AUXI HAOS, ДОЖДАЛИСЬ!
AUXI HAOS - явление, которое дает надежду, на светлое будущее русской моды. Мы углубились во все, что смогли, готовьтесь, будет интересно…
AUXI HAOS – модный показ коллекций авангардных, streetwear и dark fashion брендов в экспериментальном формате. Все действия проходят в огромном лофте с потолками высотой в 40 метров. Помещение делится на две основные части – фойе и зал, в котором проходит сам показ.
Начнем с так называемого “предбанника”. Те самые потолки и прямоугольная вытянутая форма. Инсталляции, фотозона, палатки с одеждой, зона отдыха – с наполнением все отлично, а по размеру это и в правду что-то страшное.
Зона показа. Проходя через длинные черные шторы, мы попадаем на территорию модного шоу, в этот раз помещение имеет форму буквы “г”, первая половина которой выделена под показ, вторая же половина пустует. Посадочные места, которые занимают те, кто купил vip билет, состоят из нескольких рядов стульев. Остальные посетители, к сожалению, были вынуждены наблюдать показ стоя. С одной стороны причина ясна, с другой – множество сидячих мест осталось пустовать…
Backstage
Отдельный мир, где ничто не стоит на месте. Каждую секунду меняется буквально все. Ты на минуту отходишь поснимать работу визажистов, а по возвращению к рейлам с вещами не узнаешь это место. Постоянная суматоха, торопливость и трепет выбивает из колеи. Сложно сосредоточиться на чем-то одном, ведь опять же вокруг кишит работа, и ты всегда боишься упустить что-то из вида.
Со стороны бекстейдж это один большой муравейник, где каждый кропотливо выполняет свою часть единого дела. Модели репетируют проходки и позируют для фотографов, визажисты не покладая рук перебирают кисточки, дизайнеры волнительно дожидаются начала показа, организаторы пытаются успеть все и сразу. Наблюдать все это изнутри куда интереснее, чем просто посмотреть показ. Здесь ты видишь настоящие эмоции тех, кто совсем скоро с непоколебимым видом будет шагать по подиуму, здесь слезы радости и нервные срывы сливаются воедино. И выходит, что за железным занавесом нагнетающей музыки и холодных бетонных стен скрывается невероятный спектр истинных человеческих чувств…
Показ
Шоу началось с подарка от AUXI. Им стал танец буто. Голые эмоции и только. Музыка то нарастает, то резко стихает, каждое движение является неожиданным. Свет играет отдельную роль, становясь партнером танцора в постановке. Картина интересна под любым углом, начиная от безупречной и моментами невозможной хореографии, заканчивая самой сутью танца. Прекрасный разогрев перед началом показа.
- конфликт между светом и тьмой, свободой и контролем
Коллекция “The Grand Inquisitor” – это строгость режима,конфликтующая с человеческим нутром. Эдакий советский брутализм, реализованный в одежде. Грязные бетонные цвета, отсутствие вычурности и возведенный в максимум функционал. Водоотталкивающие материалы, штаны, буквально состоящие из карманов, сильная тяжесть образов при отсутствии награможденности. Мало где увидишь такое. Отдельную роль сыграли модели. Эффект побоев на лице, созданный визажистами, искажает восприятие брутальности и показывает ее сущность. В каждом образе мы видим конфликт желаемого и жданного с настоящим, с тем, что многие просто не желают видеть. Бренду выпала честь открыть показ, и он полностью справился со своей задачей.
- Они не гонятся за массовостью. Почти каждая вещь в коллекциях ручной работы. Никакого конвейера, никаких тысяч одинаковых изделий. Только малые партии, только исключительность.
Создают одежду, в которую вложены не только труд, но и смысл — чтобы каждый мог носить нечто по-настоящему уникальное
Шардс Плюс» — это про то, как несовершенное становится красивым. Осколки — они острые, резкие, небезопасные, но в них правда. Дизайнер собирает из них образы — смелые, цельные, индивидуальные. Для тех, кто не боится выделяться, не боится быть собой.
Цель — делать одежду, в которой каждый почувствует себя особенным. Не просто стильно одетым, а услышанным. Понятым. Видимым.
ШАРДС ПЛЮС — это плюс к тебе настоящему. Не фильтр. Не маска. А усиление твоего «я».
