Лучшие албумы первой половины говеного 2020

10). Against All Logic - 2017-2019

В прошлом году я сетовал на отсутствие вменяемого каталога из поп-музыки, в этом - из электронщины. Хотя год в этом плане начался очень даже бодро! "2017-2019" от сайд-проекта Джаара зашел мне просто на ура. Это не такой заебистый релиз, как его прошлогодний предшественник "2012-2017", в нем больше фана, грува и просто дэнса. Местами Джаар конечно перемудрил с пиу-пикалками, из-за чего некоторые в принципе неплохие треки начинают давить на мозги и раздражать (ну хотя бы не так, как новый релиз Арки), но вектор, направленный на отдачу фана слушателю оказался верным. Почему только Николас не воспользовался этим правилом при создании сольных релизов ("Cenizas" пиздец какой претенциозный и душный) остается загадкой, которую хуй кто разгадает. А я попробую. Мне кажется, он под своим именем сковывает себя какими-то условностями, старается делать в одном направлении с предыдущими работами (как тпшка выстраивает 3 фотки в одном стиле в инсте), в то время, как под моникером Against All Logic может творить всякую дичь. Действительно, не поддается никакой логике. Энивей, ждем развития событий и надеемся, что в этом году будем не одним Джааром богаты.

9). The Strokes - The New Abnormal

7 лет. 7 лет пришлось фанам ждать, чтобы Касабланкас и Ко дропнули новое музло и сделали его по крайней мере слушабельным (особенно учитывая унылейший последний "Comedown Machine"). Я - не фанат Строукс, но Джулиана уважаю: его бархатный голос стал настоящим украшением Random Access Memories Дафтов. "The New Abnormal", признаюсь честно, не ждал. Да и на выходе я подумал "Ну прикольно" и не более. Проходит день, два, три - а лонгплей плотно обосновался в моем плеере. "Сука, Касабланкас, как ты это делаешь?" - то и дело всплывало в моей голове, когда я слушал "The Adults Are Talking", "Brooklyn Bridge to Chorus" или "Why Are Sundays So Depressing". А все дело в разнообразии музыкальных элементов, инструментов и каком-то юношеском вайбе. Тебе снова 17-18, лето, ты ищешь работу, пока не начнется учеба, тебе симпатична соседская девчонка, в свободное время гоняешь на велике или скейте, родаки особо не парят. Вот, что пытается донести "The New Abnormal" до слушателя и он просто максимально прекрасен в своей будничности. Спустя 7 лет новая пластинка Строукс не взрывает мозг и поначалу кажется, что это очередное разочарование. Однако Касабланкас залезает под кожу и нагло заявляет "Почувствуй себя молодым, пердун". Так что да, спасибо, отцы, я снова почувствовал себя молодым и беззаботным.

