон, а полноправный участник действия. Любимыми жанрами режиссёра являются рок-н-ролл, фанк, соул и сёрф-рок.
В отличие от предыдущих поколений американских режиссёров, Тарантино изучал своё ремесло самостоятельно, будучи клерком в видео-салоне. Его кинематографический вкус развивался под влиянием оригинального сплава поп-культуры и арт-хаусного кино, благодаря чему всем его фильмам присущ особый почерк, который невозможно спутать с работами других режиссёров. Сам режиссёр говорит, что во всех его фильмах есть всего одна общая черта, с помощью которой он и завоевал множество поклонников по всему миру, — это особое чувство юмора, которое заставляет зрителей смеяться над такими вещами, которые априори не являются забавными!
"Ваши чувства — мой оркестр".
Некоторые мировые кино-аналитики называли Тарантино одним из самых успешных, признанных и не обделённых вниманием режиссёров. В 1990-е годы впервые появившись в кинематографе, Квентин внёс в этот жанр искусства свою эстетику и определённый шарм, создал ряд ярких и запоминающихся образов и снял фильмы, которым обозреватели и журналисты выделяли "отдельное место".
Тем не менее деятельность режиссёра в разное время и по разным причинам подвергалась серьёзной критике. Он имеет как армию поклонников, так и толпу хэйтеров [чаще всего за излишнее насилие в фильмах]. Причём насилие в его работах [за исключением разве что "Омерзительной восьмёрки"] никогда не является самоцелью, это всегда только один из приёмов, помогающий полностью раскрыть драматический потенциал истории и вызвать эмоции у зрителя. Даже если насилие эффектно, оно никогда не красиво и часто вызывает только страх. Герои, применяющие насилие ради собственной забавы неизбежно несут наказание, а хорошие парни и девчонки всегда ступают на этот путь вынужденно. В конце концов в его фильмах добро всегда побеждает зло, даже если не самыми гуманными методами.
Квентин — режиссёр нашего времени, которого обожают, ненавидят, критикуют и хвалят. Самое главное, что его картины равнодушным он не оставляет ни одного зрителя. Мнение критиков для Тарантино никогда не было чем-то важным.
"Мои фильмы - не пакет с молоком, у которого есть срок годности. Их можно будет смотреть через 20, 30 и, надеюсь, 100 лет. Критики будут приходить и уходить, а кино останется кином".
Помимо всего прочего, Квентин занимает активную гражданскую позицию. Он принимал участие в марше протеста против полицейского произвола и жестокости в Нью-Йорке, за что полиция США призвала всех своих сотрудников бойкотировать его фильмы. В 2004 году, когда он являлся председателем жюри основной конкурсной программы Каннского кинофестиваля, "Золотую пальмовую ветвь" получил скандальный документальный фильм Майкла Мура "Фаренгейт 9/11", содержавший жёсткую критику президента США Джорджа Буша и указывавший на давние связи последнего с саудовскими миллионерами, к числу которых относился и "террорист № 1" Усама бен Ладен. Комментируя выбор жюри, Тарантино, однако, специально заявил, что он не был обусловлен политическими соображениями.
Мировую известность Тарантино получил после культовой картины "Криминальное чтиво", вышедшей в 1994 году [там он выступил роли режиссёра, сценариста и актёра]. Эта работа принесла ему "Золотую пальмовую ветвь" Каннского кинофестиваля, а также премии "Оскар" и "Золотой глобус" за лучший сценарий.
Также к наиболее известным работам Квентина Тарантино относят следующие фильмы:
За сценарий к "Джанго освобождённому" Квентин был вновь удостоен "Оскара" и "Золотого глобуса".
Родился Квентин 27 марта 1963 года, вне брака у шестнадцатилетней медсестры Конни Макхью, от актёра и музыканта итальянского происхождения Тони Тарантино.
Мать Квентина, имевшая ирландские и индейские корни, была одарённой ученицей, окончила школу в 15 лет и вышла замуж за Тони, только для того, чтобы стать независимой женщиной. Их брак не удался, вскоре они расстались, а о том, что беременна, Конни узнала только после развода. Тем не менее она никогда не пыталась связаться с бывшим мужем. Как и сам Квентин, который в дальнейшем не предпринимал попыток найти своего биологического отца.
