"На стыке форм". Выпуск 6
Друзья, после долго отсутствия я так рада поделиться с вами своим новым выпуском!
На этот раз рассмотрим взаимосвязь печатных изданий, литературы и изобразительного искусства, в том числе иллюстрацию.
Я постаралась сократить информацию до разумных пределов, и сделать ее более легкой для восприятия, так как материала было много, но весьма научного характера. Устраивайтесь поудобнее и приступим!
Как и у большинства сфер, которые рассматриваются в рамках рубрики, у литературы с изобразительным искусством есть связи, которые лежат на поверхности, но есть и другие, которые выкапываешь из их недр.
Рассмотрим оба!
Первое что приходит на ум при слове литература - это книга, которая является в большинстве своем печатным изданием. Сюда же можно отнести журналы и другую периодику.
Даже самые простые и скромные из них имеют свое художественное оформление. Образ издания складывается ведь не только из текста, но и из его шрифта, оформления заглавий, интервалов, обложки, иллюстраций и тд.
Если рассматривать иллюстрацию в книге, то она не просто является дополнением к тексту, она расширяет наше видение на него.
Например, мы берем текст на незнакомом нам языке. В этом случае именно ее визуальный облик и иллюстрации к нему более менее помогают понять о чем идет речь в издании, потому что визуальный язык является для нас международным и понятным.
Если затронуть немного истории, то сопровождение текста изображением началось еще до появления собственно книги. Еще в Древнем Египте иероглифы почти всегда сопровождались визуальной составляющей.
В Средневековый период иллюстрации сопровождали рукописный текст в виде миниатюр (буквиц, орнаментов и тд), а чуть позже появляются полноценные иллюстрации, которые в основном имеют религиозный подтекст.
В эпоху Возрождения иллюстрация становится более утонченной и изящной и дополняется уже другими мотивами.
Эпоха модерна вносит орнаментальную и плоскостную выразительность в характер иллюстраций.
Есть у литературы и искусства ряд общих черт. Одна из них и наиболее важная - это художественный образ. То, что является "языком" произведения, его смыслом и его "высказыванием". Он создается с целью преображения действительности, под которой можно понимать выявление связей, не видимых нами в повседневности. Именно поэтому, когда мы читаем произведения, ходим в музеи, воспринимаем и анализируем эти образы, развивается наше мышление.
И в изобразительных произведениях, и в литературе присутствуют такие приемы как метафоры, аллегории, метонимии, антитезы и тд. Благодаря им язык становится выразительнее и ярче. Появляется некий шифр, который хочется разгадать.
При этом визуальные искусства нам всегда легче воспринимать, чем литературу.
Визуальное считывается нами моментально, для этого достаточно просто смотреть. Конечно смотреть и воспринимать разные вещи, но факт в том, что мы замечаем изображение. Другое дело с книгой. Чтобы получить хотя бы первичное впечатление о ней, нужно сосредоточится на тексте, что уже не так просто и быстро.
Если искать параллели с абстрактной беспредметной живописью, то здесь можно привести в пример Ассоциативное письмо, которое помогает выявить то, что находится внутри. Интересный, кстати, инструмент.
Еще к беспредметной живописи очень близка поэзия. Например, вы никогда не задумывались, что строчки Маяковского можно воспринимать как чистую живопись? В отрывке ниже смысл шифруется именно через цвета и краски.
Со школы мне было близко его творчество, но только сейчас поняла почему. В неживом он видит живое, предметы, и явления становятся у него самостоятельными и одушевленными.
У изобразительного искусства с текстом есть еще одна интересная связь. Это подпись.
Хоть сама по себе она и не является полноценным текстом, но представляет собой культурный знак, символ. Она является визуальной интерпретацией текста. Ниже приведен пример картины, где художник с помощью подписи вступает во вневременной диалог со зрителем, раскидывая буквы своего имени по полотну картины.
И само собой вытекающее слияние этих двух областей - это искусство каллиграфии, которое является отдельным видом визуального искусства.
Если обратится к журнальным изданиям, то их прообразами могли быть альманахи, которые активно иллюстрировались.
Титульный лист альманаха «Северные цветы» на 1825 год
В то же время журнал имел существенное отличие от книги. Его переплет был мягким, а соответственно и более доступным, что расширяло его распространение среди большего количества населения.
Еще одним слиянием текста с изображением стал комикс, который впервые появился на страницах английского журнала Punch. Но этот комикс мне найти не удалось. Поэтому ниже представлен комикс из журнала-конкурента Judy о вымышленном персонаже Ally Sloper.
Обложки и иллюстрации менялись вместе с эпохами. Менялась их манера.
Футуризм, например, сделал иллюстрацию более динамичной и стилизованной.
Иллюстрация в том числе помогала печатным изданиям создавать своего рода "нишевание" , раскрывая собирательный типаж своего читателя на своих обложках. Так человек визуально мог сразу понять, какой журнал адресован именно его интересам и классу.
Эпоха ар-деко тоже внесла свои мотивы. Она добавила ощущение роскоши, технологичности и утонченных силуэтов иллюстрациям.
По обложкам The New Yorker вообще можно проследить ход истории.
Еще хотелось бы упомянуть австрийский журнал Ver Sacrum, который включал в себя иллюстрации Густава Климта, Йозефа Хоффмана и других австрийских художников югендстиля и ар-нуво. Он отличался квадратным форматом и содержал литературные статьи, исторические очерки, художественную критику в сочетании с иллюстрацией.
Мы живем в ускоренном ритме, в котором литература позволяет немного замедлиться, найти собственный язык самовыражения и научится рефлексии, глубокому анализу, приучить нас к свободному выбору. А с помощью иллюстрации наши глаза могут уже заранее влюбиться в издание, понять о чем оно. Читая книгу, мы можем живо представить перед глазами образ. Также как и смотря на картину, видим историю и сюжет.
На сегодня все!
Всем спасибо за внимание! В этот раз получилось много, но сокращала как могла)
Надеюсь было интересно)
Чуть позже поделюсь несколькими журналами об искусстве)