Бест албумс оф 2021
10). Little Simz - Sometimes I Might Be Introvert
Вот в меня сейчас наверняка полетят гнилые помидоры, проклятия и фразы в стиле "Ой долбаееееб!", но для меня честно Sometimes I Might Be Introvert от Литл Симз вышел не таким охуительным, как на него дрочат музгики всего мира. Я хз почему так - то ли хронометраж в 19 треков и целый час для меня показался напряжным (а ведь когда-то я на изи щелкал альбомы Сванс по 2.5 часа!), то ли тут ну слишком перебор с джазом и рнб, то ли я просто не выкупил концепцию. Хз, кароче, но я все еще считаю, что это крутой альбом. Он объемный, он утонченный, он умный и расслабляющий. Если разберете текста - то вообще кайфанете, ибо Симби всегда была сильным лириком. Я же прослушал этот альбом раза 4, мозгом понял, что он крутой и качественный и сил в него вложено немерено, но как-то прошло мимо моего сердца. Прости, малышка Симз, но я буду дальше гонять практически идеальный для меня GREA Area. Но может кто-то прочтет это, решит составить свое мнение и заценит SIMBI и он ему/ей так зайдет, что станет #1 в этом году. И тогда я буду рад, ибо как бы я не относился к этой работе, музыка, которую делает сейчас Симз, все более и более редкая.
9). Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra - Promises
Ну это скорее речь про какой-то музыкальный экспириенс, чем традиционный альбум. Самый интеллектуальный электронщик современной сцены Floating Points заручился поддержкой легенды джаза Фероу Сандерса и Лондонского симфонического оркестра (!) и вместе вся эта братва создала, по сути говоря, всего одну электронно-джазово-оркестровую композицию, но растянула ее аж на 9 треков, разбавив всевозможными вариациями и метаморфозами. Тащемта, Promises выглядит как живой организм, который постоянно трансформируется, меняется, но при этом остается прежним. Интересный факт: можете в качестве знакомства послушать трек Movement 6 и, если зайдет - послушать весь лонгплей. Эта композиция отлично работает и как превосходная музыкально-смысловая выжимка, и как затравка и как отличная реклама всей работы. Но все-таки, да, это лучший электронный альбом этого года (да простит меня Iglooghost) и я очень рад, что электрощина сейчас движется в сторону неоклассики - мне кажется именно в этом заключается будущее, а не в глитче и гиперпопе.
Я думал зарезервировать это место для IDLES с их Crawler. Но вот какое дело. Бристольцы сделали очень неувернный альбом, который мне зашел только на половину. А вот Low Roar сделал альбом, который может будет поскромнее и не таким заметным в инфополе, но зато он намного более цельный, атмосферный и выверенный. Вообще первая мысль, которую я подумал при прослушивании была "Ебать... Сванс". Конечно, первое ощущение обманчиво, а я сам глупый долбоеб. Maybe tomorrow это никакие не Сванс. Это Blackstar Дэвида Боуи. Здесь и питчинг голоса, и умное вклинивание мрачного джаза, и заигрывание с дисторшеном и нойзом, и всеобщая космомистическая атмосфера. Я серьезно - этот альбом врывается с двух ног и без предупреждения треком David (может как раз в честь нашего любимого Зигги Стардаста? Хз), поддерживает нагнанный вайб в Sleep Peacefully, а потом разъебывает к хуям в треке Fucked Up (с просто самым невъебенным, крутым, неожиданным и попросту лучшим дропом в этом году). Дальше конечно не так убийственно и по-прекрасному мрачно, но альбом держит хватку и следует концепции до самого последнего аккорда. Просто ахуй. Если бы чувак не распадался на всякие меланхолично-мяукающие песенки, а соорудил полноценный лонгплей из вещей наподобие David, Fucked Up или легендарного I'll Keep Coming, то я бы ни на секунду не задумывался бы об альбоме года. А так - пока что скромное, но весьма достойное 8 место.