Когда Квентину исполнилось два года, они с матерью переехали на юг Лос-Анджелеса, где и прошло детство будущей звезды. Мать вторично вышла замуж за местного музыканта Курта Заступила. По мере того как Конни воплощала в жизнь удачную карьеру в области фармакологии, их семейство разбогатело, и даже смогло построить в "городе ангелов" свой собственный дом.
Мама Квентина работала днём, а Курт по ночам, поэтому практически всё свободное время Квентин проводил с отчимом и его друзьями, часами напролёт сидя перед телевизором, без конца пересматривая различные сериалы и телевизионные шоу. Семья постоянно ходила в кино, это было их любимым отдыхом.
Фамилию своего биологического отца Квентин оставил по своему собственному усмотрению, поскольку она более подходила для сцены [изначально Квентин хотел стать именно актёром]. По некоторым слухам, Тони Тарантино объявился в жизни Квентина только спустя 30 лет, когда его сын уже был успешной звездой в Голливуде. Как прошла встреча, да и была ли она вообще, Квентин не сообщал. Он заявлял, что Тарантино-старший пошёл по его стопам, снимая малоизвестные фильмы, в которых сам и снимается, но добавил, что делает он это только благодаря фамилии, которая у всех на слуху.
С годами интерес к кино у мальчика только рос, уже к 8 годам Квентин играя разыгрывал массу сценариев со своими игрушечными персонажами. Родители считали его талантливым ребёнком. Тем не менее, к 15 годам у Квентина начались проблемы со школой. С вынужденного согласия матери он бросил школу, но с условием, что обязательно найдёт работу. Мать хотела, чтобы сын понял, что жизнь без образования — это не сплошной праздник.
Первое рабочее место Квентина — должность билетёра в одном из кинозалов Торранса [пригород Лос-Анджелеса], где преимущественно крутили порно. Мать знала, что он работает в кинотеатре, но даже не догадывалась, что там показывают порнографию. Сам Квентин этому был не рад, и даже не воспринимал такие творения за фильмы. Вечерами он стал посещать курсы актёрского мастерства. В своём резюме Тарантино писал, что исполнял небольшие актёрские роли в популярных американских фильмах "Рассвет мертвецов" и "Король Лир". Но это была маленькая ложь начинающего киношника. Реальная первая роль Тарантино в кинофильме – двойник Элвиса Пресли в третьем сезоне телешоу "Золотые девочки".
В 22 года Тарантино устроился на работу в пункт видео-проката на Манхэттен-Бич, где проработал целых четыре года. Там он познакомился с Роджером Эвери [который чуть позже выступит соавтором сценария "Криминального чтива"]. Они проводили весь день вместе, обсуждая фильмы и рекомендуя их клиентам. Сам Квентин назвал работу в "Видео-архиве" лучшей работой из всех, что он получал, пока не стал режиссёром. Он обращал внимание на то, какие фильмы нравятся людям, и использовал этот опыт в своей последующей карьере.
Дальнейшая жизнь Квентина была напрямую связана с кинематографом. Он приобрёл бесценный опыт, изучил вкусы публики, что пригодилось ему в режиссёрской деятельности. В молодости "фрик от кинематографа, которому в Голливуде позволяется всё", не успел получить специального образования [он даже школу не окончил], и черпал знания из того, что видел на экране как зритель.
Продюсер и друг Квентина — Лоуренс Бендер, с которым они познакомились на одной голливудской вечеринке, убедил его заняться написанием сценариев [позже, в 1991 году они вместе создадут кинокомпанию "A Band Apart", которая и занималась съёмкой практически всех хитов Тарантино]. Ещё в актёрской школе Квентин почувствовал в себе дар к продюсированию:
"Я осознал, что мне недостаточно просто появляться в кино, я хочу, чтобы фильмы были моими, я хотел сам решать, что это будет за кино".
Первый сценарий Тарантино, имеет довольно странное название — "Капитан Пичфуз и анчоусовый бандит". Он был написал в 1985 году, и наверное к счастью, не был реализован. В 1987 году вместе с друзьями Квентин снял свою первую комедийную короткометражку "День рождения моего лучшего друга" с бюджетом в $ 5 000.
