"На стыке форм". Выпуск 5

Привет, друзья!

Сегодня поговорим немного о музыке и живописи художников. Взаимосвязь этих двух сфер считывается не так очевидно, как, например, связь музыки и театра или искусства и дизайна. Но она все же есть и идет к нам от самой древности.

Император Хуэйцзун музицирует на цине. Деталь свитка. ок. 1102 г. Гугун, Пекин. Музицирование на цине во все эпохи было искусством высокообразованных учёных.

Сами по себе эти две сферы воздействуют на разные органы чувств. Тем не менее, очень много в них общего, и не раз образы в искусстве были вдохновлены музыкой, а музыкальные произведения - картинами известных художников.

Сандро Боттичелли "Весна"

Эта взаимосвязь прослеживается как напрямую, более явно, так и косвенно, соответственно более глубоко.

Сначала поговорим о прямой взаимосвязи. К ней можно отнести изображение музицирующих людей, музукальных инструментов на полотнах, керамике, фресках, которые идут к нам с античных времен. Еще в Древней Греции на знаменитых Пирах обязательно присутствовали музыканты, которые услаждали слух своей игрой. Музыка считалась царицей искусств и была темой рассуждений и горячих споров.

Рисунок на древнегреческой вазе V в до н.э.

Также и более современные художники обращались к этой теме. Например, Пикассо и его картина со скрипкой, которую он буквально разбирает на части, представляя нам скорее образ предмета, чем сам предмет.

Пикассо "Скрипка"

С древности, когда еще не было больших концертных залов и институций для собрания музицирующих и слушателей, люди собирались в своих домах. Так зарождалась камерная музыка. Она была обращенная на внутренний мир, личность слушателя. Позже музыка стала все чаще обозначать статус человека, и в богатых домах являлась подтверждением привилегированного класса, что мы часто видим на картинах.

Адольф фон Менцель "Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси"

Но есть у музыки с живописью и связь, и не столь очевидная и поверхностная. Это связь художественных образов, которые они создают, а еще общность элементов выразительности.

Ян Вермеер. «Урок музыки"

Оба этих искусства нацелены на нашу эмоциональную и чувственную восприимчивость. Музыка хоть и лишена в чистом своем виде визуального образа, но порой он очень явно встает перед глазами. Также и в живописи многие художники уподобляют линию мелодии, а цветовые сочетания - мажорному и минорному ладам.

Чтобы было наглядней, я хочу разобрать основные элементы, общие для обоих сфер.

В первую очередь это конечно ритм. И в музыке, и в живописи он создает ощущение выразительности и передает общее настроение произведения.

Александр Дейнека "Лыжная вылазка"

Также общей характеристикой для обеих сфер является такое средство , как контраст. В живописи это сопоставление цветов и масштабов, а в музыке - это сопоставление темпов, мажоров и миноров, высоких и низких звуков. Он есть практически в любом музыкальном произведении.

Караваджо "Лютнист"

Прикрепила видео, чтобы вы могли наглядно увидеть как влияют на нас эти ритмы и контрасты. К тому же оно очень живописное, рекомендую выключить свет и расслабится)

Ludovico Einaudi - "Elegy for the Arctic" - Official Live (Greenpeace)

И еще одно. Здесь музыка рассказывает нам о характерах двух разных людей, один очень громкий и уверенный, а второй суетливый и как-бы просящий. В итоге музыкальная тема богатого еврея поглощает бедного и как бы побеждает его интонацию.

М. Мусоргский "Картинки с выставки" (Два еврея, богатый и бедный)

Также в обеих сферах имеет место и понятие рельефа. В живописи он представляет собой расположение приближенных и отдаленных обьектов, а в музыке - солирующие и фоновые партии, эхо и прочее. Ниже вы можете наглядно в этому убедится)

Эдгар Дега. «Оркестр в Опере
Anoushka Shankar - Bright Eyes ft. Alev Lenz

Стоит упомянуть еще и о двух направлениях в искусстве, которые очень тесно взаимодействовали с музыкой.

Конечно одно из них - это импрессионизм. Тематика пейзажей, неуловимое настроение, переменчивый свет, движение, мерцание. Одним из общих выразительных средств в направлении является колорит. Ниже представлены два произведения ярких представителей импрессионизма. Посмотрите насколько близка эта эмоциональная выразительная составляющая!

Клод Моне "Сад художника в Живерни"

И теперь мы подошли ко второму направлению, с которого собственно и начиналась моя "раскопка", анализ, так как именно оно сейчас очень близко для мне.

Виллем де Кунинг с женой Элейн в своей студии в Нью-Йорке.

Это абстрактный эксперссионизм и его товарищ джаз, друзья! Джаз сформировался в направление в начале XIX века и быстро распространился по Европе. Он захватил и художников, которые называли себя абстрактными экспрессионистами. Характерными чертами как музыки, так и живописи являлась тяга к импровизации и изощренному ритму.

St. Louis Cotton Club Band

Сама живопись художников являлась по сути своей движением, актом раскрытия своей сущности. Яркий представитель этого течения - Джексон Поллок, чью картину вы можете увидеть внизу, говорил, что слушает джаз во время работы, он был большим его ценителем.

А теперь послушайте:

Чувствуете?

На всякий случай оставлю тут запись, в которой объясняется почему Джон Колтрейн и его композиция стали настолько иконичны в исскустве музыки и почему именно это называют словом "гениально".

А картина Пита Мондриана, вдохновленная любимым художником буги-вуги? Здесь сочетаются всего-лишь 3 базовых цвета, но она ведь стала прорывом в художественном мире!

Пит Мондриан "Буги-Вуги на Бродвее"

На этом можно было закончить, но тут моему вниманию представилось еще кое-что интересное. Многие музыканты ведь не только сочиняли музыку. Некоторые из них были неравнодушны и к живописи.

Так, например, Феликс Мендельсон:

Феликс Мендельсон - Небольшой зелёный рынок (1836)

или Фрэнк Синатра, чья выставка состоялась в в галерее Godt-Cleary в Лас-Вегасе в 2004г.:

А Пол Маккартни:

А завершающим будет Виктор Цой:

А на сегодня у меня все! Я рада тем, кто добрался до конца) Тема сегодня была чуть сложнее, но на самом деле проводить такие вот связи очень полезно, это сильно прокачивает в восприятии работ и в собственном творчестве)

Джузеппе Арчимбольдо

Всем спасибо за внимание!

Как всегда буду рада, если поделитесь моим телеграм-каналом с друзьями)