Муж и жена - одна сотона. Группа Low, состоящая из супругов Алана Спархока и Мими Паркер в определенных кругах считается суперкультовой. Ребята ебашили музло еще с дремучих 90-х, изобрели новый жанр Слоукор и всегда были на передовой инди-музыки. При этом, они реально каждый раз переизобретали свой звук и выдавали отличные альбомы. В 2018 году они создали себе памятник нерукотворный под названием Double Negative только для того... чтобы в 2021 разъебать его к хуям лонгплеем Hey What. Да, по сути для группы данная пластинка является своим Yeezus'ом - с первых же секунд саунд ошарашивает слушателя невъебенной стеной электронного дисторшн-звука. Я являюсь охуеть каким фанатом всего абразивного, грязного и пиздорезного, поэтому такой финт ушами я принял на ура и попросил еще. За этой стеной крылись то ли инди-рок, то ли фолк напевы супругов, которые, если честно, мне были намного менее интересны, чем сама музыкальная форма. И в этом кроется небольшая проблема: лично мне кажется, что музыка на Hey What идет немного не нога-в-ногу с лирикой, из-за чего инструменталы, имхо, звучат тут ну блять на уровне альбома года, а вокальные партии - ну окей, пойдет. Когда Алан наваливает просто мясорубку из ебейшего звука и ты чувствуешь прямо-таки натуральный ОХУЕВОЗ, а за ней Мими своим милым голосочком пытается просто обыкновенно спеть - ну такое. Радует то, что в определенные моменты, все-таки наступает синергия - как например на треках I Can Wait, Hey и, особенно, More (этот чуть ли не песня года лично для меня). И все же я редко в этом году ловил ахуй с музыки. С альбома Hey What - точно словил. За это и место в итоговом топе.
6). Magdalena Bay - Mercurial World
Настоящая темная лошадка 2021! Чтобы охарактеризовать Magdalena Bay и что ребята вообще играют, мне понадобится всего пару штришков: это как если соеденить Граймс с Kero Kero Bonito, чуть присыпать ретро-эстетикой и чутка повысить градус мемологии (да, еще выше, чем у KKB с их мэш-апами с Death Grips). Наверно после этого заметку об их альбоме можно заканчивать, ибо если вы любитель исполнителей выше, то бегите бегом слушать Mercurial World. Если нет, то я все же попытаюсь продать вам этот альбом, ибо он:
Да, местами вторично, некоторые вещи я сходу палил, что они спизжены у Граймс или ККВ, но лучше всего МВ раскрываются там, где пытаются сделать как-то по-своему - как, скажем, поп-панковый восьмибитный хит You Lose!, сексуально ретровый Chaeri или трогательный The Beginning. Это идеальный альбом для хорошего и легкого настроения. МВ прямо на наших глазах создает классику современной поп-музыки как будто даже не напрягаясь, играючи. Серьезно, они регулярно проводят стримы, на которых за полчаса набрасывают вполне себе годные вещи. Ребята как будто олицетворяют центральную идеологию создания музыки в ковидное время: дома, быстро, на коленке, с кучей референсов но при этом качественно и талантливо. И сдается мне, что дальше эта философия будет только прогрессировать.
5). Halsey - If I Can't Have Love, I Want Power
Я всегда бесился с Холзи, если честно. Потому что чувиха, которая перевстречалась почти с каждым хайповым исполнителем-парнем (среди которых недореппер Easy-G и, прости госпаде, Янгблад) и которая задвигала, что она "трипл-би" (бисексуальна, бирасова и биполярна) у меня не очень вызывала какой-то симпатии. Но именно на ее последнем альбоме я понял, что такое блять продакшн (или продюссерство) и каким нереальным геймченджером он может быть. А все потому, что саунд для Холзи в этот раз писали Трент Резнор и Аттикус Росс, ебать их не переебать. Кто знает - объяснять не надо, кто не знает - в двух словах это чуваки, которые создали группу Nine Inch Nails (хрестоматия индастриал-рока, сделавшей для жанра в разы больше, чем уебский Мэнсон), а теперь делающие самые лучше саундтреки к самым крутым фильмам. "Социальная сеть", "Исчезнувшая", недавняя "Душа", например. Как только Резнор и Росс вошли в здание, я уверен, Холзи была такая "Ойбля)) Я готова)))". И мужики сочинили ей глубокий, интеллектуальный саунд, кочующий от оркестрового пафоса The Tradition и неоклассики 1121 до нестыдного поп-рока honey и даже блюза The Lighthouse. Конечно, мастерство мэтров видно невооруженным глазом, но нельзя сказать, что сама Холзи пасет задних (хотя иногда складывалось такое ощущение, что ребята чутка друг друга не понимали, но всего в парочке моментов). От нее требовалось сочинить взрослые текста и умело их спеть на таких роскошных инструменталах. И это у нее получилось практически полностью. Родив недавно ребенка, Холзи выплеснула все свои мысли о материнстве, женской независимости в своих песнях. Она мурлыкает, говорит, шепчет, приказывает, рычит, протягивает и рвет глотку - и все у нее получается практически идеально. Лозунг и гимн всего альбома - трек I am not a woman, I'm a god, в котором поверх индустриального техно-бита Холзи обыгрывает известную идиому и вшивает в нее свои переживания от сомнений в стопроцентную уверенность. Вау. Абсолютно тот альбом, который я не ждал, и вообще не хотел слушать, но в итоге получил самую любимую поп-запись года.
