Принцип построения статичного кадра по «золотому сечению» и правилу «третей».

Каждый кадр в фильме играет большую роль. Профессионально снятое кино легко отличить от посредственного: если сделать стоп-кадр, то картинка будет похожа на произведение искусства, ну или на хорошую фотографию.

При съемке статичными кадрами - съемка ведется неподвижной видеокамерой отдельными, но взаимосвязанными между собой кадрами.

Съемка статичными эпизодами может выполняться общими, средними и крупными планами. Во время съемки границы кадра неизменны. Чаще всего этот прием используется для фиксации предметов, элементов обстановки, участков местности. Для того чтобы на изображении просматривались все детали, рекомендуется определённая продолжительность съёмки разных по крупности планов. Общие планы захватывают в кадр большее пространство, поэтому содержат больше деталей, чем крупные и для их восприятия нужно больше времени. Рекомендуется съемку общих планов вести не менее 8 - 12 сек, средних 5 - 8 сек, а крупных 3 - 5 сек. Для лучшей детализации изображения, длительность средних, а особенно крупных планов может увеличиваться по отношению к указанному времени.

Форма, в основе построения которой лежат сочетание симметрии и золотого сечения, способствует наилучшему зрительному восприятию и появлению ощущения красоты и гармонии. Целое всегда состоит из частей, части разной величины находятся в определённом отношении друг к другу и к целому. Принцип золотого сечения – это высшее проявление структурного и функционального совершенства целого и его частей в искусстве, науке, технике и природе.

Впервые золотое сечение в киноискусстве применил С.Энзенштейн. Свой фильм «Броненосец Потёмкин» он разбил на пять частей. В первых трёх действие происходит на корабле, в двух последних частях – в Одессе, где разворачивается восстание. Этот переход в город происходит точно в точке золотого сечения. Да и в каждой части есть свой перелом, происходящий по закону золотого сечения. В кадре, сцене, эпизоде происходит некий скачок в развитии темы, сюжета, настроения. Если такой переход близок к точке золотого сечения, то он воспринимается как наиболее закономерный и естественный.

Правило третей

Правило третей это упрощенный вариант золотого сечения – прием, используемый художниками еще в 14 веке! Кадр делится на 9 частей, по 3 на горизонталь и вертикаль, теперь горизонт можно располагать либо ближе к верхней части, либо к нижней, смотря на что делается ударение, на небо или на землю.

«Правило третей» - когда значимые композиционные элементы должны быть размещены вдоль воображаемых линий, которые разделяют изображение на трети, по горизонтали и по вертикали. Элементы, представляющие особый интерес, могут быть размещены на пересечении этих линий для создания более выразительной и динамичной композиции, как продемонстрировано на изображениях ниже.

• Композиция идеально центрирована по песчаной дюне.
• Здесь гребень дюны и горизонт расположены вдоль воображаемых линий, разбивающих изображение на сетку 3 x 3.

Правило третей впервые формализовано в литературе художником Джоном Томасом Смитом в 1797.

Применительно к фотографии и кино, мы чаще сталкиваемся с упрощенным и весьма ограниченным применением золотого сечения, а именно с правилом третей.

Правило третей - главное должно находиться в точке пересечения горизонтальной и вертикальной линий, каждая из которых делит кадр в соотношении 1\3 : 2\3

Такое деление кадра воображаемыми линиями в соотношении 1/3 : 2/3 = 0,333 : 0,667 считается разумным упрощением, примерно соответствующим золотому сечению, то есть делению в отношении 0,382 : 0,618.

При съемке сцен с людьми крупным и средним планом лучше располагать головы и\или глаза героев несколько выше середины кадра, лучше всего на горизонтальной линии, делящей кадр в соотношении 1\3:2\3

Правило третей работает в большинстве стандартных кинокадров.

Острые ракурсы и другие необычные точки съемки, разумеется, составляют исключение.

В значительной степени это объясняется спецификой кино и видеосъемки по сравнению с фотографией – необходимостью обеспечить плавность стыковки кадров в рамках эпизода и динамичностью самого кадра, в частности, возможностью перемещения персонажей, в том числе по глубине, на протяжении одного кадра.

Типичные для фотографа резкие перемещения – то он присядет, то он приляжет, то заберется на дерево – и постоянные рысканья камерой - справа налево и сверху вниз – в поисках необычной композиции, не характерны для оператора. Да, можно снимать снизу вверх, можно сверху вниз… иногда. Но каждый такой прием должен быть оправдан. Чаще же всего, особенно в сценах с людьми, съемка ведется приблизительно “на уровне глаз”. Кроме всего прочего, это делает зрителя участником событий, вовлекает его в происходящее.

Например, фигура Бена Стиллера смещена вправо, за ним – открытое небо и голова актёра попадает в один из «узлов внимания». Если бы камеру расположили иначе и горы находились бы за спиной актёра, то такого впечатляющего контраста не возникло бы и у зрителя ушло бы больше времени чтобы определить, на чём тут сосредоточить внимание.

Если в кадре появляется несколько объектов (или групп объектов), достойных зрительского внимания, то их количество должно быть нечётным – так зрителю комфортнее. Нечётное количество создаёт большее ощущение сбалансированности, чем, скажем, если этих объектов было бы всего два.

Правильный выбор точки или линии, на которой располагается основной объект съёмки, позволяет увеличить выразительность картинки.

От того, насколько картинка на экране идеальна, зависит впечатление о фильме в целом.

Копирование материалов без указания активной ссылки на данный статью запрещено!