10 ошибок начинающих музыкальных продюсеров
Все мы когда-то начинали свой путь в создании музыки, а может кто-то только хочет начать свою карьеру. Разумеется, начало пути это и есть та фаза в которой мы допускаем кучу ошибок. Отчасти творчество это и есть метод проб и ошибок, но ошибки можно и не совершать, если сразу попробовать во всем разобраться. Давайте приступать.
1. Не экономьте на студийных мониторах. Уши в арсенале продюсера, как кисти в руках художника и если отсутствует качественный мониторинг, то на выходе мы получаем недостоверную картину, следствием такой работы является непригодный для прослушивания материал, за исключением редких случаев везения и удачи. Это очень распространенное заблуждение, от которого многие "новички" привыкли уклоняться, но как раз это и есть один из весомых признаков обзавестись парой качественных студийных мониторов. Честно говоря, если вы и собираетесь экономить на чем-то, пусть это будут не мониторы. Просто не надо.
Еще есть такая тенденция использовать акустику от музыкального центра или стерео систему вместо мониторов, плохая затея поверьте. Возможно, именно это является конечной точкой на пути к завершению вашего трека. Обычная оплошность начинающих продюсеров. Правильно подобранная пара мониторов выполняет функцию выделения всех истинных деталей музыки, так что вы можете смело заниматься редактированием трека, не боясь услышать что-то совершенно иное на других устройствах. Мониторы четко отображают музыкальную картину, которые не способна выделить пара от завалявшегося музыкального центра. Звук воспроизводимый в мониторах никак не выделяется, это качества и определяют обычную акустику от профессиональной.
Вот почему не стоит брать свои старые hi-fi колонки. Они попросту несут в себе другие функции, зачастую производители домашней акустики накручивают частотные диапазоны, чтобы музыка 100% звучала круто. Подумайте, но в таком случае вы никогда не узнаете истинного положения дел своей музыки.
2. Старайтесь избегать от использования некачественных семплов и звуков инструментов на старте. Еще очень распространенное заблуждение, что в процессе сведения можно все исправить, скажем сразу - нельзя. Очень часто музыканты торопятся закончить свое произведение и спешка мешает аналитическим процессам. Каковы бы не были причины, не стоит верить что потом можно все поправить. Старайтесь подходить к работе поэтапно и на каждом процессе заканчивать работу до конца. Во многих отношениях в конечном счете вы только потеряете свое время и вместо того чтобы наслаждаться процессом творческой обработки, вы потратите это время на исправления ошибок. Основными виновниками ваших проблем могут выступать:
Вы бы могли избежать многих проблем акустически грамотно обработав ваше помещение. Подобно незваному гостю нежелательные отражения и избыточные резонансы могут просочиться в ваши записи. Неправильные семплы - это материал, который был записан с допущением определенных ошибок.
3. Совмещение разных по типу задач. Старайтесь избежать и этой ошибки. Лучше грамотно распределить задачи по типу и решать каждую из них по отдельности. И конечно же, не надо записывать в момент микширования. Все эти процессы заслуживают своего времени и внимания.
Микшируйте трек отдельно. Не зря процесс сведения стоит за процессом записи, это разграничивает разные по типу задачи. Существует и противоположная проблема, когда в момент записи начинают накладываться определенные обработки - это заставляет привязываться к определенному "звуку". Поступая так вы в какой-то мере лишаете себя творческой свободы. Учитывая то, что вы бы могли поиграть со всеми звуками вместе в процессе сведения и настроить каждый в купе в соответствии с вашими предпочтениями.
При обработке вокала до сведения, есть риск его проблематичной усадки в конечный микс. Исправить такую неурядицу будет гораздо сложнее, чем сделав это после.
4. Не пытайтесь усложнять. В большинстве случаев начала своего творческого пути музыканты пытаются усложнить свой звук. Во многих случаях, когда дело доходит до сведения начинает работать правило, чем меньше, тем лучше. Добавление слишком большого количества элементов стремиться к возникновению запутанностей и неопределенностей и ваша музыка станет звучать слишком приукрашенно, зачастую это попросту не нужно. Демонстрация всех ваших причудливых приемов может стать слишком заманчивым занятием. Мы знаем это чувство, когда испытываешь определенную гордость и хочешь чтобы об этом узнал весь мир и как можно скорее все услышали это. Хотите верьте, но минимализм так же имеет место быть и зачастую может привести к более совершенному и профессиональному звучанию.
В действительности лучше подумать о том, чтобы отложить в сторону лишние элементы, которые на самом деле не приносят вашему миксу никакой пользы. Этот прием заставит конкретные детали, которые должны выделяться сиять.
5. Ставьте во главу угла не популярные техники, а совершенствование своего мастерства. Конечно хочется сразу применить все техники полученные от профессионалов. Вы хотите сразу добавить тоже, что и делают профессионалы индустрии, или добавить басы, как в том треке, от которого кайфуют ваши друзья. Как и в предыдущем пункте, вы хотите показать, каким сложным вы можете сделать свой микс. В этом нет ничего плохого. Вдохновение - это круто!
Однако не спешите делать выводы. Совершенствование ваших технических знаний в производстве музыки, а так же ваших знаний в продюсировании очень важно. Если вы действительно хотите быть хороши в продюсировании музыки, есть много фундаментальных навыков, которые нуждаются в совершенствовании.
