Futura 2000.

Сегодня расскажу об увлекательной истории жизни одного из легендарных граффити художников Нью - Йорка, который оставил след и в граффити и в дизайне, а так же в искусстве и уличной культуре.

Знакомьтесь, это Futura (Футура). Его настоящее имя Леонард МакГурр. Родился в 1955 году в Нью-Йорке. Вырос он в Бруклине, где был единственным ребенком в семье, которая его усыновила.

Поводом погружения в мир граффити стали рисунки на стенах в подземках, автобусах, метро, которые он замечал по дороге в школу и обратно. Он ими настолько увлекся, что решил попробовать стать частью граффити культуры. По его словам, граффити для него было возможностью стать частью целого, частью «большой семьи».

Первые опыты Futura, как и все, делал в подземках, стенах домов и других сооружений. Рисовал он в подземках в 1971 - 1972 годах. Задумывался ли он тогда над будущим граффити? «Я точно об этом не думал. Это была временная мода, увлечение, признак того времени. Это было время, когда главными темами в нашей культуре были война и социальные волнения. Это было время уличных банд, неопределенности и давления. Было чувство беспомощности и были мысли, которые хотелось донести до людей. Все это было в граффити». Его мать не разделяла его увлечения и не видела в граффити ничего из разряда искусства. Она видела в нем преступление и вандализм, но тем не менее, она разрешала ему заниматься тем, что он любил.

Большинство граффити-райтеров, у которых Леонард черпал вдохновение, были представителями UGA (United Graffiti Artists — 'объединенные граффити-художники'). это объединение было первой группой, которая пыталась вывести граффити из подземки на новый уровень - в галереи. И их выставка в Сохо, а именно в Razor Gallery, была первой попыткой коммерциализации граффити.

В сентябре 1973 года Леонард надолго выбыл из искусства. Тогда произошел несчастный случай в подземке. Тогда МакГурр вместе с товарищем-райтером, Марком «Али» Эдмондсом, пошли рисовать в метро. Там, на рельсах, взорвались баллоны с краской и начался пожар. Али получил серьезные ожоги. Через два дня после этого инцидента в The New York Times появилась статья, где Али призывал не распространять граффити, потому что он сам пострадал и его друг, его там бросил. Эта статья надолго выбила Леонарда из колеи. Через неделю весь район обсуждал этот случай. Тогда Футура записался в армию и уехал из города, а потом вообще из страны. Четыре года он был во флоте, побывал в разных странах. В 1979 году он вернулся в родной город. И он был поражен тем, как сильно изменилось тогда граффити. «Это уже не были каракули, это были полноценные цветные рисунки на стенах, люди создавали потрясающие произведения искусства», — говорит он.

«Теги — это суть граффити: имена, подписи, буквы. Но я решил, что буду делать нечто иное».-, говорил Футура. И в 1980-х это помогло ему попасть в мир искусства.

В этом же году Футура вместе с Фибом Файв Фредди снимали студию на Манхэтенне. Футура начал рисовать в клубах. Потом его пригласила Пэтти Астор в свою квартиру, чтобы Футура создал работу на стене. Именно эта работа пробудила Пэтти основать Fun Gallery. У нее собирались представители художественной богемы и работы Футуры вызвали настоящий вжиотаж. Пэтти Кстор и Билл Стеллинг решили создать в районе East Village галерею для граффити художников, в то время, как другие сомневались в перспективности граффити в мире искусств.

В конце 1980-х мода на граффити пошла на спад. Леонард начал искать новые способы для применения своего таланта. Тогда вместе с нью-йорскими райтерами, а именно с Гербом (Gerb) и Стэшем (Stash), Футура создал компанию по производству уличной одежды GFS. Эта компания была первой, кто переносил сложные граффити рисунки на футболки и свитшоты, которая потом закрылась. В 1990-х годах, многие граффити художники уезжали в Европу, потому что там тогда очень ценили американских граффити-райтеров, и предлагали им интересные работы. А у Футуры была семья и он не смог никуда уехать, поэтому он решил направить свои силы на графический дизайн.

Как-то раз, в Лондоне, Футура познакомился с Джеймсом Лавеллем, основателем лейбла электронной музыки Mo’ Wax. В 1998 году, Футура создал обложки для группы Unkle, в котором состоял и сам Лаввелл.

Это был их дебютный альбом, и обложеу украсил персонаж Футуры «Поинтмен» (Pointman) — абстрактный робот с удлиненной головой. «Если бы не Unkle, никто бы не узнал о Поинтмене», — говорит художник. Лавелл также помог выпустить в 2000-м году книгу Futura, в которой была показана эволюция художника и собраны его работы, начиная с рисунков на поездах и заканчивая обложками пластинок.

Поинтмен стал невероятно популярным: японская компания Medicom выпустила серию коллекционных игрушек, а Футуре начали предлагать сотрудничество такие крупные бренды, как Nike, Levi’s, Bathing Ape и другие. В конце девяностых МакГурр открыл в Токио бренд Futura Laboratories: он занимается выпуском одежды и вместе с японской компанией Descente выпустил серию электронных аксессуаров с Поинтменом. Кроме того, марка Futura Laboratories поучаствовала в большом количестве совместных проектов с Nike, Stussy, Supreme, G-Shock и другими брендами.

Творчество для Футуры остается тем, чем оно было, когда он начинал рисовать граффити — способом общения и взаимодействия с людьми.