- вещи с уклоном на детали и необычный силуэт, которые можно носить в любой ситуации, при этом вызывая эмоции и интерес
Бренд представил нам достаточно простую, но очень красивую коллекцию, особое место в которой занимают аксессуары. К счастью акцент был сделан не только на них. У ребят получилось удержать баланс и поймать идеальную середину, где образы сделаны довольно незамысловатыми, дабы указать на аксессуар, а аксессуар, являясь изюминкой, помогает простому образу выглядеть полноценно. Очень грамотная эклектика в сочетании обыденных вещей и металлических вставок. Красиво, просто и уникально.
- выжженный стиль на грани жизни и вымысла
Beyond не пришли на Окси просто показать вещи — они выкатили целую вселенную. Один из самых сильных показов мероприятия по атмосфере: словно ты оказался в середине антиутопии, где цивилизация рухнула, но стиль — выжил.
Пыльные серые слои, бинты, грязь, рваные джинсы, цепи, хвост из мутанта — всё это работает как единое полотно. Больше, чем одежда — это образ жизни на обломках старого мира.
Но вот в чём дилемма: несмотря на силу визуала, чувствуется, что Дизайнеры пока говорят языком цитат. Здесь слышны отголоски. Больно знакомая постапокалиптика, пусть и выстроенная мастерски. Хочется больше собственной интонации, остроты, нового смысла под всей этой бронёй и грязью.
Тем не менее — показ точно стал одним из главных на Мероприятии. Бренд умеют держать внимание, умеют давить атмосферой, умеют впечатлить. Сейчас они на пороге: или станут очередной эстетикой на тему конца света, или шагнут дальше и скажут нечто по-настоящему своё. Пока — мощный визуал, крепкое ремесло и большой потенциал.
И если уж говорить о постапокалипсисе — то в этот точно хочется пойти в их изделиях.
-Мой бренд – это я сама – дизайнер, конструктор и пока что портной. В своих работах я обращаюсь к темам памяти, прошлого и восприятия собственной идентичности. Тревожащее меня отражаю в проектах. Усложняю и нагромождаю конструкции моделей, работаю с цветом и текстурой. Ищу новые способы визуального и контруктивного отражения идей, стремлюсь передать больше эмоций и оттенков
Наисильнейшая коллекция с точки зрения кроя и конструкции. Видя первый образ, становится безумно интересно увидеть остальные. В коллекции интересно все, от начала, и до последней ниточки. Отдельно хочется выделить зеленое платье из нескольких грязных оттенков, плотной вареной ткани и кажется с неприменимой текстурой, а также поблагодарить за безупречную работу с мехом, который выполняет свою прямую функцию, одновременно оставаясь элементом декора. Вообще, материалы здесь идеально подходят к вещам, достаточно грубые и плотные ткани лишь подчеркивают и дополняют нестандартный крой. С одного взгляда понимаешь, что эта вещь будет жить долго, а может и вовсе никогда не умрет. Нет ничего, к чему можно было бы придраться, вся коллекция выполнена на высочайшем уровне, как будто это устоявшейся мастодонт авангардной одежды, а не небольшой начинающий бренд, что является очень хороший знаком.
- Объединение искусства и моды. Упор на практичность без потери красоты и необычности. Такие вещи могут одновременно хорошо смотреться как в образе, так и на стене в виде картины. Большая часть работ вдохновлена природой, стихиями и явлениями, а также внутренним миром человека, его чувствами и переживаниями
Коллекция необычна даже по своей сути, ведь это единственный бренд, который представил нам только аксессуары. Возможно по этой же причине он не так хорошо вписался в общую картину показа. С первого взгляда – да, но не пройдет секунды как все вокруг просто исчезает, весь фокус идет именно на маски, и ты словно оказываешься в гримерке небольшого театра, где каждая вещь – объект искусства со своей историей. На любую из масок можно смотреть часами и находить для себя новые смыслы и послания автора.
-русский код через призму моды. Фольклор – главный источник вдохновения. Бренд не стремится к трендовости, а наоборот желает избежать штампов и остаться верным самому себе.
«Дизайн не должен отвлекать от сути, а суть не всегда в напыщенных формах, она в деталях и смыслах»
Коллекция пропитана духом ремесленничества. Это ручная работа не только в пошиве, но и в создании материала, доведения его до идеала. Это минимализм, каким он и должен быть. Здесь нет ярких цветов и невероятных конструкторских решений, вещи такие же простые, как и все мы. Коллекция прекрасно передает спокойствие русской природы и наш менталитет. И пока все с нереальной скоростью летят вперед в поисках нового и небывалого “Истоки” копают глубже, обращаются к истории и показывают ее под другим вектором.