Следовало бы разобраться, что такое аккорды и как создавать хорошие последовательности аккордов и мелодии. Найдите время, чтобы научиться программировать потрясающий барабанный паттерн. Узнайте, как создать трек таким образом, чтобы обеспечить лучшее вовлечение слушателя.
Для большей четкости и насыщенности треков вам также необходимо освоить базовые навыки микширования. Когда вы хорошо разберетесь во всех этих основах, все те действительно сложные и потрясающие техники, которые вы стремитесь использовать, будут иметь гораздо больше смысла. Благодаря этому, как новое звено в музыкальной индустрии, вы сможете использовать их таким образом, чтобы действительно улучшить свою музыку.
6. Избегайте сведения и записи в один день. Опять же, эта ошибка проистекает из желания сделать все сразу. Понятно, что учитывая временные ограничения, это не всегда возможно. Однако, по возможности старайтесь распределять задачи которые вам предстоит выполнить.
Особенно, если вы только что завершили свою записанную сессию, лучше посвятите следующий день редактированию или микшированию трека. Лучше быть не обременённым другими делами на протяжении всего дня и сосредоточенным на конкретной задаче. Один день, посвященный созданию музыки, игре на инструментах или работе с группой и отдельный день, предназначенный для применения всех технических деталей.
Одна из распространенных проблем, с которой сталкиваются музыкальные продюсеры - это неспособность избавиться от мелких деталей, на которых ранее было сосредоточено внимание во время записи или редактирования. Когда приходит время микшировать трек, легко потерять способность услышать песню в полном контексте и оценить, как все складывается воедино. В конечном итоге вы захотите услышать детали, на которых сосредоточено внимание во время редактирования.
Из этого следует, что лучше приступать к каждому заданию со свежими ушами и ясным умом. Если в действительности вы не можете позволить себе выполнять задачи в разные, попробуйте сделать перерыв между задачами.
7. Будьте уникальны. Для начинающих продюсеров очень важно понимать разницу между тем, чтобы быть вдохновленным чем-то и прямым копированием. Это не круто. Как упоминалось ранее, вдохновение это хорошо и хорошо, когда вы вдохновляетесь и добавляете незначительные детали, взятые у ваших кумиров.
Но, в конечном счете, зачем быть копией, если оригинал уже существует? Очень важно найти свой собственный стиль, чтобы быть оцененным по достоинству. Это может быть невероятно трудным процессом, но вы же хотите, чтобы когда ваша музыка звучала все сразу понимали, что это вы, а не того кто звучит по радио. Чем больше времени вы проводите экспериментируя, тем больше вы будете развивать свой собственный звук и способы сведения.
8. Не избегайте предустановок поставляемых вместе с вашим DAW. Пресеты которые поставляются с вашим программным обеспечением DAW существуют не просто так. Может показаться, что не уникально использовать чужие наработки в своих проектах, но ведь никто не обязывает использовать пресеты в полной мере, вы всегда можете: вдохновиться звуком, переделать их под себя, использовать частично. Порой они гораздо облегчают нам жизнь и их использование вовсе не говорит о том, что у вас не хватает креативности.
Самое замечательное в пресетах то, что вы всегда можете перекрутить в них звук до неузнаваемости и адаптировать их под свой стиль. В целом использование их в своих миксах может значительно сократить время и без того драгоценное и помочь в начале творческого пути, в конечном итоге создать более изысканный по звучанию музыкальный продукт. Не стоит недооценивать возможности доступных вам средств.
9. Не бойтесь объединяться и работать в коллективе. В начале карьеры тяжело работать с кем-то, просто по причине отсутствия знакомых в музыкальном сообществе. Вы попросту не можете сразу всех знать, а уж тем более тех кто действительно разбирается в вашей области. Я бы посоветовал кооперироваться с теми кто только начинает, поверьте процесс изучения области станет гораздо интереснее и увлекательнее. При работе над большими проектами всегда есть четкие разделения на конкретные роли будь то музыкант, вокалист или звукорежиссёр. Это все можно делать и самостоятельно, но нужен большой пласт знаний. Еще работа в одиночку может быть причиной кучи ошибок или слишком большого проектного или сессионого времени. В этом конечно нет ничего плохого, но для некоторых жанров время очень везкая причина.
Реальность такова, что если вы часами напролет заслушиваетесь одним треком, то слух просто имеет свойство замыливаться и упускать из виду детали.
10. Не избегайте обратной связи от коллег по цеху и сообщества. Когда мы начинаем заниматься музыкой есть вероятность что мы окажемся в своем музыкальном вакууме, куда проще спросить у людей, которые испытывают те же самые чувства или сталкиваются с такими ошибками. Как упоминалось ранее вы можете не знать людей, но в наше время всемирная паутина решает все вопросы. Существует куча тематических сообществ, форумов и групп по интересам посвященных созданию музыки. Так что, нет ничего страшного в том чтобы спрашивать, ошибки способствуют росту.
Заключение. Я надеюсь, что выделенные 10 ошибок часто допускаемых начинающими продюсерами дадут вам некоторое представление о вещах, над которыми вы могли бы попытаться поработать. В конечном счете, на самом деле нет никаких правил, когда дело доходит до музыки. Вы можете опереться только на несколько пунктов. Но, во что бы то ни стало, не стесняйтесь исследовать свой творческий процесс любым удобным для вас способом.
Ознакомьтесь с этой статьей, чтобы получить полезные советы о том, как улучшить свой производственный процесс наиболее продуктивным способом.