Сценарий своего первого, по настоящему полноценного фильма — "Бешеные псы" был написан Квентином всего за три недели. Он был готов снять этот фильм на минимальные средства, даже на 16-миллиметровую камеру, на чёрно-белую плёнку, но после того как сценарием заинтересовался известный актёр Харви Кейтель, бюджет фильма значительно вырос, что позволило начинающему режиссёру по-импровизировать во время съёмок.
Тем не менее бюджета картины не хватило на костюмы, и актёры фильма снимались в своей собственной одежде. Сюжет картины был завязан на ограблении, после которого преступники собираются в назначенном месте — в заброшенном складе на окраине города — и пытаются выяснить, кто их подставил. Впервые фильм был показан в 1992 году на международном кинофестивале "Сандэнс", и в том же году участвовал в программе Каннского кинофестиваля. Получив множество положительных отзывов, кинолента тогда ещё малоизвестного режиссёра на удивление тепло была принята зрителями. Кассовые сборы превысили первоначальный бюджет более чем в три раза ещё до премьеры в кинотеатрах США. Фильм был удостоен восьми наград на международных кинофестивалях, причём большинство номинаций получил именно режиссёр. Кинокритики в целом высоко оценили фильм, о чём может свидетельствовать 92-процентный рейтинг на сайте-агрегаторе рецензий "Rotten Tomatoes" и 79-процентный рейтинг на сайте "Metacritic". Среди достоинств картины отмечали режиссуру Тарантино, выбранную манеру повествования, удачно подобранный актёрский состав. Однако на многих показах отдельные зрители покидали зал прямо посреди сеанса, во многом из-за сцены с отрезанием уха пленному полицейскому, но в целом фильм собрал неплохую кассу, был высоко оценён критикой и стал важной вехой в истории независимого американского кино.
После успеха "Псов" Тарантино вплотную подошёл к Голливуду: ему предлагали участие во множестве проектов, в том числе в фильмах "Скорость" и "Люди в чёрном", однако молодой режиссёр отказался от этих проектов и отправился в Амстердам, дабы скрыться от внезапной популярности, и начать работать над сценарием своего следующего хита, легендарного "Криминального чтива" [именно поэтому Винсент Вега в фильме как-раз и вернулся из Голландии].
Именно после выхода этого шедевра, в далёком 1994 году, Тарантино стал по настоящему знаменитым персонажем [даже сейчас помню свои эмоции после увиденной в этом фильме ужасной сцены, — надеюсь вы поняли о чём идёт речь].
Только после "Pulp Fiction", Тарантино был по достоинству оценён именно как режиссёр. Фильм состоял из несколько историй, в которых показаны ограбление кафе, философские дискуссии двух гангстеров, спасение девушки от передозировки героином и боксёр, которого "задели за живое". Название является отсылкой к популярным в середине XX века в США бульварным-журналам. Именно в стиле таких журналов были оформлены афиши, а позднее саундтрек, видеокассеты и DVD-диски с фильмом.
Даже сейчас этот фильм постоянно находится в первой десятке списка "250 лучших фильмов" на сайте IMDb, является обладателем премии "Оскар", "BAFTA" и "Золотой глобус" в категории "Лучший оригинальный сценарий", "Золотой пальмовой ветви" Каннского кинофестиваля 1994 года и ещё более сорока кинематографических наград.
Кинолента перевернула представление о фестивальном кино, имела большой успех у публики, считается важной вехой в истории кинематографа, давшей ощутимый толчок развитию независимого американского кино. В 2013 году сей фильм внесён в Национальный реестр фильмов Соединённых Штатов Америки как имеющий культурное, историческое и эстетическое значение.
Уилер Уинстон Диксон, профессор киноискусства в Университете Небраски в Линкольне, высказался:
"Раньше никто не мог предположить, что зритель будет готов такое смотреть. Длинное, сложное, умное, живое, оригинальное кино, оно всё время удерживает зрителя в напряжении непредсказуемостью сюжета"
Фильм завоевал множество поклонников. Уже тогда сложился неизменный стиль Тарантино, признаками которого являются показ сцен не в хронологическом порядке, разбивание фильма на "главы", фирменные "Тарантиновские" диалоги, в которых герои могут очень долго разговаривать на совершенно отвлечённые темы — вроде истинного смысла песни Мадонны "Like a Virgin" и названий французских гамбургеров, ссылки на поп-культуру и заимствования из старых, часто малоизвестных и второсортных фильмов, на которых Тарантино вырос.
