Алмазная колесница. Буддийское искусство России

В начале августа ГМИИ им. А. С. Пушкина представил новую выставку – «Алмазная колесница. Буддийское искусство России». Проект приурочен к Году единства народов России. Куратором выставки стала Елизавета Ванеян – научный сотрудник отдела Древнего Востока Пушкинского музея, а приглашенным куратором – Нонна Альфонсо, сотрудник отдела Ближнего, Среднего Востока, Южной и Центральной Азии Государственного музея Востока. Подготовка к выставке велась несколько лет, многие экспонаты были привезены из Бурятии, Калмыкии, Тывы, а некоторые – из собраний московских музеев.

«Алмазная колесница» – это название одного из направлений буддийского учения, которое на санскрите звучит как «Ваджраяна». Истоки этой разновидности буддизма лежат в Индии, но окончательно Ваджраяна оформилась на территории Тибета и оттуда распространилась на другие регионы, в том числе Монголию, Бурятию и другие.

Термин «ваджра» имеет несколько значений: это и «алмаз» – прочный, твердый, сияющий, и «молния» – яркая и стремительная, и мифическое оружие бога Индры, грозное и сокрушительное. Все эти слова применимы для описания особенностей пути к просветлению, преодолеть который и позволяла «колесница» (санскр. «яна») учения.

Выставка впечатляет своим размахом: на ней представлено более семисот экспонатов. Обилие деталей, присущее многим произведениям, исходит из особенностей иконографии образов Ваджраяны. Герои пантеона обладают характерными атрибутами – оружием, магическими предметами, чашами. Они обнимают своих супруг, восседают на тронах и ездовых животных, их короны и ожерелья состоят из черепов или драгоценных камней, а рядом с пьедесталами располагаются разнообразные подношения.

Знакомство с выставкой начинается с замедления после восхождения по Розовой лестнице: посетитель невольно останавливается перед массивными декорациями золотого цвета, сияющими в полумраке помещения. Встречают его водяные драконы-макары, частый декоративный элемент в буддийской архитектуре, что становится намеком на соотнесение этой части экспозиции с образом храма.

Внутри выставочного пространства на глазах у зрителя разворачивается пантеон Ваджраяны: будды, бодхисаттвы, гневные и милостивые божества сосуществуют в нем наряду с различными художественными школами, к которым эти произведения принадлежат. Внимание притягивает масштабная центральная тханка – буддийская картина-свиток. На лотосовом троне восседает Будда Симханада (санскр. «Львиный рык») – весьма редкая иконография.

Эту форму Будды отличает кожа зеленого цвета, а также специальный атрибут: небольшая ступа, расположенная в чаше для подаяний. Работа размещена таким образом, что ее можно рассмотреть не из всех точек боковых нефов, однако произведение можно увидеть в противоположном конце выставочного зала, если разместиться прямо по центру. Яркая и масштабная, картина уподобляется алтарному образу, вспышкой возникшему перед зрителем.

Справа и слева в Белом зале размещены витрины с живописью, скульптурой и предметами декоративно-прикладного искусства. Здесь в полной мере раскрывается многообразие коллекций. Статуэтка и свиток с одним и тем же существом порой располагаются неподалеку друг от друга: таким образом акцентируется конкретный герой пантеона и демонстрируется как по-разному он мог быть запечатлен, как бы призывая внимательного зрителя попробовать сравнить представленные «воплощения». Кроме того, рядом с тханкой с гневным божеством могут быть размещены его атрибуты – ритуальные кинжалы, ваджра или чаша из человеческого черепа.

Многие работы особенно интересно рассматривать подолгу, так как они не только заключают в себе художественную ценность, но и отражают буддийскую космологию или, например, представление о пути к очищению сознания. Последнее относится к работе «Шаматха» из Национального музея Республики Бурятия, в которой слон является аллегорическим изображением сознания человека. Сначала животное покрыто грязью серого цвета, но в ходе своего пути и различных испытаний постепенно очищается.

В буддизме внимание и преобразование требуется не только сознанию: часть левого нефа связана с темой врачевания и телесных практик. Ключевым произведением этого раздела стал Атлас тибетской медицины, над которым вместе трудились художники и лекари.

Апсидальное пространство Белого зала посвящено скульптуре Тибета, Китая, Непала и Монголии, и если ранее акцент был на конкретных героях буддийского пантеона Ваджраяны, то здесь подчеркивается многообразие художественных традиций. Выставлен всего один вид искусства – ровные ряды статуэток. Возникает ощущение стремления упорядочить накопившиеся у зрителя впечатления с точки зрения стилистики. Вот, только что перед нами был столь богатый и затягивающий своей многогранностью и яркостью пантеон. Теперь, с большей размеренностью, мы переходим к задаче рассмотреть за тематикой технику: разные формы, приемы литья, выколотки и золочения, свойственные конкретным школам.

За усилиями пытливого зрителя безмятежно наблюдает Будда Амитаюс работы монгольского мастера Дзанабадзара – это одна из жемчужин выставки. Его сияющая позолотой фигура левитирует в полумраке наряду с другими скульптурами, что достигается за счет прозрачности витрин-постаментов.

