Уличное искусство: почему это может быть хорошо для города
Уличное искусство и брендинг городского пространства
Что такое уличное искусство?
Для кого-то это расписанные заборы вдоль железных дорог с футбольными флагами, для кого-то расписанные гаражи с крепкими выражениями. Для кого-то это огромные муралы, которыми расписаны девятиэтажки, или же работы Покраса Лампаса. Сюда же попадает и вандализм и следующая за ней хвостиком «теория разбитых окон».
В целом, все будут правы: это все и есть стрит-арт. Туда входят не только граффити, но и стикеры, постеры, инсталляции. Граффити – это только один из видов, а в нем много техник: Writing, Bombing, Tagging, Throw-up, Character и многие другие.
Конечно же в уличном искусстве есть и свои «классики»: Banksy (вы скорее всего слышали новость с разрезанием его картины на аукционе Sotheby’s), Vhils, Above, Roa, Жан Мишель Баския. А из русских художников могли слышать о Паше 183, Тимофее Радя и о Покрасе, о котором я писала выше.
Немного терминологии
Если кратко, то вопрос терминологии стоит остро. Street art – это скорее западное явление, которое позже было схвачено СМИ и маркетологами. Уличное искусство — это скорее термин, который может включать в себя и граффити-практики, и стрит-арт, и монументальную живопись, объекты и инсталляции. В целом, это можно именовать как urban art.
Однако в некоторых странах есть официально закрепленное разделение понятий. Например, на сайте городской администрации Мельбурна понятия «граффити» и «стрит-арт» разделены. Граффити – это несогласованный с владельцем здания рисунок или надпись, которые портят его внешний вид. Если на здании нарисовали граффити, то через сайт или по телефону можно подать заявку на его удаление. А вот стрит-арт – это согласованная с хозяином помещения или же с городской администрацией работа, которая делает объект более привлекательным и украшает город.
Но не везде существуют четкие и прописанные правила для уличного искусства. Во многих городах оно запрещено и административно наказуемо.
Связь уличного искусства и городского пространства
Брендинг города – это комплексный подход к городскому управлению, который включает в себя ряд элементов, таких как маркетинг мест назначения и проведение соответствующей локальной политики, цель которой – создание представления об уникальности города. Исследователи считают, что большое значение имеют мягкие факторы, такие как культура и творчество.
Культура сильно включена в экономику городов, а культурное планирование уже часть работы администраций. Такие факторы как социальный климат, аутентичность пространства, городское искусство, повышают самобытность города. Их применение в основном относится к визуальному дизайну городов и представляет собой богатый материал для визуального брендинга.
«Но ведь уличное искусство довольно спорно само по себе…» - скажите мне вы. И будете правы. К нему нет единого подхода. Отношение изменяется в течение времени: от политики «нулевой терпимости», как в Нью-Йорке в 1970-е, до защиты и превращения уличного искусства в объект паломничества. В Мельбурне, к примеру, городская администрация убирала изображения Бэнкси со стен, до того момента, пока новости о его популярности (а следовательно, экономической целесообразности для города) не дошли до администрации. После этого их стали защищать стеклом, уже для сохранности. Это иллюстрируют сдвиг в отношениях присвоения: первоначально являясь актом присвоения общественного пространства, субкультурная деятельность городского искусства была повторно присвоена местными властями после роста дискурсов творческих городов.
Городские пространства меняются, роль креативного класса в городах растет и запросы к пространству тоже изменился: теперь городские власти предоставляют легальные площадки для уличного искусства. Это подразумевает прямую экономическую выгоду для муниципалитетов: создают точки притяжения где можно сделать классные фотографии, а также развивают туризм.
Как уличное искусство развивает пространство?
1. Очень часто к художникам обращаются владельцы бизнеса: роспись части стены или интерьеров помещений могут быть отличным способом выделиться. Это как создает бренд заказчику, так и поднимает узнаваемость художника. А если работа не понравится или испортит вид здания, то все можно решить в пределах правовых норм и обратиться за компенсацией.
Уличную культуру используют не только в городских бизнес-проектах, но и в цифровых: МТС сделали проект с использованием технологий, театра и уличного искусства.
2. Уличное искусство – легальное – может привести к повышению стоимости жилья. Очевидно, что это происходит при проведение определенной городской политики по облагораживанию городских пространств. Джентрификация промышленных районов при сотрудничестве с художниками помогает создавать интересные пространства для горожан, которые развивают экономику города.
Культура и новые музеи встроены в процессы джентрификации. К примеру, Новый музей современного искусства в Нью-Йорке, спроектированный Казуо Седжимой и Рю Нишизавой (фирма Sanaa), при всей странности некоторых проводимых там выставок, стал новым лицом Бауэри, района с некогда плохой репутацией. Так проблемный квартал вставляется в художественную рамку и у него появляется новое, облагороженное лицо: искусство и те, кто его делают и выставляют, помогают поднять стоимость квартир в районе.
Или к примеру, музей Стрит арта в Санкт-Петербурге: из старого недействующего завода создали музей субкультуры под открытым небом.
3. Стрит-арт помогает в развитии туризма: выше уже было сказано про Бэнкси. И многие приезжают в Лондон, чтобы посмотреть его работы. Или же его встреча в Нью-Йорке в 2013 году. Или же фестивали уличного искусства Vulica Brasil и Urban Myths, проходившие в Минске в 2014 году: они подняли узнаваемость города и стали местом посещения для любителей уличного искусства.
4. Городские власти также обращаются зачастую к уличным художникам при оформлении различных фестивалей или пространств. Но в целом, делается ставка на так называемый паблик-арт в развлекательном, аттракционном духе. Но, к сожалению, с этим есть сложности в оформлении легальности работ. В Москве с художниками стараются сотрудничать: на сайте Мос.ру есть инструкция о том, как сделать искусство легальным.
К сожалению, новости о закрашивании известных граффити все еще приходят из различных городов: в Петербурге суд вынес постановление о закрашивании изображения Даниила Хармса на доме, где автор жил 16 лет, а также закрасили портрет Достоевского; в Екатеринбурге в 2019 году закрашивали работу Покраса Лампаса, которая создавалась в рамках городского фестиваля «Стенография».
Стрит-арт сегодня — это мощный инструмент по развитию и изменению городского облика. И я надеюсь, что его применение будет только развиваться и делать наши города комфортными и более привлекательными.