8). Rina Sawayama - SAWAYAMA

Рину Саваяму обожают интернет-музгики по причине того, то она, так сказать, последний "кандидат от народа". Рина еще не завоевала мировую известность, туры по всей планете и любовь критиков, которые бы пушили ее во всевозможные дырки. Еще совсем недавно она была обычной девушкой, которая просто любила делать экспериментальный поп и рефлексировать об обычных житейских проблемах. Потом случился дебютный ЕР "RINA", от которого подохуели все, а в этом году она дропнула свой полноформатник "SAWAYAMA". Главное, что надо знать об этом лонгплее: это разбор музыки 90-х и 00-х. Хотите реинкарнацию ДжейЛо? Вот вам трек "XS". Соскучились по Бритни? Рина делает ей реверанс в музыкальном плане на "Love Me 4 Me" и "Snakeskin". Помните такая была Аврил Лавин? Держите ее на "Who's Gonna Save U Now". А может вы немного ебанулись головой и хотите вновь послушать ню-метал? Пффф, ловите "STFU!" и не обдристайтесь от радости. Все успели удержать в голове? А теперь смотрите: помимо всего вышеперечисленного, на лонгплее есть глитч-бабблгам-бейсовый боевик "Akasaka Sad", повествующий о грусти по своей родине; умный копипаст джей-попа и кей-попа в лице "Paradisin'" и "Tokyo Love Hotel"; эпичный "Dynasty", перекликающийся с народными японскими мотивами; и манерный дорохобохатый "Comme Des Garcons (Like The Boys)", который собственно и высмеивает лухури-бренды и одержимость ими людей. На "SAWAYAMA" Рина проходится вообще по всему попу, до которого смогла дотянуть свои ногтистые ручонки, перерабатывает под себя и вкладывает в него личные мысли, троллинг, грустнямбу или банальный понт, который благодаря умелому интегрированию в свое творчество не выглядит кринжово. Однако забраться на попсолимп ей не удалось по одной причине: взвалив на себя амбиции перелопатить всю популярную музыку, Рине не хватило концентрации выдержать все на одинаково крепком уровне и порой альбом проседает по качеству, а порой взмывает ввысь. В любом случае, даже для первого раза - это феноменальный результат.

7). Mac Miller - Circles

Эх, старина Мак. Сколько же было выплакано слез, когда ты покинул этот грешный мир и сколько еще будет. Но в абсолютно хуевейшем 2020 случались и радостные моменты: благодаря усилиям продюсера Джона Бриона мир увидел единственный посмертный альбом, который был сделан не для того, чтобы нажиться на гибели артиста (пламенный привет командам Тентасьона и Лил Пипа), а чтобы слушатели смогли попрощаться с ним в последний раз. "Circles" - это оно. Все началось еще в самом начале года - 9 января был дропнут сингл "Good News" и понеслось. Первый крупный инфоповод в музсфере, слезы Фантаны, который до этого оценивал Мака дай боже в 6/10, психоделический клип, смонтированный из его прижизненных фоток, и стойкое ощущение, что Малкольм вещает прям с небес. Это был настолько сильный импакт на слушателя, что лонгплей ждали вообще все. Он выходит буквально через неделю и качественно показывает всему миру, как нужно отдавать честь любимому артисту и что такое Наследие. "Circles" меланхоличный, грустный от 0 до 100 (в нем нет светлых проблесков, как были, например, "Ladders" на "Swimming"), но при этом он какой-то совершенно спокойный и добрый, вселяющий каждому слушателю свет и надежду в душу. Это "памятник нерукотворный", это любовь в лучшем из музыкальных проявлений. Надеюсь, тебе там классно на небесах, Мак. РИП.

6). The Weeknd - After Hours

Давайте будем начистоту: Викнд - артист с апломбом. Он давно уже завоевал любовь мейнстрима благодаря своей Трилогии, такому себе "Kiss Land", в принципе неплохому, но не хватающему звезд с неба "Beauty Behind the Madness" и настолько вылизанному, что аж скучному "Starboy". Но в то же время амбиции у Эйбела были невротебацца какие всегда. Во-первых, его свежак "After Hours" это не первый раз, где он пытается в концептуальность. Во-вторых, МС Выходной всегда достаточно дотошно продумывает не только музыкальную составляющую своих релизов, а и вижуал для них - свой образ, клипы, обложки, вот это все. Значит, есть претензии на визионерство (и тут охуел один Канье). Но раньше у него это все ограничивалось формой прически и подбором продюсеров, которым он мог сказать "Так бля, хочу 80-е значит". И только на "After Hours" Викнд пошел дальше и продумал все до мелочей, склепал из говна и палок мрачный ретро-рнб (запомните, детки, мрачность все делает лучше) и насытил релиз таким количеством отсылок на кинематограф, что какой-нибудь Артем CutTheCrap наверно охуел бы. Альбом действительно сейчас выглядит как правильный Старбой, а сам Эйбел - как стилевый сутенер (и это пиздец какое попадание в образ, госпаде, просто 10/10). Хип-хоповые треки по типу "Heartless" более коммерчески направленные и скучные, чем полностью синтвейвовые, от Лопатина на "Scared To Live" я ждал большего (а получился по факту самый скучный трек), но во всем остальном - не докопаться. Атмосферный вступительный "Alone Again", драменбейсовый "Hardest To Love", пассионарный "Escape From LA", боевые и танцевальные "Blinding Lights" и "Save Your Tears", экспериментальный "Until I Bleed Out" и, конечно, одноименный "After Hours", под который хочется придумать себе мотив для мести, сесть в тачку и умчаться в ночь эту самую мстю творить. До ультранасилия атмосферы Hotline Miami или "Драйва" работе Викнда конечно далеко, мешает Эйбелу полностью раствориться в ней как раз его коронный рнб, без которого он, увы, как рыба без воды. Но по-моему в этот раз он максимально близко приблизился к любимой эстетике.