“показать и приумножить красоту культурных истоков”
Такого подхода в мире моды было и будет меньшинство, в этом и вся его ценность.
- Живи, будто завтра не наступит «A wasted life is worse thandeath»
Что, если одежда — это не просто ткань, а вызов? Не просто стиль, а образ жизни?
Их философию легче всего выразить словами Томпсона:
«Жизнь не должна быть путешествием к могиле с намерением благополучно прибыть в красивом и хорошо сохранившемся теле, а скорее влететь туда боком в облаке дыма, полностью изношенным и громко кричащим: „Ух ты! Какая поездка!»”
Их новая коллекция это не просто вещи. Это вызов нормальности. Это искусство, родившееся из хаоса. Бренд черпал вдохновение у антагонистов — тех, кто всегда сложнее, глубже и интереснее «героев». Именно в их монструозной красоте, странной и инопланетной, нашли эстетику, которая цепляет. Дизайнеры использовали фетр, впервые внедрили 3D-печать — чтобы создавать формы, не подчиняющиеся привычному силуэту. А самым радикальным решением стали… сантехнические трубки от стиральных машин, которые они превратили в элементы костюма-боди. И знаешь что? Это сработало. Дай Янг — бренд не про смерть. Он про свободу. Про молодость, которая не кончается. Про тех, кто не согласен быть скучным, кто не боится быть странным, неудобным, громким.
Они не обещают, что тебе будет комфортно, а лишь то, что ты будешь чувствовать себя живым.
- бунтарство, выкрученное на максимум. Смесь панка готики и гламура. Никаких границ и правил, бренд - преобразование дерзости рукой мастера
Самая насыщенная коллекция, как по количеству, так и по наполнению. На высшем уровне было выполнено абсолютно все, от самой идеи и до малейших деталей, количество которых реально поражает. Самое интересное, что это не панк в чистом виде, а его грамотная переработка. Дизайнер не сковывает его в рамки тем, что не показывает нам чистую анархию, он открывает новые грани, преображает и дает увидеть красоту в несовершенном напрямую. Благодаря этому открывается максимально разнообразие форм, цветов, кроя и материалов.
Прекрасно когда бренд находит свою принадлежность к определенному предмету гардероба и возводит его в идеал. Главная плоскость, в которой работает CHE CHE это платья,и это становится понятно не после проходки, когда ты увидел все образы, а при выходе первой же модели. Мысль о том, что тебе не придется наблюдать что-то посредственное, а после выискивать сильные стороны, греет.
*Нужно дорожить брендом, для которого эксперименты это не возможность сделать все на отъ*бись.
Философия брендов сильно переплетается с мистикой и мода для них является неким проводником, помощником на пути трансформации, а может и ее поводом. Коллекция, которую они нам представили, отличается ледяной нагнетающей мрачностью. Мы видим что-то, что еще предстоит познать. Конфликт, перетекающий в непоколебимое спокойствие. Неизведанное давит пальцем в лоб, оно хочет, чтобы ты отвернулся, но не дает этого сделать. Смотришь.
Глубокие черные тона помогают максимально точно разглядеть контраст хрупкости и грубости тканей. Холодная кожа сменяется сияющим шелком, каждый взгляд – новый крой, новая фактура, новое сочетание. Смиренность и абсолютная гармония…
-Вещи, которые отражают внутренний мир человека. Вещи, способные вдохновлять и дарить теплые чувства от ношения снова и снова. Вещи, что будут уместны в любом месте и для любого случая. Этакая униформа, которая будет вызывать особые эмоции и, конечно, обеспечивать комфорт, как для тела, так и для души
Представленная брендом коллекция однозначно является одним из фаворов всего показа. Наилучшим образом сконструированные айтемы и идеально подобранный материал делают свое дело. Необычный крой оживляет классические вещи, а подобранные ткани стаптывают ненужный лоск. Это не та одежда, что применима только к модным шоу, не та одежда, что цепляет яркостью и протестом, это одежда в которой ты видишь работу дизайнера, конструктора и швеи. Такие вещи приятно носить и легко сочетать. Лонгслив, с изящно выходящими из-за плеч сборками, пальто из вареной шерсти с подрезанным воротом, нереальные по посадке джинсы, складки которых ложатся по всей длине. Тот случай, когда автор по-настоящему уважает то, что делает.
