«Мастер и Маргарита» на сцене
В декабре прошли 2 громкие премьеры по роману М.А. Булгакова.
Одна из премьер прошла в Большом театре: балет поставил Эдвард Клюг, художественный руководитель Балета Словении. Премьера же спектакля прошла в Театре Наций, режиссером которой выступил канадский драматург Робер Лепаж.
Один текст. Два иностранца. Два воплощения.
Балет в Большом театре
Хореограф Эдвард Клюг уже работал с Большим театром: в 2018 году на его сцене уже был поставлен «Пертушка», а поработать с текстом «Мастера и Маргариты» Клюг хотел с 2015 года.
При подготовке сцены Клюг ориентировался на воспоминание из детства: в его городе Петру-Гроза, в Румынии, был бассейн, который являлся местом притяжения горожан. Там проходили концерты, люди постоянно собирались и отдыхали. Сейчас же он заброшен и пуст. Построенный в 30-е годы, здание - одно из воплощений неоклассического, сталинского стиля. Именно этот образ пришел к нему при работе над балетом: хотелось не показать реальную Москву, а создать сюрреалистическое место. Множество дверей на сцене (13) – порталы для путешествия по роману: в мастерскую Мастера, в залом, где веселятся гости на балу у Воланда, на Патриаршие, в коридор коммуналки, куда заносит Бездомного. К тому же, часть действий в романе происходит у воды: Патриаршие пруды, Москва-река. Общее же представление бассейна – кафель, много кафеля- отсылают к клинике и больнице.
Само по себе пространство должно быть, как будто неправильным.
Воспоминание из детства постановщика перекликается с московской историей – на месте одного из самых известных бассейнов Москвы сейчас располагается Храм Христа Спасителя, но об этом, по признаю хореографа, он узнал позднее.
Музыка для балета состоит их двух частей. Альфред Шнитке и его «Концерт для фортепиано и струнных» длится чуть больше 20 минут, не покрывая хронометраж балета (почти час– первая часть, и 50 минут – длительность второго акта), поэтому музыку дописал Милко Лазар (с ним Клюг уже работал над созданием «Фауста» в 2017 году). Как Глюк рассказывал, почему выбор пал именно на Шнитке: «У Шнитке есть шесть аккордов на рояле — после них возникает такое же чувство, как в конце книги: чувство опустошения и меланхолии. Я даже не понял, хорошо это или плохо, когда вдруг, как наяву, увидел полную луну, на которую смотрит Иван в клинике, когда к нему приходит Мастер. Увидел распятие Иешуа — это третья часть концерта — и хаос Москвы во второй части. За 22 минуты концерта я испытал очень сильные эмоции».
Важно понимать, что вместить роман в постановку на сцене – практически непосильная задача: многие тона и «чтение текста между строк» растворяются, сложно отобразить каждого персонажа, а хронометраж будет только увеличиваться. Поэтому в этой постановке вырезана история между Пилатом и Иешуа, а фигура Иешуа соединяется в Мастере. Но тем не менее Эдвард Клюг пытается максимально вместить персонажей в нарратив.
Сложно сказать, как относятся к постановке критики (вот и вот – отзывы на балет). Но и так ли это важно?
Следующие показы балета в Большом театре поставлены на 15, 16 и 17 февраля 2022 года.
Театр Наций
В Театре Наций постановкой «Мастера и Маргариты» занимался канадец Робер Лепаж. И он тоже уже работал в России: в 2013 году режиссер выпустил спектакль «Гамлет/Коллаж», где Евгений Миронов исполнил все роли в трагедии Шекспира.
Персонажей романа играют 13 артистов: Евгений Миронов – Мастер, Третий литератор (Абабков), Никанор, Кузьмин, Гость бала (Император Рудольф), Гость бала (Первый гуляка) и Второй статист (трамвай); Чулпан Хаматова играет Маргариту, Второго литератора (Глухарева), Сокова и Первую статистку (трамвай). Для столь стремительных перевоплощений были созданы специальные костюмы-трансформеры и маски, создателем которых выступила заслуженный художник России Виктория Севрюкова. Лепаж обосновал это так: «Я надеваю шляпу, беру трость – я Воланд. А потом я вдруг превращаюсь в Бегемота, но зритель уже запомнил меня Воландом, и он включается в эту игру вместе со мной. Не нужно заставлять аудиторию верить, что все на сцене – правда. Правда тоже есть, но в абсолютном смысле.»
По мнению Лепажа в романе как бы три романа, и спектакль пытается показать это: есть история Иешуа и Пилата, история Мастера и Маргариты, а также история Воланда и его свиты. Линия Мастера и Маргариты выбрана ведущей, так как она впитывает в себя все истории: Мастер приносит историю Пилата и Иешуа, Маргарита соприкасается с миром магии через Воланда.
Город занимает не последнее место в постановке: «У Булгакова Иерусалим Понтия Пилата находит отражение в Москве Мастера, он сравнивает отношение героев к городам. В спектакле я не буду воссоздавать Москву того времени. Я хочу показать город как метафору, как систему, как образ жизни. Я не пытаюсь быть верным московской реальности, я хочу быть верным метафоре, заложенной Булгаковым. Мне важно, чтобы зрители по всему миру поняли и приняли эту Москву, а мой спектакль нашел отклик в других культурах.»
Робер Лепаж не сокращал количество персонажей на сцене, а потому хронометраж выглядит внушительно: 5 часов 30 минут.
Вот что пишут критики в обзоре на спектакль: «В итоге получается спектакль, соответствующий ожиданиям публики: современный, сложносочиненный, пространный, полный иллюзий, обманок и мистификаций. Возможно, в нем не хватает булгаковского размаха, иронии и глубины, но есть все приметы фирменного стиля Робера Лепажа с его любовью к совершенной форме, подробной актерской игре и созданию новой реальностей. Можно сказать, что эти «Мастер и Маргарита» — идеальная театральная работа постпандемийных времен: сделанная чуть ли не в 5D, апеллирующая ко всем органам чувств одновременно, но не нуждающаяся в прямом контакте со зрителем»
В афише спектакль поставлен на 2, 3, 4 и 5 февраля 2022 года.