5). Charli XCX - how i'm feeling now

Пока я пишу это текст, то получаю пизды от своей девушки за то, что у меня на экране маячит какая-то баба в труселях, ведь она не знает, кто такая Charli XCX. А по всей строгости пизды должен был получить я за то, что раскрыл эту богиню для себя только сейчас, хотя на слуху Чарли уже давно, да и аоти от Фантаны в прошлом году она тоже получила. Собственно, при всем обилии поп-пластинок в этом году работа Шарлотты выделяется маааленькой особенностью. Пока Граймс выкатывает уныние и даже не пытается исправить ситуацию после сливов, Леди Гага и Дуа Липа тупо копипастят 80-е (с различной степенью успеха), Рина Саваяма чуть менее тупо деконструирует музыку 90-х и 00-х, Чарли создает попсу будущего. Я всегда говорил, что за баблгам-бейсом и электропопом будущее, но во времена дебютника SOPHIE этот стиль был до жути абразивным и неровным, то Шарлотта все это время выпиливала его напильником, оставляя только самое важное, нужное и вкусное. На выходе мы имеем "how i'm feeling now" - лонгплей, записанный на коленке, дома во время короны, с диайуай-обложкой и такими же клипами, однако по прогрессивности музыкальной мысли одной левой затыкающий всех соперниц. Хотя и стоит признать, что Шарлотте не удалось переплюнуть прошлогодний магнум опус "Charli" (который ну просто сверхохуенный) и поднять планку качества поп-музыки в 2020 на новый уровень (лучшие треки с альбома - дорелизные синглы "forever" и "claws" - это вообще несерьезно).

4). King Krule - Man Alive!

Арчи Маршалл стал иконой для всех хипстеров, потому что в 2017 выложил альбом "The OOZ", который, вообще-то, был мрачным блюзом. Я такой финт ушами заценил, но на репите у меня ООЗ продержался недолго: честно, я не понимаю, как такую музыку можно слушать на постоянной основе и регулярно получать от нее кайф. Но вот третья работа рыжего пиздюка "Man Alive!" оказалась для меня глотком свежего воздуха и центром мужской брутальности в 2020 году. А все потому, что Арчи разбавил свой мрачный блюз темповым пост-панком и тягучей психоделикой. И нет, альбом не стал звучать как IDLES, но в нем появилась злоба, бахвальство и протест, а не просто уныние, которое царило в предыдущей пластинке. Достаточно послушать довольно неочевидный хит "Stoned Again", в котором Крул рявкает, гавкает и натурально бычит на слушателя, повествуя летопись своей жизни. Однако есть на "Man Alive!" и стандартный маршалловский блюзняк, например "Alone, Omen 3", вот только благодаря более выраженным гитарам теперь такие композиции звучат что ли более по-роковски. И это доказывает одну важную вещь: не всегда улучшения = усложнение. Арчи больше не юлит перед слушателем, выебываясь "Посмотрите на меня, я блять блюзмен, я такой охуенный", а просто рассказывает вещи в стиле "Ну бля, родился знач я, в 10 лет получил щенка, гонял по улицам, пиздился, ща кароч у меня ребенок, вот так". Ну что тут можно сказать? Малый повзрослел. И благодаря этой метаморфозе - 4 место в общем зачете.