Продолжаю выплачивать долги за игнор в прошлые разы! На очереди - жпегмафия. Я удивился тому, что его All My Heroes Are Cornballs до сих пор гоняется в моем плеере и насколько это невъебенный по количеству музыкальных приколюх альбом. Проебался в тот раз - надо исправляться сейчас. Вообще его крайний LP! уже интересно рассматривать и обсуждать потому, что это первый и единственный релиз в хип-хопе на данный момент, вышедший в двух вариациях - онлайн на стриминговых площадках и оффлайн на физических носителях. Пегги не смог очистить некоторые семплы, которые бы не пропустили всякие спотифаи и эппл музики, поэтому на наши мабилы лонгплей дошел в слегка урезанном виде. А вот на сидюшники, касеты и винил работа вышла именно такой, какой ее и задумывал Жипег. И что можно сказать по этому поводу? LP! цифровой это нуууу океееей альбом и звучит он как компиляция нескольких ЕР. А вот LP! оффлайновый - это охеренная работа. Тут больше рэпа, чем на AMHAC, но при этом он более спокойный и выверенный, чем на Veteran. Пегги наконец-то понял, что чтобы создать разъебный трек не обязательно орать как долбоеб. Достаточно просто нащупать качевый бит и навалить туда своей репчины - в итоге мы получили такие балдежные работы как END CREDITS!, HAZARD DUTY PAY!, ARE U HAPPY?, DAM! DAM! DAM! и главный хайлайт - REBOUND. В музыкальной материи, которую создает JPEGMAFIA все также интересно копаться и выискивать какой сэмпл он куда вставил и как использовал. LP! даже оффлайновый я считаю все же более проигрышным, чем AMHAC, который я полюбил всем сердцем, но это объективно крутая работая. Если хотите познакомиться с экспериментальным пих-похом, но боитесь пока что прикасаться к Дед Грибс, LP! - отличный вариант, чтобы вкатиться.
3). Tyler, the Creator - CALL ME IF YOU GET LOST
Я вообще ожидал, что CALL ME IF YOU GET LOST забудется, особенно на фоне всяких Донд и Жипегмафий. Но! В этом году у меня были аж целых две поездки и каждый раз, находясь в дороге, меня тянуло переслушать именно эту работу. И CMIYGL заходил просто пиздец как. Слушаешь дома или на работе - ну просто качевый рэп-лонгплей. Слушаешь находясь в поездке - чувствуешь просто невъебенный путешественеческий вайб, который проявляется и в винтажных битах, и в сторителлинге, и в визуальной состовляющей. Охуенно также то, что именно в таком состоянии ты даешь шанс трекам, которые не зашли изначально (у меня так было с HOT WIND BLOWS). Про все плюсы и минусы пластинки вы можете прочитать в топе за полгода, где CMIYGL занял первое место, но здесь я бы хотел акцентировать ваше внимание на клипах. Просто зацените как Тайлер подбирает декорации, одежду, цветокор и композицию кадра. Это ж ебейшее визуальное наслаждение, эдакий Уэс Андерсон от мира хип-хопа. Однозначный победитель в номинации "самый необычный вайб", Тулеру - всяческих успехов. Ждем через 2 года новый лонгплей.
