Гараж: выставка Atelier E.B «Прохожий»
В центральной галерее музея Гараж проходит выставка Atelier E.B «Прохожий». Авторы проекта художница Бека Липскомб и дизайнер Люси Маккензи около двух лет занимаются созданием одежды, выставками и публикациями, затрагивая разные проявления и выявляя связи моды с различными культурными практиками. Безусловно, начиная заниматься модой и анализируя, к примеру, взаимоотношения моды и искусства, обнаруживаешь сильное взаимное влияние.
Из названия следует, что выставка уделяет особое внимание к фигуре прохожего в индустрии моды. Привычно воспринимать модное поле в рамках его основных секторов — производителей сырья, производителей одежды/обуви/аксессуаров, сотрудников модных журналов/недель мод и работников розничных магазинов. В рамках этих групп образован диапазон посреднических ролей — модельеры, редакторы, журналисты, байеры и ритейлеры. Временные обстоятельства обладают ключевой смыслообразующей силой, которая привлекает внимание к состоянию тех или иных сегментов рынка в определенный период времени. Время мифических и героических фигур кутюрье и дизайнеров постепенно стало более прозрачным, в большей степени благодаря фильмам о моде и новым медиа. То же самое актуально и для редакторов глянца: достаточно вспомнить, что рассказывает фильм «Дьявол носит Prada» о закулисье редакции модного журнала. Однако, даже при такой кристальности, большинство участников производства и репрезентации моды остаются нам неизвестны. Для создания моды недостаточно портных, конструкторов, ассистентов и дизайнеров: в моду вовлекаются архитекторы, фэшн-фотографы, оформители витрин и манекенов.
«Превращение» посетителя в прохожего и помещение его в различные формы репрезентации и временные промежутки, связанные с индустрией моды, — главная задача выставки. Прохожим может быть покупатель, а может и наблюдатель, который рассматривает витрину, журнал, книгу, выставку или просматривает страницы в интернете. Появление в XIX веке пассажей и универмагов привязывают моду к городскому пространству и витрине. Справедливо вспомнить, немецкого теоретика культуры Вальтера Беньямина, который в работе «Париж — столица XIX века» раскрывает причины возникновения пассажей и всемирных выставок.
Татьяна Назаренко / Витрина. Диптих. 1984. Моя фотография.
Москва не первый город, где проект показывается: выставка побывала в 2018 году в лондонской галерее «Серпентайн» и в 2019 году в пространстве Lafayette Anticipations (Париж). Липскомб и Маккензи «встраивают» посетителя-прохожего в местную среду, поэтому в Москве значительное внимание уделено выставочному процессу в СССР. Документальный фильм с Лидией Орловой, на мой взгляд, является ценным материалом для наблюдения модной журналистики в позднем СССР, а затем — в новом пространстве, после развала. В 1986 году ее назначили главным редактором «Журнала мод», где она проработала до 1991 года. Затем она основала независимую газету «Московский стиль», в которой на листе формата А1 публиковались интервью, новости, а также выкройки одежды и инструкции по вязанию. После шести номеров на смену газете пришел журнал, выходивший с 1992 по 1995 год.
Манекены ГУМа: из-за недостаточного количества оборудования, отечественные манекены были сделаны альтернативным способом. Моя фотография.
Будущее наравне с прошлым интересует создательниц: какой будет розничная торговля и каким образом будет осуществляться демонстрация одежды в новых цифровых реалиях? Ими разработано приложение Cleo’s, которое помогает с этим вопросом разобраться. Целью приложения является создание социальной сети клиентов и вовлечение их в коммуникацию, затрагивающую не только обмен впечатлениями от Atelier E.B, но и обсуждение широкого круга тем. Мне кажется важным исследовать то или иное явление в рамках трансдисциплинарного подхода. Поэтому метод, выбранный Atelier E.B, разворачивается в плоскости современного искусства, этнографии, дизайна и других культурных систем, которые дают развернутый взгляд на устройство моды. Почему это важно? Чтобы понимать про себя чуть больше.