Фильм стал поворотной точкой в карьере многих актёров. Ума Турман, которую Тарантино сравнивал с Марлен Дитрих и называл "своим Клинтом Иствудом", и Сэмюэл Л. Джексон вошли в число ведущих актёров Голливуда, а Джон Траволта — вернулся туда после неудачных для себя 80-х годов. Все трое были номинированы на "Оскар". Брюс Уиллис уже тогда был суперзвездой, однако все его последние фильмы были неудачными. Соглашаясь на роль второго плана в фильме с небольшим бюджетом, он пошёл на уменьшение своего обычного гонорара и рисковал своим звёздным статусом, однако эта стратегия полностью оправдалась: Уиллис не только получил миллионы долларов в виде процентов со сборов, но и перестал восприниматься лишь как герой боевиков. Также в фильме сыграли Харви Кейтель и Тим Рот из "Бешеных псов".
В последующем, судьбоносным для Тарантино стало знакомство с начинающим режиссёром Робертом Родригесом, на кинофестивале в Торонто. Режиссёры быстро поняли, что у них много общего, и решили вместе сотрудничать [Роберт в последствии стал одним из самых близких друзей Квентина]. Это сотрудничество подарило нам такие проекты как "От заката до рассвета", "Город Грехов", "Грайндхаус" и "Четыре комнаты" [кстати в этом фильме, в эпизоде "Человек из Голливуда", что длится всего 21 минуту, слово "Fuck" произносится 193 раза! Какой-никакой но рекорд. В "Чтиве" герои произносят это слово в общей сложности 265 раз].
Именно Тарантино посоветовал Родригесу назвать заключительную часть своей трилогии "Музыкант" — "Однажды в Мексике", как дань уважения к таким фильмам как "Однажды на Диком Западе" и "Однажды в Америке".
Они оба являются членами киногруппы "A Band Apart", в которую также входят Джон Ву и Люк Бессон. Близкими друзьями Тарантино также называет певицу Мадонну и Уму Турман, которых он подчас возносил в статус своих "муз". С Умой Турман режиссёр сотрудничает на протяжении практически всей своей карьеры. Также считает одними из своих лучших друзей Пола Томаса Андерсона, Дженнифер Билз и Софию Копполу.
У Квентина были романтические отношения со многими известными женщинами в мире кино, включая режиссёров Эллисон Андерс и Софию Копполу, актрис Миру Сорвино, Джули Дрейфус, Шэр Джексон, Кэти Гриффин и Маргарет Чо. Также были слухи о его связях с Умой Турман, которые Тарантино опроверг, сообщив, что у них только платонические отношения.
В 2017 году Квентин обручился с израильской певицей Даниэлой Пик, дочерью известного певца и композитора Цвики Пика [представь себе, но он сотрудничал с самим Филиппом Киркоровым при записи альбома "Ой, мама, шика дам!"], с которой встретился в израильской поездке для продвижения "Бесславных ублюдков". В ноябре 2018 пара сыграла тайную свадьбу в Лос-Анджелесе. Квентин женился в первый раз в возрасте 55 лет. В феврале 2020-го актёр наконец-то стал отцом — у четы Тарантино родился сын Лео. Сейчас режиссёр живёт в Израиле, изредка посещает США, и занимается изучением иврита.
В 2004 году, приехав в Москву на XXVI Московский кинофестиваль, Тарантино посетил в Переделкино могилу Бориса Пастернака. Переводчик Тарантино сообщил, что Пастернак — литературный кумир режиссёра, оказавший огромное влияние на его творчество.
Тарантино снимает кино о том, что любит, и соответственно наполняет свою киновселенную деталями и вещами, которые любит именно он, что всегда интересно и неординарно. Если исключить "искромётную болтовню", то самый яркий пример это женские ступни. Фут-фетишист Тарантино, испытывающий сексуальное влечение к ступням, предпочитает помещать своих актрис в кадр именно босыми. В любом его фильме обязательно найдётся место для крупного плана ступней [целая сцена в "Убить Билла" состоит из чередования планов лица Умы Турман и её ног 42-го размера]. Вспоминается и знаменитый диалог из "Криминального чтива", в котором гангстеры обсуждают, может ли массаж ступней считаться изменой.