3). Fiona Apple - Fetch the Bolt Cutters

Да, столько повсеместного ахуя со своей персоны, как в этом году, Фиона Эппл еще не получала. А всему виной просто ебанутая 10/10 от Питчфорка. Я всегда знал, что там чуваки ставят оценки альбомам через random.org, но в этот раз видимо Фионе судьба охуенно улыбнулась. Скажу честно: это не 10/10. Но это очень хороший альбом! Просто его воспринимать надо не как попсу и даже не как singer-songwriter. Запомните: "Fetch the Bolt Cutters" - это стенд-ап. Это самый настоящий женский стенд-ап, записанный поверх адреналиновых джазовых инструменталов, лая собаки и мяуканья Кары Делевинь. Фиона очень последовательна и прямолинейна в своих мыслях, на самом-то деле. Просто она маскирует их под черным юмором, харизматичными аллегориями (манифест о женской свободе в "Under The Table", где она заявляет, что не будет молчать, а будет говорить, что хочет и нехуй ее под столом тынькать ногой) и тоном умудренной жизнью женщины, которая повидала многое дерьмо. Но иногда ее заносит и мисс Эппл может реально выстрелить в лоб, например, в треке "For Her", где открыто говорит об изнасиловании, хотя в начале вроде выдавала веселый залихватский пинап-поп. Критики такой поворот слабо оценили (что Фантано, что наш Музыкальный Викинг), а вот я щитаю, что это один из главных хайлайтов альбома. Альбома, который умно и немного со злым юморком разбирает жизнь белой женщины среднего возраста. Ну а если вы не белая женщина среднего возраста, то "Fetch the Bolt Cutters" прекрасный способ ею себя почувствовать. Ну не прелесть ли?

2). Run the Jewels - RTJ4

"Альбом, который вышел в самый нужный момент", "Саундтрек протестов в США", "Самый политический хип-хоп альбом последних лет", "Невероятно точно предсказанная политическая ситуация в стране и мире" и прочие тезисы то и дело высказывались критиками и слушателями после выхода "RTJ4". Но. Четвертая часть крышесносного дуета у меня так высоко стоит в общем зачете не за политическую подоплеку, а по причине другого критерия - музыкальности. Она вроде бы никогда не вызывала вопросов у работ Эл-Пи и Киллер Майка, но я сейчас попробую объяснить, что я имею в виду. Предыдущие части RTJ выходили довольно редко и всегда были начинены настоящими бенгерами. Однако, как по мне, они строились по одному принципу: группа создавала заметный хит, а потом брала его формулу и копировала 15-20 раз на лонгплей, изменяя некоторые элементы. Особенно четко это видно по "RTJ3", где есть главных хит "Legend Has It" и просто россыпь всевозможных бенгеров, которые похожи не вышеупомянутый трек как братья-близнецы. Это создавало дурное ощущение затянутого боевика, который никогда не закончится. Так вот, "RTJ4" - это самая концентрированная выжимка взрывных треков на свете. В этот раз их всего 11, что позволило Эл-Пи создать максимально непохожие друг на другая биты, но в то же время сохранить их в одной стилистике. Расхлябанный распиздяйский "ooh la la" сменяется бум-бэповым "out of sight" (с каким-то мутантским сэмплом в сердцевине). Тот, в свою очередь, ацтековым "holy calamafuck", потом футворковый "goonies vs. E.T." и так далее. Всех, конечно же, покорил "walking in the snow", в котором Киллер Майк зачитал зловещую провидеческую цитату, но мои фавориты - мрачно-ретровый "never look back" , в котором постоянно нарастает ритм (и Майк зачитывает просто охуительнейшую строчку про чеддар), рок-н-ролльный "the ground below" и "JU$T" с Фарреллом и легендой Заком де ла Роча. Как вы поняли, про этот альбом можно говорить бесконечно, при том, что он стал короче своих предшественников и в каком-то смысле минималистичнее. Но сконцентрировавшись больше на качестве, а не на количестве, Run the Jewels забабахили лучший рэп-альбом этого полугодия и, вполне вероятно, что всего года. Да, вы только посмотрите на обложку, какая же она охуенская! Радует глаз и плеер каждый раз, когда я включаю этот лонгплей!

