Архип Куинджи: 180 лет
Первая выставка, личная история и дудл от Google
Начнем с того, что точный год рождения художника неизвестен: автор первой монографии Куинджи Михаил Неведомский, который лично знал художника, писал, что он родился в 1840-м году. В архивных же документах можно встретить даты с 1841-го по 1843-й год. Но компания Google отсчитывала от 27 января 1842 года и в честь этого создала дудл, посвящённый дню рождения великого художника.
Отцом Архипа Куинджи был Иван Христофорович – бедный сапожник. Фамилия Куинджи досталась ему от деда, который занимался огранкой драгоценностей (в переводе с урумского «Куюмджи» — «золотых дел мастер»). В юном возрасте Архип потерял отца, а затем и мать. Воспитанием будущего художника занимались дядя Спиридон и тётя. Семья так же не жила в достатке, так что с раннего детства Архип занимался различной работой, а в свободную минуту он рисовал: на стенах домов, заборах, обрывках бумаги. Рисование ему нравилось гораздо больше, чем, например, учеба в городском училище.
Говорят, что его первая «выставка» проходила в доме его работодателя: живя на кухне, он разрисовывал стены углем. Хозяева дома была не против, и даже звали соседей на «выставку». Также показывали книги, страницы которых были плотно исписаны набросками.
Куинджи и Айвазовский
В 13 лет (некоторые указывают, что в 15) талант юного Архипа заметил зажиточный торговец, на которого тот работал: он посоветовал художнику отправиться в Крым и поступить в школу Айвазовского. Архип так и сделал. Однако Айвазовский не принял его в ученики и взял в подмастерье. Историки говорят о нескольких месяцах: в основном он смешивал краски, а в свободное время практиковался (скорее всего без присмотра «мастера»). Есть мнение, что именно в работах Айвазовского Куинджи нашёл «корни» своего стиля, особенно в том, как мастер изображал свет и свечение.
Что было дальше?
Когда Куинджи исполнилось 23 года, он попытался стать студентом Академии художеств Санкт-Петербурга. Но приемная комиссия посчитала, что он «не умеет рисовать» и продолжать не стоит. Но художник не останавливался. Спустя 3 года ему удалось достучаться до академиков, благодаря картине «Татарская сакля в Крыму». Ему дали звание свободного художника. В 29 лет Архип стал вольнослушателем Императорской Академии художеств и познакомился с движением художников-передвижников (товарищество, возникшее как альтернатива академизму). Общение с ними вдохновило Куинджи на картину «Осенняя распутица», благодаря которой он получает общее признание.
Художник все еще ищет свой голос. Одну из работ периода поиска – «На острове Валааме» - купил Павел Третьяков. Позже с этой картиной Куинджи участвует в Лондонской выставке и получает бронзовую медаль.
В 33 года художник обвенчался с гречанкой Верой Леонтьевной Кетчерджи-Шаповаловой, с которой был давно знаком. По слухам, художник хотел повенчаться с возлюбленной ещё в свои 17 лет. Изначально против брака выступал отец Веры – зажиточный купец Елевферий Кетчерджи. Однако после фурора Куинджи вопросов больше не было.
В 34 года Куинджи представил картину «Украинская ночь», и это был успех. Критики были в восторге, а импрессионист Эмиль Дюранти на Всемирной выставке в Париже назвал Куинджи «самым интересным среди молодых русских живописцев, у которого оригинальная национальность чувствуется более чем у других».
Были предположения, что секрет цвета на картинах Куинджи крылся в его способности видеть больше цвета, чем все остальные. Дмитрий Менделеев, химик и друг Куинджи, провел эксперимент, который позволял измерить чувствительность глаза на восприятие цвета. Оказалось, что показатели Куинджи выше, чем у других участников товарищества передвижников.
"Лунная Ночь на Днепре"
После ухода от передвижников Куинджи представил новую работу «Лунная ночь на Днепре». Её показывали всего лишь 2 часа в день в комнате с плотно зашторенными окнами. И лишь один луч электрического освещения был направлен на картину. Позже для «Лунной ночи» была организована отдельная выставка в зале Общества поощрения художников. Картину купил князь Константин Константинович: он увез её с собой в путешествие, во время которого картина много времени проводила под солнечными лучами. Картина потемнела. Историки говорят ещё о 5 копиях «Лунной ночи на Днепре», а смотритель в Третьяковской галерее говорила мне о трех картинах (в Русском Музее, Третьяковской Галерее и в Симферопольском музее), когда я удивилась тому, как быстро из Русского Музея полотно перевезли в Москву.
Окончание карьеры?
В 1882-м году, когда Куинджи было 40 лет, он решил перестать выставляться в галереях и стал вести уединённый образ жизни вместе со своей супругой. Уединение продлилось около 20-ти лет, за которые было создано около 500 картин и эскизов. Но они не были показаны никому.
В это время Куинджи занял пост профессора мастерской в Академии художеств и стал преподавать. У него был свой метод преподавания: в первый год – редкие замечания; студенты должны были узнать себя без навязывания художественных практик извне.
Преподавание закончилось уже через три года в 1987-м году. Тем не менее Куинджи продолжал преподавать частным образом и даже на свои средства устроил лучшим ученикам поездку в Европу.
К выставкам Куинджи вернулся лишь в 1901-м году, когда ему было 59 лет. Тогда художник представил несколько картин, в числе которых были «Христос в Гефсиманском саду» и «Вечер на Украине». Новые работы критики назвали «философскими», а зрители в очередной раз приняли с восторгом. Через год после «возвращения», в 1902-м году прошла ещё одна выставка работ художника, а в 1909-м году было открыто почётное Общество имени А.И. Куинджи. Летом 1910-го года, когда Архипу было 68 лет, художник заболел воспалением лёгких, от которого скончался за два месяца.
Куинджи похоронили на Смоленском кладбище. А в создании надгробия участвовали его друзья и ученики — Алексей Щусев (отвечал за проект), Владимир Беклемишев (создал бюст) и Николай Рерих (сделал эскиз панно). Мозаику набрали в мастерской Владимира Фролова. Гроб несли на руках до самого кладбища, а к процессии присоединилось очень много людей: поклонники художника, друзья и студенты.