Искусство XX века: русский авангард и конструктивизм

Часть 1: краткая история русского авангарда

Разберемся для начала с терминологией

Термин авангард изначально исходит из военной терминологии. Французское слово авангард означает отряд, идущий впереди. Из военного поля термин вышел в конце XVIII века в годы Великой Французской Революции, когда слово авангард стало революционной метафорой. С тех пор политический смысл начал вытеснять военный, и с середины XIX века укоренился в анархической тусовке (Бакунин, Кропоткин и др.), которая дала название авангард своей газете. Последователи анархистов с конца XIX века начали применять термин "Авангард" в отношении искусства (но не того искусства, которое сейчас называется авангардным!)

Как историческое явление авангард появился только в начале XX века, но ни одно движение, группа или школа не включали термин авангард в своё название, а главное — этим термином не оперировала критика. Термин авангард (как прежде романтизм или реализм) не был для группировок самоназванием, а начал употребляться, когда сами группировки уже распались, и то, что их связывало, завершалось или уже стало историей.

В нашей время, спустя столетие с лишним после появления авангарда как исторического явления, теории и типологии авангарда (так же, впрочем, как и теории и типологии модернизма) не существует. Термин авангард стал вездесущим ярлыком, эклектически прикрепляемым к любому виду искусства, лишь бы оно было антитрадиционным по форме. Иногда этот термин упрощённо используют для определения нового в любой данный момент, которое устаревает с каждым новым шагом вперёд. Таким образом, термин авангард, к сожалению, обесценил сам себя.

С термином понятно.
А что такое авангард в контексте искусства?

Что вообще такое искусство авангарда? Принято считать, что искусство авангарда полностью отрицает, деконструирует искусство до него. Предъявляя что-то в качестве нового искусства, авангардисты сопровождают его манифестами, трактатами, чтобы донести до общества суть. Кроме этого, авангардисты выглядят эпатажно на фоне своих же современников — броско одеваются, красят себе лицо, экспериментируют с прическами. В искусствоведении принято отождествлять авангард и модернизм, однако взгляните на съезд футуристов-авангардистов 1913 года, и на "съезд" модернистов 1921 года. Видите разницу?)

Первый съезд футуристов -- наверху без головы Малевич.

"Модернисты" -- Дягилев, Стравинский и Прокофьев.

Прокофьев, эскиз.

Дягилев, эскиз.

Бурлюк, футуристический грим

Бурлюк, футуристический грим. Справа -- Маяковский.

Бурлюк. Футуристический грим

Модернисты не отрицают прошлое, а стараются его дополнить, нежно и бережно сохраняя имеющиеся ценности, и при этом привнося что-то новое, свое. Модернизм как таковой вообще говоря более естественен для той эпохи на рубеже веков. Более плавный переход, что ли. Авангард смотрится как-то даже дико — но именно он, а не модернизм, определил все искусство XX и даже XXI века. Посмотрите на современный дизайн одежды, мебели, архитектуру, которая нас сейчас окружает. Да те же перфомансы. Все это пошло от авангарда, а более конкретно — от русского авангарда. В дальнейшем мы не будем говорить о модернизме, а сосредоточимся на авангарде, а точнее на одном из его направлений — конструктивизме.

Структура русского авангарда

Несмотря на революционность авангарда — это искусство вовсе не было создано в обслугу революции. Еще с конца XIX века импрессионистами был запущен процесс "упрощения" форм в искусстве. Авангард, собственно, принял эстафетную палочку и продолжил это самое упрощение, или, если хотите, усложнение.

Сами авангардисты, как я уже говорил раньше, себя так не называли. Они называли себя супрематистами, футуристами, сюрреалистами, конструктивистами — по направлению своего искусства. Но никак не авангардистами. Их так стали называть уже во второй половине XX века.

Итак, с чего вообще начался русский авангард? Годом его "основания" принято считать 1907 — год основания художественного объединения "Голубая роза" (да-да, как в Твин пиксе!) Голубая роза состояла в основном из символистов, но именно с этого объединения и пошли зачатки авангарда. Из всем известных участников объединения можно выделить только поэтов — Бальмонта, Белого и Брюсова.

Павел Кузнецов, Голубой Фонтан, 1905

Не нужно думать, что русские художники все придумали сами — они, как и нынешние деятели искусства, много заимствовали у запада. Например, у итальянских футуристов или из французской живописи. Но важно то, что им удалось из этой переработки сделать действительно что-то свежее, новое. Они сумели нащупать пульс нового искусства, и именно в этом их заслуга.

Скрипка. Пабло Пикассо, 1912

Скрипка. Любовь Попова, 1915

В 1911 году в Москве было основано художественное объединение "Бубновый валет" после проведения одноименной выставки. В его состав вошли художники Петр Кончаловский (дед Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского), Илья Машков, Михаил Ларионов и его жена Наталья Гончарова. Само название "Бубновый валет" уже говорит о провокативности объединения — казалось бы, где искусство и где карточные игры? Одна из первых работ объединения вызвала огромный резонанс в тогдашней околокультурной тусовке — это работа Ильи Машкова, автопортрет и портрет Петра Кончаловского. На картине изображены полуобнаженные художники-качки (они такими и были) в нестандартной ситуации — в руке одного скрипка, у другого ноты, рядом фортепьяно и полка с книгами об искусстве, религии и истории. У ног художников — гири. Эта работа — один из первых жирных мазков на теле русского авангарда. Она отражает смесь казалось бы несочетаемых (на то время) вещей — искусства и спорта. Работа нисколько не лукавая, поскольку художники действительно исповедовали спортивный образ жизни. Картина была воспринята обществом как насмешка над излишней эстетичностью, и, как следствие, отстраненностью тогдашней культуры от народа. Насмешка над воспевателями красоты и утонченности вроде сподвижников Дягилева и его команды.