Исполнять знаменитый "босой твист" в "Чтиве" Ума Турман долго не соглашалась, не хотела разуваться и танцевать, стесняясь своих больших ног. Однако любитель женских лодыжек смог её убедить, и в итоге эпизод с её танцем вошёл в историю мирового кино. Именно со съёмок "Криминального чтива" началась многолетняя дружба между Тарантино и Турман.
Но и беседы в фильмах Квентина Тарантино заслуживают отдельного внимания. Чего только стоит рассказ капитана Кунса про часы, опять же из "Криминального чтива". Чтобы раскрыть важность этого предмета для героя Брюса Уиллиса, Тарантино придумал для них целую историю, настоящий сука миф:
«Эти часы купил твой прадедушка, Доубой Эрни Кулидж. Купил в маленьком магазинчике в Ноксвилле, штат Теннесси. Тогда как раз шла Первая мировая, и твой прадедушка в тот же день уехал на фронт в Париж. Так что это его боевые часы. Их сделала та самая фирма, которая первая начала выпускать наручные часы. Раньше-то все ходили с карманными. На войне твой прадедушка носил их каждый день. Потом, исполнив свой воинский долг, он вернулся домой к твоей прабабушке, снял часы и положил в старую жестянку из-под кофе. Там они и лежали, пока страна не призвала твоего деда, Дейна Кулиджа, на новую войну – опять в Европе и с немцами. Эту войну назвали Второй мировой. Твой прадедушка дал сыну эти часы с собой – на счастье. Но примета не сработала. Твой дедушка служил в морской пехоте и погиб на острове Уэйк вместе со всеми остальными морпехами. Он знал, что умрёт. Никто на Уэйке и не надеялся выбраться с острова живым. Так что за три дня до того, как остров захватили японцы, твой дедушка попросил пулемётчика с транспортного самолёта – совершенно незнакомого человека, фамилия его была Уиноки – передать часы его новорождённому сыну, которого он, 22-летний отец, ни разу и не видал. Три дня спустя твой дед погиб. Но Уиноки слово сдержал. Когда кончилась война, он разыскал твою бабушку и передал её маленькому сыну, твоему отцу, золотые часы твоего деда. Вот они. Эти часы были на руке твоего отца, когда его подбили. Его схватили и поместили во вьетнамский тюремный лагерь. Он знал, что если узкоглазые увидят часы, то они их конфискуют, заберут. Твой отец считал, что эти часы принадлежат тебе по наследству. И он бы скорее умер, чем бы позволил узкоглазым дотронуться своими жирными руками до них, поэтому он спрятал их туда, где, он знал, они их не найдут - себе в задницу. Пять долгих лет он носил часы у себя в заднице. Когда он умирал от дизентерии, он дал мне эти часы. И я носил этот неудобный кусок металла в своей заднице на протяжении ещё двух лет. Затем... через семь лет, меня отправили к моей семье... теперь... маленький герой, я даю эти часы тебе»
В своих фильмах Тарантино практически всегда против скрытой рекламы. В его лентах герои курят сигареты придуманной им самим марки "Red Apple", ходят в "Big Kahuna Burger" — вымышленную сеть гавайских ресторанов быстрого питания, слушают выдуманные им радиостанции.
О фильмах Квентина пишут не только статьи, но и книги. Александр Павлов в 2018 году издал книгу "Бесславные ублюдки, бешеные псы. Вселенная Квентина Тарантино". Автор подробно разобрал 9 фильмов Тарантино и каждый подверг тщательному анализу.
Квентин в своих работах не пытается избежать острых в современном мире тем. Так, в картине "Джанго освобождённый" режиссёр поднял противоречивую тему рабства в США, причём слово "ниггер" в ленте было употреблено аж 110 раз. По мнению самого Тарантино этот фильм побудил людей к обсуждению проблемы, которую многие ранее боялись затрагивать. А сам Лео Ди Каприо, сыгравший главного героя, очень переживал по этому поводу, и во время съёмок постоянно задавал вопрос:
"Квентин, а ты уверен, что мы не перегибаем палку? По-моему, мы зашли слишком далеко"
Тарантино до сих пор остаётся предан плёночному кино.