Через Монголию Ваджраяна распространяется все дальше. Об этом рассказывает экспозиция колоннады, посвященная художественным традициям отдельных территорий России: Калмыкии и Тывы с одной стороны, Бурятии – с противоположной. Каноническая иконография вступает во взаимодействие с местными добуддийскими верованиями, способами обработки материала, распространенными орнаментами. Живопись Калмыкии с ее стремлением к симметрии и геометризации, локальным колоритом и сдержанностью в деталях сложно перепутать с работами из других регионов.

Приземистые пропорции скульптур Будды и Белой Тары из музея Тывы заметно отличаются от статуэток с тонкими талиями и широкими плечами, которые относятся к непальской школе. Самобытны и эмоциональны образы архатов, выполненные мастерами Оронгойской школы, основанной бурятским мастером С. Цыбик-Цыбиковым. У каждого из героев своя история и характер: кто-то полностью погружен в свои мысли, а кто-то хитро поглядывает на посетителей.

Помимо скульптуры и живописи в витринах находятся фотографии послушников-монахов и их быта, буддийских храмов, портреты отдельных деятелей, связанных с буддизмом и сохранением буддийского наследия. Так в проекте звучит еще одна важная тема – жизнь верующих буддистов, изменения и потрясения, которые происходили в 1920-1930-е гг. в связи с антирелигиозным движением.

Логичным продолжением становится витрина с предметами из коллекции Пушкинского музея, спасенными его сотрудниками в 1940-е гг. от переплавки на металлургическом заводе. Эти произведения экспонируются впервые. В ходе подготовки к выставке они были отреставрированы и дополнительно изучены. Их порой неидеальная сохранность напоминает о сложной истории работ, с которой можно ознакомиться на сайте «Будни будд». Он создавался под руководством Елизаветы Ванеян вместе с заинтересованными в проекте студентами и старшеклассниками. Сохранность этой части коллекции стала результатом бережного, неравнодушного отношения к произведениям, проявленного как восемьдесят лет назад, так и сейчас.

Связь произведений и людей превращается в отчетливую линию, которая прослеживается в разных частях выставки. Особенно личное проявление такой связи, касающейся непосредственно верующих буддистов, рассказывает раздел «Близко людям». В витрине находятся небольшие вещи, которые были частью повседневной жизни как буддийских монахов, так и мирян. Милостивые божества, будды и бодхисаттвы запечатлены на самых распространенных в использовании религиозных предметах наряду с сакральными символами. Среди таких произведений представлены рельефные иконы цаца, амулетницы, украшенные гравировкой, миниатюрная живопись – иконы-цакли. В отдельной сияющей нише возвышается фигура Будды. Невольно возникает мысль о пространстве пещерного буддийского храма, где в полутемном помещении взгляд приковывает выделенное светом скульптурное изображение Татхагаты.

За стендами со множеством небольших статуэток скрывается следующая часть выставки. Она разворачивается перед зрителем внезапно, будто вспышка, состоящая из разных цветов, орнаментов, материалов. Эта часть проекта посвящена мистерии Цам – ритуальному танцу, один из видов которого исполняется масками гневных божеств, дхармапалами или докшитами. Массивные костюмы, украшенные бусами, сапоги с загнутым верхом, наконец, маски из папье-маше – все это вихрем окружает посетителя. Рядом транслируется фрагмент фильма «Потомок Чингисхана», который был снят в 1928 г. в Бурятии и включает в себя эпизод ритуала Цам. Только что увиденные маски и костюмы приходят в движение, документальные кадры оживляют музейные экспонаты и возвращают их в религиозный контекст, из которого они происходят.

Выставка «Алмазная колесница» обладает похожим чарующим эффектом, проявляя внимание к каждому предмету как к произведению искусства, отголоску истории и, конечно, сакральной ценности. В зависимости от проекта выставочное пространство Пушкинского музея каждый раз наполнено новым настроением. В этот раз оно спокойное и торжественное – даже шаги становятся осторожнее, будто подчиняясь опасению нарушить гармонию, сотканную из множества существ и символов, цветов и форм. Посетить экспозицию и раствориться в ее золотом сиянии можно до первого ноября.

Список источников:

1. Алмазная колесница. Буддийское искусство России: каталог выставки / М.: ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2026 — 224 с.: ил. (Авт. текстов: Н.Г. Альфонсо, С.Б. Бардалеева, А.Ж. Гомбоева, Л.Ф. Левитина, Е.А. Баторова, В.В. Батыров, У.В. Бимба, С.М. Ооржак, Р.П. Сумба, Е.С. Ванеян, А.А. Курапов, Э.Н. Райцанова; ред. Л.В. Никитина)
2. Будни будд [Электронный ресурс] : [сайт] / ГМИИ им. А.С. Пушкина. – URL:https://budnibudd.pushkinmuseum.art/(дата обращения: 22.08.2026).
3. Алмазная колесница. Буддийское искусство России [Электронный ресурс] : [анонс науч.-попул. издания] / ГМИИ им. А.С. Пушкина. – URL:https://pushkinmuseum.art/data/publications/2026/almaznaya_kolesnica/index.php?lang=ru (дата обращения: 22.08.2026).