2). Squid - Bright Green Field / Black Country, New Road - For the first time / black midi - Cavalcade
Признайтесь - чего-то подобного вы от меня и ждали. Несколько похожих классных альбомов на одном месте - уже моя визитная карточка. Но только здесь и только сейчас! Сразу 3 альбома на одно месте (хотя каждый из них заслуживает отдельного разговора)! И.... *барабанная дробь*... объяснять их охуенность я буду на примере провала альбома IDLES - Crawler. Вот этого вы точно не могли ожидать. Суть такого финта в том, что мне хотелось просто порассуждать, почему пост-панк в последнее время так ебашит и почему он одновременно цветет и гниет. У зачинщиков всей этой пиздобратии под названием пост-панк ревайвл и по совместительству моих любимчиков IDLES вышел новый лонгплей Crawler, который можно смело разделить на две части: стандартный пост-панк и экспериментальный пост-панк. В первом случае все, очевидно, стандартно: упор на бас-гитару, лозунговость текстов, орущий и гавкающий вокал. И звучит это просто охуеть как скучно. Треки по типу Stockholm Syndrome или King Snake бристольцы делали несчетное количество раз, от этого их ценность падает и нагнетается уныние. А вот вторая половина - это песни в которых группа экспериментировала с другими жанрами. The Beachland Ballroom и MTT 420 RR неожиданно свежо и интересно имплементируют блюз, Car Crash обалденно играет на поле нойз-рока и хип-хопа, а Progress балдежно обволакивает своим электронным трип-хопом. И вы уже наверняка поняли, к чему я клоню. Пост-панк начинает выдыхаться. Группы, которые делали ставку на звук а-ля Жой Дивижн проебались - этим уже никого не удивить (здрасьте, Shame и Dry Cleaning, посмотрим, что покажут Fontaines D.C. и The Murder Capital -они пока что этот кризис проскочили, но играют в похожем ключе). Группы, которые пытаются выйти за рамки звука, который им подарили Отцы, сейчас в топе. Что Squid, что BCNR, что black midi сделали ставку на джаз, но поигрались с ним абсолютно по-разному. Первые - сэмплируют его и вставляют как перкуссии, вторые - миксуют с мрачным Slint-стайлом, что создает охуенный вайб нуара, а третьи - деконструируют через авант-прог. Смелость - то, что помогло этим бэндам, во-первых, попасть в мой топ так высоко, а во-вторых, - помочь жанру, который уже задыхается, найти новую ветку в эволюции и обойти стагнацию. А вот IDLES не хватило смелости, чтобы полностью уйти в эксперименты, пусть даже местами и неудачные - я б простил такое точно. Ведь музыка должна развлекать, а музыканты - удивлять. И когда удивления нет, ценности для слушателя становится ничтожно мало. А музыкант, як то кажуть, скатывается. Увы и ах.
Бля, я знаю, знаю. Но а чего вы ожидали? Вот кто сделал альбом сильнее, больше и громче в этом году? Важнее - вполне возомжно, конкуренты есть. Но все вышеперечисленное плюс мое не совсем адекватное фанбойство синтезировали у меня в мозгу мыслю, что пизже Донды в 2021 все-таки ничего не было. И я говорю это не с пустого места! У меня овердохуя претензий к этому лонгплею: версия Hurricane из Янди была на три головы выше и чем-то абсолютно внеземным; все pt 2 - убожество, впихнутые нашим любимым Кануе в треклист лишь бы засветить всех своих корешей; и да, некоторые треки здесь - худшее, что делал Йе за все время (привет, Tell The Vision). НО. В самых лучших своих местах, Donda - это лучшее, что делал Канье вообще. Бескомпромиссный бэнгер Off The Grid с охуительнейшим партом от Fivio Foreign; Jail, помиривший Уэста с его старым корешем Jay-Z; Moon, от которого реально можно улететь на луну ибо Кид Кади и Дон Толивер делают что-то невероятное своими голосами; безумный экспериментальный Heaven and Hell с самым христианским дропом эвер; ну и конечно Come to Life - наверно изи в топ-5 треков Канье, которые он создал за все время. А еще делюкс версия с крутыми невошедшими треками (и абсолютно убитым перелопаченным треклистом)! А еще аж целых 3 презентации, за которыми следил весь мир, а Канье отжимался, взлетал к небесам, женился на Ким, и поджигал себя! А еще уебская обложка, которая, по задумке, должна отображать ваше отражение с экрана айфона при прослушивании, что делает ее уже не такой уебской, а вполне себе концептуальной! И я так могу еще продолжать и продолжать, ведь Donda - это не просто многострадальный альбом, ради которого Кануе зарезал Янди, Турбо Графкс 16 и прочие шедевры. Это блять самое главное событие этого года. Каждый великий творец имеет право сделать какую-то хуйню, от которой он будет кайфовать сильнее, чем все его поклонники вместе взятые (как, например, Тарантино с "Однажды в Голливуде" или Финчер с "Манком"). Такую привелегию Канье заслужил. Если вы не слышали Донду - то хуй с ней, наверно, почекайте главные хайлайты альбома, весь его слушать вам необязательно. Если вы слушали Донду - вы застали Йе в его очень странный период жизни. Если вы слушали Донду, следили за выходом Донды, смотрели все презентации и изучали все инфоповоды, которые давал Канье в этом году - то я просто не понимаю, как для вас может быть что-то более достойное первого места, чем это. Цените Канье, любите его и впитывайте каждый его бздех (особенно музыкальный). Ибо мне все сильнее кажется, что Donda - его последняя крупная работа в качестве музыканта. Очень сильно буду рад ошибаться.