Илья Машков. Автопортрет и портрет Петра Кончаловского, 1910.

1 марта 1914 года Казимир Малевич вместе со своим другом, художником Алексеем Моргуновым, отправились на Кузнецкий мост, тогда очень модное и гламурное место Москвы. Художники взяли с собой фотографа чтобы задокументировать свой так называемый "перфоманс" — "футуристы на кузнецком". Перфоманс так называемый, потому что это вроде и не перфоманс, но для того времени — довольно радикальный жест. У Малевича в лацкане пальто продета красная ложка, правда на фото это не видно. Его друг в этот момент закуривает папиросу. Ложка имеет глубокое значение, и место проведения "акции" не случайно. Ложка олицетворяет народный промысел, а то что Малевич вышел с ней на "гламурный" Кузнецкий мост говорит о том, что он позиционирует себя как народного художника, противопоставляя себя и свое искусство выхухоленной тусовке, направленной на западную культуру.

Малевич (справа) с продетой через лацкан красной ложкой на Кузнецком мосту, 1914

Похожие эпатажные жесты-акции делали и другие футуристы, например Маяковский. Футуристы вообще любили эпатировать!

Маяковский в Москве, 1910

Маяковский с двумя папиросами, 1914

Маяковский в желтой кофте.

Сам Малевич еще не осознавал, что стоял у истоков целого направления в современном искусстве — перфомансе. Для футуристов, дадаистов и русских конструктивистов подобное поведение было "естественным", такие эпатажные акции-выступления имели место быть довольно часто в их среде. Сейчас западные теоретики искусства сходятся на том, что именно от русских авангардистов и получило развитие перформативное искусство.

В то же время Малевич придумал алогизм — искусство, идущее против логики. Против логики мещанства, обывателя. Суть алогизма — идти против логики академического искусства, образования. Например, в картине "Композиция с Джокондой" (или частичное затмение в Москве) художник приклеил репродукцию картины Леонардо да Винчи и модифицировал ее, перечеркнув в двух местах и добавив надпись "передается квартира". Говорят, на одной из выставок, Малевич даже умудрился приклеить окурок папиросы к губам Джоконды... Это был глобальный вызов вообще всему искусству, да и не только искусству. Сравните уровень дерзости здесь с картиной футуриста Машкова, которую мы показывали вам ранее. А прошло-то ведь всего 4 года!

Композиция с Джокондой (Частичное затмение в Москве). Казимир Малевич, 1914

Другая известная в жанре алогизма картина Малевича называется "Корова и скрипка". На ней изображена корова поверх реалистичной скрипки — собственно и все:) Выглядит не очень-то и остроумно, правда? Но в чем-то же должна быть сила этого искусство? Сила в том, что алогизм позволил художником выйти за рамки сюжетной плоскости на картине, полностью убрать ее не только для себя, но и для зрителя, оставив только поле для экспериментов над красотой линий и цветами. Такое искусство не зависит от жанров, от окружающего мира, от времени — оно полностью художественное.

Корова и скрипка. Казимир Малевич, 1913.

Параллельно с живописью развивается и поэзия. В те же годы появляется направление заумь (заумная поэзия) — экспериментальная поэтическая речь, построенная на несуществующих словах. Самый яркий представитель этого жанра — Алексей Крученых. Принцип заумной поэзии заключается в сопоставлении слов друг с другом, соединении их в поэтические строчки, лишенные рифмы, но не лишенные ритма. Как художники беспредметного искусства заостряли внимание зрителя на цвете и форме, так и заумные поэты заостряли наше внимание на звуке и звучании, а иногда и на самой букве.

Письменный стол. Ольга Розанова, 1916

Дыр бул щыл. Алексей Крученых, 1913

Кроме того что художники интересовались звуками, Кандинский придумал теорию соответствия цвета и звука. Художники стремились к синтезу искусства, к синтетическому искусству. Скрябин.Кандинский.Бурлюк.

Авангард закончился как искусство в 1932 году, когда Сталиным был создан союз художников, а все ранее существовавшие художественные организации оказались под запретом. Партии не нравилось, что авангардисты возомнили себя строителями нового общества, и Сталин решил просто все обрубить. Так авангард был похоронен. В советском союзе нашлось место только соцреализму — художники этого направления рисовали вождей и пролетариат в известных и понятных всем сценариях. Ну а дальше война, смерть Сталина и начало оттелпели. С начала 60-х в СССР зарождается неофициальное искусство — в противовес и насмешку соцреализму. Появляется перфомативное искусство, которое умело маскируют под обыденные советские ритуалы. Творить искусство во времена двойных стандартов становится проще, гораздо легче протолкнуть что-то новаторское под видом обыденного. В продолжение искусства авангарда начала XX века, в Москве с начала 70-х зарождается нонконформизм и московский концептуализм. Постсоветсткое же искусство мы знаем по большей части благодаря акционизму.

материалы

Кратко о конструктивизме (криповенько, но емко): https://www.youtube.com/watch?v=HT9I7Fqm5lg
То же но текстом: https://arzamas.academy/mag/325-construct
Место конструктивизма в русском искусстве XX века: https://www.youtube.com/watch?v=tDxrdnk4e5g