- Постапокалипсис как стиль жизни
«Когда мир обнуляется — ты наконец становишься собой»
Показ Бренда стал заявкой на право быть услышанным среди шума индустрии. Это не просто модное шоу, это визуальное заявление. Образы будто вышли из мира после катастрофы — и в этом их сила. Но именно тут же и их слабость.
Коллекция держится на сильной концепции: выживание, бунт, отказ от глянца. Широкие, грубые силуэты, оборванные края, ткани, будто перенёсшие катастрофу — всё это цепляет на уровне эмоции. Модель в шипованной короне — мощный образ, отсылающий к новой мифологии аутсайдеров. Она не королева — она память о разрушенном троне.
Но иногда кажется, что форма берёт верх над смыслом. Некоторые луки, особенно ближе к середине показа, терялись в однотипной серой палитре и переизбытке деструктивности. Бунт в моде важен, но когда каждый образ кричит — перестаешь слышать, о чём речь. Там, где хотелось развития идеи — был повтор настроения.
И все же пару образов были «не о чем».
Дизайнер явно умеет чувствовать текстуру, драму, повествование через одежду. Однако стоит пересмотреть баланс между концептом и носибельностью: многие вещи выглядят эффектно на подиуме, но в реальности теряются между искусством и утилитарностью. Местами — это скорее арт-объекты, чем одежда.
Тем не менее, дизайнеры не боятся рисковать — и это уже редкость. Это модный манифест, который не просит быть понятым. Он просто существует. Раненый, громкий, несовершенный — но живой. И в мире, где так много мёртвой моды, это уже победа.
- бренд, в фундамент которого навсегда легли такие понятия, как принятие и созерцание. Коллекции создаются в хронологическом порядке, отражая длительный путь «ищущего человека», «странника»
Идейность, которой можно позавидовать. Философский подход к вещам и безупречная тонкость в работе.
Коллекция – показатель. “Клублика” имеет задатки чего-то очень серьезного.
Образы почти всегда имеют точку внимания, и собраны так, что она не теряется, а подчеркивается. Легкий минимализм то и дело сменяется тяжелыми складками и наоборот. Многогранность айтемов не мешает существовать им в одной коллекции – это нужно уметь.
Последним стал образ с крупной запятой в руках, а значит, clubl!ka не ставит точку, она ставит запятую и продолжает начатое.
- Своими вещами я говорю о себе не как о дизайнере, а как о художнике
Каждый айтем – арт-объект. Проходка бренда превратилась в выставку современного искусства. Это работа настоящего художника, ремесленника и философа. Ее вещи с трудом можно назвать одеждой, это больше, глубже и интересней. Предлагаем вам просто взглянуть и насладиться…
Русская мода просыпается — и делает это громко
Ощущение, будто что-то сдвинулось с мёртвой точки. Впервые за долгое время видно: мода в России начинает дышать иначе. Дизайнеры подходят к делу серьёзно — не просто как к творческому выплеску, а как к системе, где есть структура, замысел, продакшн и своя философия.
Особенно это видно на независимых площадках вроде «Окси». Тут нет гигантского бюджета, но есть голод, есть риск, есть живость. И в этом смысле “любительские” показы уже давно не выглядят любительскими — они уверенно дают фору многим крупным шоу.
«Окси» стал реальной точкой входа. Это шанс — заявить о себе, достучаться, быть услышанным. Здесь не имитация индустрии, а её зачатки — с нервами, ошибками, но и настоящими открытиями. Были коллекции, которые объективно можно назвать талантливыми. И, что редкость, практически не было откровенно слабых.
Общий уровень — очень высокий. И самое интересное — это ещё только начало. Очень любопытно, во что это всё вырастет через сезон, через год, через три.
Подобные инициативы критически важны. И для дизайнеров, и для публики, и для самой экосистемы. Потому что без сцены, без контекста, без обмена энергией — нет моды, есть только одежда. А сейчас, возможно, впервые за долгое время, есть ощущение, что у нас начинает формироваться настоящий, конкурентный, живой рынок. И это — уже счастье.
В следующий раз, пожалуйста, пусть будет вода. Мы задержимся надолго))
Мини интервью
Мила Базарова основательница AUXI
- Как все прошло, все ли по плану?
