Почему я больше в оркестр ни ногой?
За свою жизнь каждый струнник хотя бы раз играл в оркестре, будь то в школе, будь то в училище или консерватории - даже если он не любит оркестровое музицирование, ему нужно будет им заниматься, таков закон учебной программы.
Предмету "оркестровое музицирование" отведено достаточно много места - порядка 3-4 пар в неделю (а это 4,5-6 часов!) в то время как большинство предметов при обучении идёт один раз в неделю. Дополнительно это всё приправлено концертами, дополнительными репетициями, невозможностью пропустить занятие... но не буду спойлерить.
В своей жизни у меня был опыт игры в двух оркестрах - камерном и симфоническом.
Камерный оркестр - это такое элитное место чисто для струнно-смычковых (т.е. скрипок, альтов, виолончелей, контрабасов и... иногда арфы) в малом составе. В моём случае - это было место акклиматизации первокурсников.
Ещё зелёные, мы приходили в оркестр, где нас встречал добрый дяденька дирижёр, даже иногда разрешающий пропускать репетиции. Играли мы несложную музыку, специально написанную для камерного состава оркестра, преимущественно - венских классиков*. Партии особо не приходилось учить дома, репетиций отдельно по инструментам у нас тоже практически не было. Во всяком случае, я их не помню.
Готовили нас к выступлениям в Мариинском Театре, Студенческой филармонии и в родном училище. Из интересного и особо сложного - мы аккомпанировали детям на конкурсе (привет, доп.репетиции!).
Симфонический же оркестр, начавшийся со второго курса (и до победного), запомнился мне болью. Травматичным было уже его начало - нужно было поставить современное произведение по тематике Александра Невского за неделю. Это была первая неделя сентября второго курса - сразу после лета пришлась огромная нагрузка на организм. Произведение, конечно, было не сложным, но практически ежедневные репетиции по несколько часов, которые нельзя было пропускать, никаких поблажек или бонусов... сами представьте.
В целом, эта ситуация прекрасно характеризует симфонический оркестр. Во "взрослой" жизни ситуации ничуть не лучше - часто музыканты играют что-то с двух-трёх репетиций, имеют ежедневные репетиции по несколько часов и в некоторые дни ещё вечерние концерты. Но... вернёмся в студенческие будни.
После эпопеи с Александром Невским нам дали симфонию Шостаковича, а год мы завершали Малером (два сложнейших композитора 20 века). Говорят, потом еще были бесплатные гастроли в добровольно-принудительном порядке с программой, снова поставленной за недельку (благо, я избежала этой участи). А в предыдущие года ребята играли "Весну Священную" Стравинского. Материал нешуточный и недетский.
Если вкратце - вот она, вся оркестровая подноготная. А где же плюсы? - спросите вы. А плюсов-то и нет.
Во всяком случае, выступления на городских площадках и прокачивание навыка читки с листа не компенсируют минусы. Стоит ли объяснять, почему я не иду работать в оркестр?
Ладно, добавлю сюда ещё пару личных комментариев. Лично у меня оркестр влиял на:
• звук инструмента
• состояние здоровья
• качество жизни вне учёбы...
...Естественно, в худшую сторону. Именно поэтому я в оркестр ни ногой :)
Как вам оркестровое прошлое? Делитесь своим трешем с учёбы
*Венские классики - традиционное название троицы великих музыкантов - Вольфганта Амадея Моцарта, Йозефа Гайдна и Людвига вана Бетховена, творивших примерно в один и тот же период времени - с середины 18 до первой четверти 19 века и умершие, а значит, в конце жизни творившие, в Вене (слышите в слове "венский" упоминание Вены?)