«Я один из последних режиссёров, которые снимают на плёнку, в двух измерениях. Для меня это реальное кино, со всей магией и обманом. Это имеет для меня особую ценность. Я даже купил кинотеатр «New Beverly» в Лос-Анджелесе. Пока я жив и богат, там будут крутить фильмы на плёнке 35 мм»
В своём огромном лос-анджелесском особняке Тарантино коллекционирует пластинки, видеокассеты и DVD.
«Если ты фанат кино, то собирать видео — это как курить марихуану. Лазерные диски — это кокаин, однозначно. Прокатные копии — это героин, понимаешь? Когда начинаешь собирать прокатные копии, ты всё время будто под кайфом»
В декабре 2018 в дом режиссёра проникли грабители, но Тарантино не растерялся, и, по сведениям зарубежных источников, "вступил в конфронтацию" с нарушителями закона. Итогом столкновения стало бегство злоумышленников, которые всё же успели прихватить с собой ценные вещи из дома Квентина, включая хранившиеся у него драгоценности, но сам Тарантино не пострадал.
Тарантино известен своей любовью к алкоголю, из-за чего нередко попадал в конфузные ситуации. К примеру, на вечеринке, посвященной вручению премии "Оскар-2011", Тарантино сильно перебрал и упал прямо на автостоянке, не сумев самостоятельно дойти до своей машины. Естественно он оказался под прицелом множества камер, подарив нам очередной мем.
Эннио Морриконе, автор музыки к вестернам Серджо Леоне и чью работу мы каждый раз слушаем вначале концертов группы "Metallica", поработал над восьмой лентой Тарантино "Омерзительная восьмёрка". Это было первым участием Морриконе в фильме Тарантино и первой за 40 лет работой над вестерном. Как итог сотрудничества в 2016 году "Восьмёрку" наградили "Оскаром" за лучший саундтрек. Музыка в фильмах Тарантино интересует зрителей не меньше, чем сам сюжет. К примеру в "Убить Билла. Фильм 2" использовано музыкальное сочинение Роберта Родригеса. Коллега и близкий друг получил от Тарантино символический гонорар в размере $ 1. Долг был возвращён год спустя, когда Тарантино за ту же сумму отснял эпизод в триллере Роберта "Город грехов".
Сценарий к культовому фильму ужасов "От заката до рассвета" Квентин написал в уплату долга за искусственное ухо, которое мастер визуальных эффектов Роберт Куртцман сделал ему для съёмок "Бешеных псов". Идея сюжета о вампирах принадлежала Куртцману, а Квентин переделал её в полноценную основу для съемок, написав под себя роль Ричарда Гекко. Среди претендентов на образ второго брата Сета значились Стив Бушеми, Тим Рот, Джон Траволта, Майкл Мэдсен, Кристофер Уокен. Но все они были заняты в других проектах, так что персонаж достался тогда ещё начинающему актеру Джорджу Клуни. Роль соблазнительной танцовщицы-вампирши переделали специально под Сальму Хайек. Для съёмок танца продолжительностью менее 5 минут Сальме пришлось 2 месяца посещать курсы терапии по преодолению герпетофобии. Лучший, как считают многие поклонники, стриптиз в карьере Хайек стал сплошной импровизацией и был снят без репетиций.
Кстати за образ Риччи Гекко, Квентин был удостоен номинации на "Золотую малину" за худшую мужскую роль второго плана.
Самым любимым из своих героев Квентин считает полковника Ганса Ланду [роль исполнил Кристоф Вальц] из "Бесславных ублюдков". Режиссёр назвал персонажа "лингвистическим гением", а также "возможно, единственным нацистом в истории кинематографа, который идеально говорит на идиш".
В июне 2021 года в интервью Тарантино подтвердил, что завершает карьеру режиссёра после следующего фильма. Квентин рассказал, что работает над последней в своей режиссёрской карьере, 10-й картиной, и это точно не перезапуск "Бешеных псов". Он заявил, что хочет уйти на пенсию на пике карьеры, чтобы не повторить печальную историю известного режиссёра вестернов Дона Сигела, последние работы которого провалились в прокате.