1). Yves Tumor - Heaven To A Tortured Mind

Раз в год у меня случается такое, что я вдруг открываю для себя какого-нибудь артиста и ловлю такой мощный ахуй с него, что влюбляюсь в его музыку по самые помидоры. В 2018 году это были IDLES, в 2019 - Fontaines D.C и Aesop Rock. В этом году это определенно Шон Боуи ака Ив Тюмор и его сумасшедший проект "Heaven To A Tortured Mind". Я наверно слегка ебанулся, раз поставил эту пластинку в топ рок-альбомов, ведь Тюмор никогда особо не был причастен к какому-то одному стилю, но дайте мне объясниться. Да, прошлая работа Боуи "Safe in the Hands of Love" это что-то совершенно бесформенное, но бесконечно прекрасное (чего там только не было - брит-поп, индастриал, бейс, арт-поп - тысячи жанров), песни "Licking an Orchid" и "Lifetime" просто шедевры на все века, но вот HTATM - это, внимание, приготовьтесь... ебанный глэм-рок. ГЛЭМ, НАХУЙ, РОК от самого первого до последнего аккорда! Мода на ретровость сейчас пищит из всех щелей, 80-е кто только не насиловал, но глэм-рок на моей памяти за основу не брал никто. И это настолько неожиданно, насколько и охуительно. Пластинку открывает по-рокстаровски манерный "Gospel For a New Century", который работает только затравкой, хотя амбиций в нем на полноценный стадионный хит. Потом волну подхватывают более по-хорошему трешовые "Medicine Burn" и "Identity Trade". "Kerosene!" - один из главных хайлайтов альбома, начинается с робкой соул-баллады, а заканчивается героиновым припевом в исполнении Дианы Гордон (не спрашивайте, кто она такая, сам не знаю, но вы влюбитесь в нее). Но своего мощнейшего пика лонгплей достигает на двух треках - "Romanticist" и "Dream Palette". Про них я могу слагать легенды, буду рассказывать внукам и готов запустить петицию, чтобы признать эти две песни лучшими в новом десятилетии. И если в первом треке огня под электрогитару дает сам Боуи, то во втором мы можем в конец охуеть от самого натурального музыкального секса Тюмора с Джулией Камминг. Когда они заливаются строчкой "Our hearts are in dangeeeer", а Джулия потом с хрипотцой выдает "Tell me, is this confidential love?" под засемплированные звуки фейерверка (!!!!!) мурашки по коже пробегают просто слоновым табуном. И пусть во второй половине пластинка немного отпускает хватку с ваших яиц, там все равно остаются отличные композиции: расслабленный "Super Stars", неожиданно футуристичный и воббл-басовый "Folie Imposée", утонченный "Asteroid Blues" и завершающий легкий "A Greater Love". И если внешняя подача альбома и образа у Боуи довольно фриковые, постарайтесь оценить музыку Тюмора в отдельности от того, как он выглядит и что творит, - в его музыкальном гении сомневаться не приходится. И да, чувак реально, блин, умеет подбирать женский вокал - все партии представительниц прекрасного пола здесь настолько мощны и круты, что порой затмевают самого виновника торжества. А он как будто и не против совсем.