Выставки, стоящие вашего внимания
Все снова работает, жизнь продолжается. Сегодня в рассылке выставки, на которые стоит сходить. Возможно, даже в эти выходные.
Врубель в Третьяковке
Экспозиция открылась 3 ноября в здании Новой Третьяковки на Крымском Валу. В экспозицию вошло 300 работ Михаила Врубеля из коллекции Третьяковской галереи и Русского музея. Это важный этап в осмыслении творчества Врубеля: это позволяет соединить разные циклы творчества, увидеть изменения от периода к периоду. И к удивлению, только третья подобная выставка: первый раз работы собирались подобным образом в 1920-х годах, а во второй –в 1956 году. Особенностью также является и то, что на выставке будут представлены работы художника, которые приехали из Армении и Белоруссии: к примеру, из Еревана прилетела иллюстрация к «Демону» М.Ю. Лермонтова – реставрационными работами занимались специалисты Третьяковской галереи, и после этого он уехал в Армению. Колесо замкнулось.
Кураторы выставки обещали сюрпризы с «Демонами»: на выставке будут представлены все трое. Это звучит заманчиво.
И отличная новость для тех, кто любит графику: на выставке будут представлены графические работы художника, их будет более 200. Графика – отдельный период его творчества: он не мог писать маслом.
Выставка продлится с 3 ноября 2021 года по 8 марта 2022 года.
Михаил Врубель родился в Омске 17 марта 1856 года. Через 4 года после его рождения мать умерла от чахотки. Отец женился снова на петербурженке Елизавете Вессель: она сумела выстроить с Михаилом добрые отношения. С детства Михаил начал увлекаться рисованием, однако по настоянию отца поступил на юридический факультет Петербургского университета. И даже во время учебы находил время для иллюстраций: в этот период он создал свою первую работу «Свидание Анны Карениной с сыном».
Так как он занимался гувернерством и репетиторством, то стал преподавать в семье Папмелей, которые поддерживали его увлечение. Они же познакомили его со студентами Академии художеств, и в 1980 году он стал студентом академии. Будущий художник попал в мастерскую Павла Чистякова, а параллельно занимался в акварельной мастерской Ильи Репина.
Позднее была поездка в Италию и его знакомство с византийской и позднеримской живописью, там же произошло знакомство с Дмитрием Менделеевым, который советовал изменить холсты для иконописи на цинковые пластины (они лучше уберегали работы от влаги). Так были созданы «Святой Кирилл», «Святой Афанасий» и «Христос Спаситель».
В 1889 году Врубель переехал в Москву. В эти годы он вместе с известными художниками — Ильей Репиным, Иваном Айвазовским, Иваном Шишкиным — работал над иллюстрациями к Собранию сочинений Михаила Лермонтова (одна из работ представлена на выставке).
В 1889 году Врубель переехал в Москву. В эти годы он вместе с известными художниками — Ильей Репиным, Иваном Айвазовским, Иваном Шишкиным — работал над иллюстрациями к Собранию сочинений Михаила Лермонтова (одна из работ представлена на выставке).
А в 1906 году художник ослеп. Последние годы жизни он провел на попечении жены и старшей сестры. Врубель почти постоянно был погружен в собственные галлюцинации. Он умер 14 апреля 1910 года, так и не узнав, что ему присудили звание академика – именно этот период отражен в графических работах, представленных на выставке.
Выставки в ГМИИ им. А.С. Пушкина
В данный момент в Пушкинском музее проходит сразу несколько выставок: «Свободное искусство. Итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли», «Ксения Хауснер. Правдивая ложь», «Современная графика из собрания Центра Помпиду. Дар Флоранс и Даниэля Герлен».
1. Свободное искусство. Итальянский футуризм из коллекции Джанни Маттиоли
На выставке представлено 26 произведений итальянских мастеров из коллекции Джанни Маттиоли. Миланский коллекционер Джанни Маттиоли формировал основную часть своего собрания в период с 1943 по 1953 год. Это одна из самых значительных частных коллекций итальянского искусства XX века, которая включает произведения Умберто Боччони, Джакомо Балла, Карло Карра, Джино Северини, Луиджи Руссоло, Арденго Соффичи, Оттоне Розаи, Фортунато Деперо, Марио Сирони, Амедео Модильяни и Джорджо Моранди, выполненные в 1910–1921 годах. Теперь эти работы можно посмотреть в Москве.
Выставка идет уже с 19 октября, а закончится 16 января 2022 года.
2. Ксения Хауснер. Правдивая ложь
фотографий, которые были созданы художницей в ходе подготовки к написанию картин. Ретроспектива ее работ организована в сотрудничестве с музеем Альбертина в Вене и при поддержке Федерального министерства искусства, культуры, государственной службы и спорта Австрии. Экспозиция работ Хауснер продолжает женскую тему выставки "Музы Монпарнаса", которая 3 октября заканчивает работу в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
Выставка идет с 28 сентября, а закончится также 16 января 2022 года.
3. Современная графика из собрания Центра Помпиду. Дар Флоранс и Даниэля Герлен
Пушкинский впервые представит современную графику из собрания Центра Помпиду и даст возможность российскому зрителю познакомиться с эталонной частной коллекцией современного рисунка. Начиная с 26 октября, в семи залах первого этажа Галереи искусства Европы и Америки XIX–XX веков будет экспонироваться часть обширного собрания Флоранс и Даниэля Герлен, которое в 2012 году знаменитые коллекционеры передали в дар Центру Помпиду – Национальному музею современного искусства. На выставке будут представлены более 200 произведений графики, в том числе работы Фабриса Ибера, Кики Смит, Кристиана Болтански, Жерара Гаруста, Джузеппе Пеноне, Сильвии Бэхли, Павла Пепперштейна, Александра Пономарева и многих других.
И еще одно место, которое точно стоит посетить
На Северном речном вокзале открылась новая инсталляция художника Дмитрия Каварги «Транспортное вещество». Художник создал её из запчастей списанного автобуса: биоморфная скульптура символизирует важность экологичности транспорта на всех этапах: от перехода на электрические двигатели до полной переработки всех деталей.
«Новой выставкой мы продолжаем развивать основную музейную повестку в поп-ап пространстве на Северном речном вокзале: экологию транспорта. Запчасти автобуса, как и любого другого вида городского транспорта: моторы, поручни, зеркала, провода, винтики — всё это переплавляется, перерабатывается и используется повторно. В произведении Дмитрия Каварги эти детали объединяются вместе и прорастают из земли, как живое растение, символизируя то, что даже неорганические материи могут быть безопасными для экологии городов и планеты в целом», — рассказала директор Музея Транспорта Москвы Оксана Бондаренко.
Каварга использует различные индустриальные элементы и синтетические материалы — они являются неотъемлемой частью его узнаваемого стиля. Он работает с широким спектром полимеров, служащих материалом и для масштабных деталей, и для миниатюрных композиций. Красота и сложность конструкции делают ее похожей одновременно на живое растение и нечто космическое, неизведанное. Художник сталкивает абстрактные формы с изображением реальности.