"На стыке форм". Выпуск 5

Привет, друзья!

Сегодня поговорим немного о музыке и живописи художников. Взаимосвязь этих двух сфер считывается не так очевидно, как, например, связь музыки и театра или искусства и дизайна. Но она все же есть и идет к нам от самой древности.

Сами по себе эти две сферы воздействуют на разные органы чувств. Тем не менее, очень много в них общего, и не раз образы в искусстве были вдохновлены музыкой, а музыкальные произведения - картинами известных художников.

Эта взаимосвязь прослеживается как напрямую, более явно, так и косвенно, соответственно более глубоко.

Сначала поговорим о прямой взаимосвязи. К ней можно отнести изображение музицирующих людей, музукальных инструментов на полотнах, керамике, фресках, которые идут к нам с античных времен. Еще в Древней Греции на знаменитых Пирах обязательно присутствовали музыканты, которые услаждали слух своей игрой. Музыка считалась царицей искусств и была темой рассуждений и горячих споров.

Также и более современные художники обращались к этой теме. Например, Пикассо и его картина со скрипкой, которую он буквально разбирает на части, представляя нам скорее образ предмета, чем сам предмет.

С древности, когда еще не было больших концертных залов и институций для собрания музицирующих и слушателей, люди собирались в своих домах. Так зарождалась камерная музыка. Она была обращенная на внутренний мир, личность слушателя. Позже музыка стала все чаще обозначать статус человека, и в богатых домах являлась подтверждением привилегированного класса, что мы часто видим на картинах.

Но есть у музыки с живописью и связь, и не столь очевидная и поверхностная. Это связь художественных образов, которые они создают, а еще общность элементов выразительности.

Оба этих искусства нацелены на нашу эмоциональную и чувственную восприимчивость. Музыка хоть и лишена в чистом своем виде визуального образа, но порой он очень явно встает перед глазами. Также и в живописи многие художники уподобляют линию мелодии, а цветовые сочетания - мажорному и минорному ладам.

Чтобы было наглядней, я хочу разобрать основные элементы, общие для обоих сфер.

В первую очередь это конечно ритм. И в музыке, и в живописи он создает ощущение выразительности и передает общее настроение произведения.

Также общей характеристикой для обеих сфер является такое средство , как контраст. В живописи это сопоставление цветов и масштабов, а в музыке - это сопоставление темпов, мажоров и миноров, высоких и низких звуков. Он есть практически в любом музыкальном произведении.

Прикрепила видео, чтобы вы могли наглядно увидеть как влияют на нас эти ритмы и контрасты. К тому же оно очень живописное, рекомендую выключить свет и расслабится)

И еще одно. Здесь музыка рассказывает нам о характерах двух разных людей, один очень громкий и уверенный, а второй суетливый и как-бы просящий. В итоге музыкальная тема богатого еврея поглощает бедного и как бы побеждает его интонацию.

Также в обеих сферах имеет место и понятие рельефа. В живописи он представляет собой расположение приближенных и отдаленных обьектов, а в музыке - солирующие и фоновые партии, эхо и прочее. Ниже вы можете наглядно в этому убедится)

Стоит упомянуть еще и о двух направлениях в искусстве, которые очень тесно взаимодействовали с музыкой.

Конечно одно из них - это импрессионизм. Тематика пейзажей, неуловимое настроение, переменчивый свет, движение, мерцание. Одним из общих выразительных средств в направлении является колорит. Ниже представлены два произведения ярких представителей импрессионизма. Посмотрите насколько близка эта эмоциональная выразительная составляющая!

И теперь мы подошли ко второму направлению, с которого собственно и начиналась моя "раскопка", анализ, так как именно оно сейчас очень близко для мне.

Это абстрактный эксперссионизм и его товарищ джаз, друзья! Джаз сформировался в направление в начале XIX века и быстро распространился по Европе. Он захватил и художников, которые называли себя абстрактными экспрессионистами. Характерными чертами как музыки, так и живописи являлась тяга к импровизации и изощренному ритму.

Сама живопись художников являлась по сути своей движением, актом раскрытия своей сущности. Яркий представитель этого течения - Джексон Поллок, чью картину вы можете увидеть внизу, говорил, что слушает джаз во время работы, он был большим его ценителем.

А теперь послушайте:

Чувствуете?

На всякий случай оставлю тут запись, в которой объясняется почему Джон Колтрейн и его композиция стали настолько иконичны в исскустве музыки и почему именно это называют словом "гениально".

А картина Пита Мондриана, вдохновленная любимым художником буги-вуги? Здесь сочетаются всего-лишь 3 базовых цвета, но она ведь стала прорывом в художественном мире!

На этом можно было закончить, но тут моему вниманию представилось еще кое-что интересное. Многие музыканты ведь не только сочиняли музыку. Некоторые из них были неравнодушны и к живописи.

Так, например, Феликс Мендельсон:

или Фрэнк Синатра, чья выставка состоялась в в галерее Godt-Cleary в Лас-Вегасе в 2004г.:

А Пол Маккартни:

А завершающим будет Виктор Цой:

А на сегодня у меня все! Я рада тем, кто добрался до конца) Тема сегодня была чуть сложнее, но на самом деле проводить такие вот связи очень полезно, это сильно прокачивает в восприятии работ и в собственном творчестве)

Всем спасибо за внимание!

Как всегда буду рада, если поделитесь моим телеграм-каналом с друзьями)