- Да! Абсолютно! На самом деле очень сильно боялась, даже случилась паническая атака перед шоу, я выступила с микрофоном и у меня случилась паничка первый раз в жизни. Я просто села за кулисами и не понимала что происходит, было очень страшно, потому что масштаб в этот раз нереально серьезный. Я вижу площадку, я вижу количество людей, я знаю, что мы готовились, я знаю, что мы вложили в это. 4 месяца работы, огромные жертвы физического, морального здоровья и было страшно это потерять, НО все вышло тотально круто, мне даже нечего назвать, что прошло не так, как я хотела.
- Какой бренд показал себя лучше всего?
- Я не могу выделять бренды, я их все люблю и делаю это для них. Это не тот вопрос, на который я могу дать ответ, потому что для меня они все одинаково важны. Мы преследуем индивидуальный подход к постановкам, каждое шоу не похоже другое, несмотря на то, что это общее мероприятие. У всех разный свет, разный звук, который мы сами пишем с нуля, мы делаем анимацию в 3D на экране, стилизацию, и каждая постановка отличается от других. Каждый бренд уникален, у каждого своя философия и в показе обязательно нужно это отмечать.
- Чего не хватает российской модной индустрии?
- У нас не хватает финансирования конечно. Есть множество талантливых дизайнеров, которые загибаются на этапе первых дропов, да и в принципе надо сказать, что у нас не принята история с ежесезонными коллекциями, то есть популярнее выпускать по одному изделию. Мне, например, как организатору сложно найти дизайнеров, у которых есть полноценная коллекция, как правило, ребята шьют все вещи прямо к показу. Я знаю, что государство занимается этим и есть различные фонды и конкурсы, но как будто бы в них нет людей, которые бы обладали насмотренностью и могли бы правильно подойти к селекции финансирования. Идет смешение бизнеса и моды и в этом смысле нам надо что-то среднее между первым и вторым. Могу выделить хороший пример, сегодня первым выступал дизайнер BLNDVSN и это коммерческая тема,но при этом ничего подобного я раньше не видела, и это то, что будет хорошо продаваться.
- Что последнее зацепило из мировой моды?
- Мне понравился показ на Лондонской неделе моды, где смешали показ с рейвом и модели прямо в постановке начинали разноситься под музыку. И это больше социокультурная история про то, что меняется не содержание, а форма показа. Очень круто, такого я давно не видела.
- Есть ли какой-нибудь инсайд?
- Да, auxi сейчас как раз будет находить для себя новые варианты форм. Мы делаем показы, но например в AUXIHAOS было вложено очень много времени и это безумно трудоемкий процесс, такое стоит делать пореже, чем делаем мы. Мы побежали вперед, за год сделали 4 показа, это очень много. Сейчас мы планируем делать networking’и, собирать ребят и делать вечеринки.
-как тебе показ? как реализация?
- очень понравилось, особенно начало, прям по жуткому завораживало, как будто снова за харконненами наблюдал в «дюне».
Сам показ тоже был очень насыщенный, яркий и что самое главное, помимо основного шоу, в остальном все очень круто сделано, ни на секунду не было скучно, ты то фоткался, то в зоне напитков болтал с кем-то, то в целом делал что-то.
Не было желания смотреть на часы в общем.
- Мне понравились lebedinski, было очень динамично и также мне понравились clubl!ka. В остальном тоже всё было круто, это просто то, что могу выделить для себя.
- последнее что зацепило из мира моды?
- Чего-то, что прям поразило, не могу вспомнить, но первое что приходит в голову из недавнего: это мартовский показ баленсиага, где акцент был на белых воротничках и деловом дресс-коде и ты уж было подумал что все, ничего себе, все серьезно и тут врываются гопнические спортивные образы в коллаборации с пумой.
Заставило улыбнуться и вспомнить времена, когда пуму называли «РИТОЙ»
Богдан ОАО Красивые люди основатель ОАО Красивые люди
- На высочайшем уровне.
- Елизавета Зимовец однозначно.
- Последнее что зацепило из мира моды?
- Из того, что могу вспомнить - Project g/r, остальное шлак в большей мере.
- Я убью Playboi Carti.
Благодарим за ваше внимание, до скорых встреч.
- участники: Мила Базарова
- бренды: LEBEDINSKI
- авторство:
емисфа