Мы создаем новый мир

Многие из сюрреалистов выражали тревогу о судьбе человечества в контексте войны в своих работах, но далеко не все они лично присутствовали на полях сражений, как британский художник Пол Нэш (1889-1946), создавший мир загадочных пейзажей, изображающих застывшее во времени пространство со сбитыми самолетами, разрушенными укреп.районами, траншеями и окопов.

"Я больше не любопытный и увлеченный художник, я посланник»-из письма жене.

Две мировые войны сыграли ключевую роль в жизни Пола Нэша. Во время Первой мировой он служил военным художником при Министерстве Королевских ВВС. Несмотря на ранения он вернулся, чтобы фиксировать то, что видел. Его легкие были навсегда повреждены в 1917-м ипритом, из-за чего до конца жизни художника будет мучить астма. Болезнь одолеет его всего через год после окончания Второй мировой.

Нэш начал службу в 1914-м в элитном подразделении, сломанное ребро после нахождения на Ипрском выступе спасло ему жизнь в 1917-м.

Именно тогда на лечении в Лондоне он создает серию графических работ в модернистской стилистике, которые в том же году были представлены на двух выставках.

Он застал битву у Пашендейла, которая и вдохновила художника на ряд его известных картин. На основе одного из рисунков того времени Нэш в 1918-м создал одну из своих самых символических работ – «мы создаем новый мир». Лучи едва проблескивают сквозь черные деревья и символизируют надежду миллионов людей на наступление новой эпохи после окончания войны.

В начале 1919-го Нэш представил картину «Менинская дорога», которая является едва ли не лучшей иллюстрацией того, что происходило на полях Первой мировой войны. Фильм Сэма Мендеса "1917" с фантастической операторской работой Роджера Дикинса явно во многом отсылает к этой картине, как и других работ Пола Нэша – безумных пустынных пейзажей с изуродованной природой.

Нэш боялся, что в мирное время он по-прежнему будет жить в ипостаси военного художника, что станет для него единственной. Впрочем, эти тревоги были напрасными: после демобилизации его творчество активно развивалось в контексте сюрреализма, работы становились более авангардными, а потому значительно выделяли его среди других британских художников.

С началом Второй мировой войны он стал членом Консультативного комитета военных художников, хотя его смелый стиль нравился далеко не всем. И все-таки Полу Нэшу и в этот период удалось создать несколько знаковых работ. Например, картину "Мертвое море", которую он написал на основе серии фотографий, сделанных на кладбище немецких самолетов.

На картинах Пола Нэша, которые посвящены войне, чаще всего отсутствуют масштабные сражения, там редко встречаются человеческие фигуры, особенно, в деталях. Его полотна полны обломков техники, безлюдных пространств. Художник изображает нечеловеческую стихию, которая находится в очевидном конфликте с миром природы, погружающимся в этот момент в мертвый сон, ожидание новой жизни.

Мегалиты

Нэш черпал вдохновение в истории Великобритании, но искал его не столько в книжках, сколько в местных пейзажах, поэтому художник долгое время провел на юге страны, где был очарован курганами и холмами времен железного века – виттенгемскими глыбами и стоячими камнями в Эйвбери. Пол Нэш заинтересовался древними мегалитами в начале 30-х годов. он погрузился в изучение кельтской мифологии, что заметно в атмосфере его мистических полотен.

Еще в 1920-х Пол Нэш, увлекаясь живописью Пабло Пикассо и Джорджо де Кирико, обращается к геометрическим фигурам и фрагментированным изображениям. Древние камни для художника стали олицетворением сочетания мечты и действительности. Они позволяли экспериментировать с абстрактными формами, но при этом не полностью уйти в мир иррационального.

Больше всего нас привлекает в полотнах Нэша именно его связь с тем, что он изображал – с отстраненной британской природой, живущей своей сокровенной жизнью, с величественным тысячелетним ландшафтом. И военные полотна, и пейзажи, и изображения вымышленных объектов – в его работах чувствуется то, что можно назвать «моментом перед» – ожидание чуда, события, и вместе с тем понимание цикличности всего происходящего. Сооружения в Оксфордшире и Дорсете, меловые скалы в Саут-Даунс, загадочные камни Стоунхенджа – все это захватывало воображение художника и получало отражение в живописи, позволяя ему не терять собственные корни.

творчестве Пола Нэша можно заметить влияние как британской живописной традиции, так и мастеров с континента. На его работы оказали значительное влияние прерафаэлиты и Уильям Блейк, и, говоря о континентальной живописи, Нэш изучал работы Жана Кокто, Пабло Пикассо, Макса Эрнста и Джорджио де Кирико.

О принадлежности к сюрреализму он писал следующее:»Я не искал сюрреализм ... сюрреализм нашел меня".

соответствующего периода, Нэша критиковали, указывая на вероятность потери британскими авторами местного колорита из-за чрезмерного увлечения сюрреализмом и кубизмом. Художник, который много сделал для британского модернизма, отвечал критикам:

"Нам предлагают отказаться от любых экспериментов и исследований; закрыть глаза на то, что является жизненно важным в искусстве других земель – короче говоря, оставаться British ... вопрос «Можно ли Go Modern, оставаясь при этом British» является сегодня темой многочисленных дебатов».

В 1933-м Пол Нэш основал группу под названием Unit One, которая была ориентирована на популяризацию авангардного искусства, архитектуры и дизайна. В группу входили Генри Мур, Бен Николсон, Джон Армстронг, Барбара Гелворт, Колин Лукас, Джон Бигге, и др. Unit One провели совместную выставку в 1934-м, тогда же выпустили книгу из текстов авторов объединения.

Пол Нэш в 1936-м участвовал и был одним из организаторов международной выставки сюрреализма. Среди участников в Лондоне собрались Бретон, Дали, Эрнст, Элюар. Сальвадор Дали о выставке и английской публике писал: «сюрреализм становится удивительно модным в Лондоне, поскольку пробуждает скрытые «атавизмы», глубоко спрятанные в английской традиции Уильяма Блейка, Льюиса Кэрролла, прерафаэлитов, etc.». И действительно, в частности, Пол Нэш в своих работах продолжал художественную традицию британских авторов в обращении к иррациональному, скрытому. Несмотря на то, что Блейк не испытывал любви к изображению природы, от чего убегал к потусторонним мистическим мирам, он во многом повлиял на Нэша, на его странную меланхолию и символизм его произведений.

Сегодня наследие Пола Нэша остается актуальным: проводятся выставки работ, были переизданы мемуары художника. Британский художник и автор комиксов Дэйв Маккин в 2016-м создал графический роман «Черный пес: сны Пола Нэша» под влиянием его работ.

"Когда я смотрю на работы Пола Нэша, мне всегда кажется, что я вижу сон. Возникает ощущение, что я смотрю на реальный мир через фильтр его воображения. Некоторые люди закрывают свой военный опыт, не желают о нем говорить, но художники и писатели имеют пространство, куда могут его перенести. ... Во многих отношениях он [Нэш] так же видел пейзаж и превращал деревья в кости, а землю – в изуродованную плоть, вы видите, как что-то реальное переживает трансформацию под его кистью. Я думал, что смогу сделать что-то подобное с его жизнью. Сны-это форма переосмысления: вы объединяете разные события и эмоции, и в результате появляется другой взгляд на мир».