«Вдыхаешь озон и радуешься»: зрители оценили «Грозу» в постановке Донецкой муздрамы
Донецкая муздрама им. М. М. Бровуна радует своих почитателей новым зрелищем. Масштабным, глубоким, имиджевым. При поддержке Президентского фонда культурных инициатив поставлена «Гроза» А. Н. Островского.
Лайк за русскость
Каждый уважающий себя русский театр обязан иметь в репертуаре Островского. Донецкий флагман сцены не исключение – здесь к пьесам мэтра обращались неоднократно. Вот наконец подступились и к «Грозе», этой глыбе – многослойной, философской и, чего уж там, для многих коллективов неподъемной.
Узнав, что наши ставят это произведение, ни минуты не сомневался: выдадут что-то грандиозное. И был уверен, что не станут актуализировать, натягивать классические одежки на новый манекен. «Гроза» настолько жива, что не нуждается в «омоложении», и в худсовете театра, конечно, понимают это не хуже моего.
И вот – показ. Волнуюсь чуть ли не меньше актеров – давно не был в этом зале. Уже по ходу первого действия и убеждаюсь, что предощущения подтверждаются. На сцене самая настоящая «островщина» – в хорошем смысле слова. Густая, насыщенная русскость! Костюмы, декорации, язык классика (винтажный, пряный для нашего уха). Да еще и хор как часть декорации – акцентированно русский, народный, тягучий.
Огромный лайк всем причастным к созданию этой правильной атмосферы: художнику-постановщику Руслану Фадиенко, хормейстеру Татьяне Пащук, художнику по костюмам Ольге Кузнецовой, балетмейстеру Зое Маслий, ну и, конечно, всему коллективу, перенесшему этот русский дух в ткань спектакля.
Хаос мыльных пузырей
Нам с детства набивают оскомину разбором «грозовых» полетов. Добролюбов и компания до сих пор колом торчат в наших головах. А ведь драма Островского не так прямолинейна. Вроде бы все очевидно: вот «темное царство», диктатура домостроя с его звериным оскалом, а противовесом – мятущаяся Катерина, принявшая муку за то, что духовно переросла это общество. Красиво – для школьных сочинений. Но будь так, Островский давно устарел бы. Осмотритесь вокруг: ведь Кабанихи-то нет! Отчего бы Кате терзаться? Заклеймить: «Несовременно» – и сдать на пыльную полку?
В том-то и дело, что сдавать рано. Как литературовед, замечу, что конфликт «Грозы» – не в двоемирии. Здесь нет толпы врагов и забитой жертвы. В пьесе – какофония голосов, и нет даже двух звучащих в унисон. Здесь у каждого свой, камерный взгляд на мир. Герои много говорят, но словно не друг с другом, а сами с собой. Они не слышат своих собеседников. Рискну сравнить этот художественный мир с хаосом мыльных пузырей. Летают друг вокруг друга, создавая иллюзию множества, а по сути – набор одиночеств.
Исключение – Кулигин, он механик человеческих душ: всех понимает, жалеет, пытается связать общество болтами своей мудрости. Но и он бессилен. Это не его раздел физики. Как утлый челн на волнах морской пустыни, он, того и гляди, сам за борт перекинется.
Статус «Все сложно»
Катерина погибает, и принято считать, что это ее вызов обществу, ее моральная победа. Кому нравится так думать – не воспрещаю. Но по-моему, в этом мире нет победителей. Здесь все проигравшие.
Катерина отчаивается жить дальше – какая уж тут победа… Кабаниха и Дикой цельны только на вид, а по сути просто фасон держат, внутри же никакого довольства собой. Тихон вообще живой труп, он морально погиб задолго до Катерины, а может, и не жил никогда, при такой-то мамаше. Борис Григорьевич тоже не персона: внешне от толпы отличается, а по существу…
Даже Катерина живет в коконе своего внутреннего мира, упивается страстью, но ее порывы не созвучны поступкам возлюбленного.
В общем, статус «Всё сложно». И в этом как раз непреходящая современность драмы. Здесь не отцы и дети, не герой и толпа, не мораль и грех – здесь все сразу. Тотальная неспособность людского племени жить в гармонии. Принципиальная эгоистичность человеческой природы. Это водоворот, где все щепки плывут по отдельности, и все – в пучину.
