Саккахане: иранская школа современного искусства
Саккахана (saqqā-ḵāna, saqqakhana) — так назывались храмы, воздвигнутые в память о шиитских* мучениках битвы при Кербеле 680 года. Внутри них находился фонтан для питья, а само сооружение часто украшали религиозными предметами: свечами, бусами, лентами, страницами из молитвенников, иллюстрированными сценами из битв. Люди приходили в саккаханы, чтобы утолить жажду, оставить здесь небольшой дар, а после — помолиться и попросить об исполнении своего желания.
* шиизм — вторая по величине ветвь ислама
В 1963 году искусствовед Карим Эмами использовал термин «саккахана», чтобы описать стиль группы иранских художников, которые незадолго до этого выставлялись на Третьей Тегеранской биеннале в 1962 году. Для Эмами сходство их работ с реальной саккаханой было как визуальным, так и символическим. Такие общественные храмы дали обычному человеку возможность приватной, конфиденциальной молитвы. Этот индивидуальный опыт Эмами сравнил с переживаниями и эмоциями от просмотра картин и объектов, созданных участниками биеннале в 1950-х и 1960-х годах. Точно так же, как простые люди приносили в саккаханы свои личные вещи, художники вкладывали в свои произведения часть себя — ту часть, которая растет из традиций и быта обычных иранцев.
Хотя эти работы были совершенно разнообразны, все художники так или иначе обращались к иранской народной культуре. Источники их вдохновения варьировались от религиозных объектов, таких как талисманы и обетные шиитские артефакты, до обычных предметов домашнего обихода — мисок, украшений и различной утвари; кто-то из художников обращался к литературным текстам и молитвам, кто-то углублялся в древнее прошлое своей страны.
Идеологически и художественно многие из авторов в своем творчестве старались охватить свои культурные корни и в то же время выразить свою индивидуальность, свой современный взгляд — в этом, пожалуй, суть движения Саккахане. В результате их произведения стали метафорическим хранилищем частичек персидского культурного кода и их актуальной, современной интерпретацией.
В качестве ключевых фигур движения Саккахане искусствоведы выделяют Парвиза Танаволи, Хоссейна Зендеруди, Нассера Овейси, Фарамарза Пиларама, Жазе Табатабая, Мансура Кандриза, Садека Табризи и Массуда Арабшахи. Кроме того, к Саккахане относят работы Сиа Армаджани и Маркоса Григоряна — художников, которые также обращались к переживаниям иранской бедноты и внесли свой вклад в развитие движения.
Не пугайтесь этих сложных для русского уха имен: каждого автора вы сможете запомнить, просто посмотрев на его работы. У всех художников школы Саккахане свой особый и яркий стиль. Хотя они ни разу не написали официального манифеста своего движения, их объединяла одна задача — разработать визуальный язык персидского народа.
Этот язык выразился преимущественно в схожих цветовых сочетаниях, декоративных и иконографических приемах, которые придают работам представителей течения визуальную синхронность, особенно заметную в картинах и скульптурах 1950-60-х годов. Именно этот язык объединяет все объекты и картины, которые собраны в этом материале. Смотрите слайды между абзацами и наслаждайтесь!
P.S. А подробнее об одном из художников школы Саккахане — Парвизе Танаволи — мы рассказали в нашем Инстаграме!