Лучший альбом на русском
Oxxxymiron - Красота и Уродство
На самом деле - та же история, что с Дондой Канье. Это не то, чтобы прям отличный и выдающийся альбом, но он хороший, а соперников у него не было даже близко (ну бля, ну не Бандана же, камон). Окси вернулся, но сам факт его возвращения уже важнее и круче, чем, собственно, музло, которое он выпустил вслед. "Смутное время" - это пиздец пранк, но все новые синглы были классные (особенно Мох и это даже не иронизируя). "Красота и Уродство" уже пнул кто только мог, но вот в чем прекол: его ругают все и ругают за разные вещи. Это говорит о том, что лонгплей вышел как минимум самобытным и разносторонним. И при первом (втором, третьем) прослушивании ты реально задумываешься "Бля, шо за шляпа". Но пластинка раскрывается с каждым новым разом все лучше. И ты начинаешь подмечать "о, вот тут прикольная строчка", "о, тут прикольный бит", "о, тут классный парт АИГЕЛ". Да, прикольных строчек мало, крутых битов - на пальцах одной руки посчитать можно, а классных партов приглашенных гостей слишком мало и они слишком непродолжительные. И на все вышеперечисленное я легко могу закрыть глаза, но вот, на что не могу: мне не хватило риска для экспериментов. Бля, да даже на Смутном Времени был рокешник Цунами, а на Красоте и Уродстве что? Да, есть как бы дрилл Агент и дэнсхолл Партизанское Радио, но это ничто по сравнению с вещами из прошлого как Неваляшка, До зимы или Хитиновый покров (недаром все эти песни из одного микстейпа - Долгий Путь Домой я считаю лучшей работой Окса именно из-за желания экспериментировать со звуком). Каждый рэппер в начале пути стоит перед выбором: развиваться как музыкант или как поэт. До определенного момента можно прокачиваться в обоих скиллах, но потом обязательно придётся сделать выбор. Так вот Мирон, как по мне, решил дальше развиваться как поэт, забив на музыкальность. Но дело в том, что я решительно не понимаю, как можно практически полностью забить на музыкальность, если ты, как бы, делаешь музыку. Буду надеяться, что ради камбека Окс решил сделать максимально комфортно для себя. А в следующем году начнутся всякие прикольные изъебы.
Разочарование года
Просто. Что. Это. Было. Начиная от странной, пошлой обложки, закачивая звуком. То есть человек, который сделал суперсильную дебютную работу Pure Heroine (во сколько? В 17 лет??) и современный шедевр поп-музыки Melodrama, молчал 4 года и в итоге выдал чилловый летний альбом? Чилловый настолько, что он выветривался из головы спустя 10 минут? Ни одной интересной строчки, ни одного интересного инструментала, ни одного цепляющего припева - просто безмятженая дебильная улыбка - вот, что вызывает этот альбом. Это мог бы быть лучший поп-лонгплей, а то и совсем лонгплей года. А вышел Solar Power. Фу.
Обложка года
Parannoul - To See The Next Part Of The Dream
