"Точка кипения". Напряжённая драма о работе ресторана
Киноделы не так уж и часто балуют нас фильмами, снятыми с эффектом единого плана. А если и применяют такой подход, то в большей степени для достижения вау-эффекта. "Бёрдмен" брал своей озорной подачей, "Выживший" - эффектными побоищами и видами дикой природы, а "1917" шёл за главными героями по пятам, стараясь показать как можно больше деталей.
"Точка кипения" не совсем такое кино. И это очень хорошо.
Энди Джонс - вполне успешный шеф-повар ресторана. Успешный до поры до времени. На него сваливаются семейные проблемы и проявляется тяга к алкоголю, что весьма заметно сказывается как на его работе, так и состоянии всего ресторана. Он часто опаздывает, вследствие чего постепенно теряет контроль над персоналом, где понятия дисциплины и порядка медленно начинают уходить в небытие.
Весь фильм - отдельно взятый рабочий вечер ресторана. Очень трудный вечер. Дело осложняется не только тем, что в зале полный аншлаг, а некоторые посетители требуют особого обслуживания, но и наличием за одним из столиков далеко не очень приятного ресторанного критика.
Главным героем выступает не только Энди, но и само заведение. Работники кухни и зала являются единым организмом, органы которого не всегда работают слаженно, что сильно влияет на общий результат. Однако рыба, как известно, гниёт с головы. Именно поэтому, рушится всё начинает фактически из-за Энди. И проблемы внутри ресторана в один момент доводят до пресловутой точки кипения.
На протяжении всего фильма мы наблюдаем за попытками Энди вернуть контроль над ситуацией, стремлением наладить отношения с семьёй, а также делами других работников ресторана. Но вот развязка наступает слишком неожиданно, оставляя в некотором недоумении. Неужели ЭТО действительно конец? Почему?
И подобная недосказанность является пожалуй главным минусом фильма. Относится это не только к финалу. Нам пытаются постепенно раскрыть героев через различные мелочи, да ещё и задавая при этом почву под развитие конфликтов. Но всё это уходит в никуда. Будь то обослуживание официанткой невероятно требовательного и неприятного столика, или проблемы парнишки-кондитера, с которым кое что произошло вне кухни. Всё это не просто задвинуто на второй план, а оказывается в контексте фильма совершенно незначительным, не получая никакого продолжения. Да, такие вещи сильнее вовлекают в происходящее, ещё больше очеловечивая героев, но эти мелочи важны лишь для них самих.
Ограничение в лице одной лишь локации и большого количества персонажей повышает плотность происходящих событий и деталей, которые ни разу не дают заскучать. Режиссёр Фил Барантини более десяти лет сам работал шеф-поваром в ресторане, так что за достоверность переживать не стоит. Актёры дополняют эту картину. Тот же Стивен Грэм, который хорош везде, где я его только видел, в очередной раз не подвёл, показав себя с прекрасной драматической стороны.
Так что отличает этот фильм от других, схожих по исполнению? Дело всё в том, что камера здесь выступает единым целым с повествованием, не уходя на передний план. И именно здесь такой подход работает в полную силу. Мы будто действительно находимся на этой кухне со всеми этими людьми, от чего хочется ещё сильнее сопереживать им. Более того, напряжение происходящего постепенно нарастает, что сказывается не только на работе персонала ресторана, но и на восприятии зрителя - мы ведь тоже там, с героями. И в некоторые моменты, от всего этого напряжения смотреть фильм становится несколько неуютно.
Это никакой не триллер, как изначально заявлено, а полноценная драма. Фильм вполне себе способен заставить задуматься. Ведь коллектив ресторана и место действия легко заменить на условные офис или мастерскую. За каждым работником скрывается личность со своими проблемами и переживаниями. Стрессовые условия на работе влияют не только на психическое состояние, но и на отношения с коллективом и семьёй. И каждый из этих аспектов тесно связан друг с другом. А если ничего не предпринять, то обязательно наступит та самая точка кипения.