Скрипки, флейты, контрабасы
Вернемся к спектаклю. Как я и ожидал, актерская игра – даже не на уровне, это новая высота муздрамы! Может, я все еще под впечатлением и преувеличиваю, но пережитая эмоция требует этого восклицательного знака в оценке, а потому позволяю его себе.
Елена Чиканчи в роли Катерины – это пронзительная скрипка, от которой сворачивается все нутро. Давно не видел такой яркой женской роли. С первых слов и жестов актрисы чувствуется динамит, заложенный внутри ее образа. Это страсть, которая светится сквозь плотные пелены мумифицирующего кабановского общества. Ее лицо уже в начале действия – словно ружье, висящее на стене. Даже если не знаешь, чем кончится драма, ощущаешь приближение чего-то страшного.
По мере вызревания конфликта образ главной героини становится все выше, он будто пульсирует. Кульминации ждешь с боязнью. Ужас героини расползается по залу, хочется зажмуриться и закрыть уши. Прозвучит цинично, но я даже выдохнул, когда она убежала со сцены для своего последнего деяния… Физически чувствуешь, что это ее единственный выход. Просто браво, Елена!
Глубочайшие образы представили наши корифеи. Владимир Швец (Кулигин) и Мария Марченко (Кабаниха) держат внимание зала даже монологами, а в динамичных сценах сверкают всеми своими гранями.
Хорош Михаил Бовдуй в роли Дикого – уместно громогласен, но при этом психологичен. Актер однозначно прогрессирует. Убедил Константин Банников – его Кудряш словно вышел из сериала «Слово пацана»: такой себе уличный кадр с понятиями, но очень симпатичный, в нем много пластики и легкости.
Алиса Суворова – задорная, воздушная, кокетливая – бесподобна в роли Вари. Не менее хорош и Евгений Попов – сколько униженности, блеклости сумел вложить в своего героя (Тихона)! Их дуэт с Марченко – это просто сюита для флейты и контрабаса (что-то понесло меня в музыкальные аллюзии).
А какова Алла Ульянова (юродивая барыня)! Всего пару раз выходит на сцену, но образ зудит занозой и после спектакля. Впечатлительным натурам, боюсь, может даже присниться.
Попадите под «Грозу»
Как всегда, шикарно визуально-акустическое обрамление спектакля. Творческий коллектив снова удивляет находками. Дождь, распыляемый с потолка, почти реален – в душноватом зале от него стало прохладно и сыро.
Гроза совершенно феерична. Готовьтесь: как минимум разок она вас застанет врасплох. Вздрогнете как миленькие! И эти вспышки по сценическому небу!..
Буду закругляться. Общее ощущение после спектакля: словно попал в грозу, вымок, вдыхаешь озон и радуешься, что все позади. Вся эта мощь, стихия погружает в себя и долго не отпускает.
Признаться, не думал, что такое до дыр знакомое произведение сможет так зацепить. Желаю всем попасть под такую «Грозу».
Режиссер Василий Маслий, как всегда, щедрой рукой рассыпает по спектаклю символические детали. Все карты переворачивать не буду – сделаете это сами. Выделю несколько, для примера.
Яблоки. Ну куда уж без этого греховного плода! Грызут их по ходу пьесы килограммами и чуть ли не все подряд.
Зонт Кулигина, под которым он пытается укрыть от дождя все городское общество. Примечательно, что его самого из-под «грибка» выталкивает Дикой. Да, механику в этой толпе нет места…
Крылья того же производства. Помните: «Отчего люди не летают так, как птицы?» Перед главным «полетом» драмы нечто нелепое и наивное, как и сам Кулигин, появляется на сцене. Явно неспособное летать, оно, понятно, и не спасло ситуацию.
Ну и как без «луча света в темном царстве»! Финальная сцена, где все погружено в сумрак, вдруг пронзается лучом софита, падающим на мертвую Катерину. Нет, уверен, не саму героиню нужно символизирует этот луч, а именно ее трагедию. Это даже не луч, это молния, от которой и светло, и страшно.
Перекрестится ли мужик, когда грянет гром? Может, да, но это не точно. Островский не решил проблему, он ее осветил. А насколько сильно каждого из нас «шибанет» электричеством, вопрос открытый…