GOSUDAR.Death. Metal. Moskva.
В июле 2025 года московская Death Meta группа Gosudar порадовала своих поклонников и не только их, приняв участие в сплите с Groove/Death Metal/Grindcore бандой Tsygun. Дебютный альбом коллектива «Morbid Despotic Ritual» понравился мне своим сочетанием брутальности, тяжести, задумчивых моментов и гнетущей атмосферы. На этом же сплите композиции москвичей получились весьма экспериментальными и разнообразными: от зловещей и мрачной дэтграйндовой «Unhuman Concept of Hyperreality» до шикарного сверхмедленного дроун думового трека «Sgustok», погружающего слушателя в гипнотический транс.
В эксклюзивном интервью нашему каналу гитарист коллектива Сергей Миленин рассказывает о пути группы, творческих принципах и о том, что ждет их поклонников в будущем.
Название «Gosudar» звучит мощно, архаично и несёт в себе оттенок абсолютной, безжалостной власти. Как именно эта концепция связана с вашей музыкой и лирикой?
Всем привет. Я бы сказал, что мы боди-хоррор про власть. Музыкально нам близко постоянное развитие, изменение, нарративность композиции — у нас нет повторов кусков, очень много уделяем времени психоделичности и кускам, которые подсознательно должны ломать голову при прослушивании. А лирическая концепция это действие власти на людей, и понятие власти как самой сущей. Мы уже прошли путь от архаичных царей до гиперреальной современной цивилизации. В этом и заключается консенсус музыки и идеи: постоянная трансформация и мутация.
Дэт-метал — жанр с богатой историей. Что, по-вашему, отличает Gosudar от других коллективов на сцене?
Это наверное самый сложный вопрос. С одной стороны — всё уже давно придумано. И в метал музыке нам остается переставлять местами некоторые слагаемые, вычленять из похожих по духу стилей какие-то дополнительные элементы, что-то перетряхивать из закромов тяжелой музыки, а иногда, конечно, забрести в неожиданные музыкальные залежи. И в эпоху пост-модерна творчество является лишь вопросом интерпретации ранее уже существующих смыслов. И новая волная олдскульного дез метала, к которой мы принадлежим, является прямым тому доказательством. Это взгляд на классические вещи, но немного под другим углом. Нам как-то повезло оказаться в нужное время, чтоб нащупать какой-то вот этот дез метал нерв, чтоб при прочих крутых группах выделиться из общего течения. У нас много крутых групп — слушайте их всех.
Опишите процесс создания вашей музыки. Что приходит первым: гитарный рифф или конкретная лирическая/концептуальная идея?
Всегда рифф. Потом с помощью развития барабанной партии — усовершенствуем рифф. Не придумываем песни целиком дома в комп — это всегда джэм на репетиции.
На какие группы или непрямые источники вдохновения (литература, история, философия) вы опираетесь при создании своего мрачного саунда?
Сложно назвать какие-то конкретные референсы музыкальные, так или иначе какое-то свое представление о дез метале Gosudar у нас сложилось уже опытным путем. Но последнее время мы обращаемся к каким-то экспериментальным и прогрессивным вещам, тут уже смотрим опыт например такой группы как Grave Upheaval (Grave Upheaval - австралийская Death Metal группа). Например находимся под впечатлением барабанной работы у Defeated Sanity. Вопреки распространенному мнению мы напрямую не соотносим себя к Blood Incantation, но конечно же пристально следим, что там у них. Тут нам ближе Spectral Voice. Ну и всё всегда приходит к классике, и осознанию того, что вся новая волна олдскульного дез метала имеет корни у Morbid Angel.
Я когда-то говорил, что Gosudar это литературная девиация в стиле дез метал. В данный момент идеи так называемого «темного просвещения» питают своими пугающими видениями наш лирический ландшафт. Спекулятивный реализм заставляет взглянуть на вещи в отрыве от человеческого.
Можете ли вы раскрыть одну из ключевых концепций или сюжетов, которые вы исследуете в своих песнях?
Мы исследуем понятие власти: в ее абсолютном проявлении. Обращаемся ей как к некоему объекту, который не зависит от понятий времени и пространства. Власть есть власть. Это что-то неосязаемое и физическое одновременно. Это результат постоянных трансформаций, постоянных катаклизмов.
Немалую роль играет концепция Нового Средневековья по Николаю Бердяеву. Причем взгляд на нее изменился с 2021 до 2025: те образы, которые изначально соответствовали нашему пониманию Н.С., сейчас изменились, потому что сама реальность корректирует многие привычные вещи. За три года мир изменился до неузнаваемости. Мир поделен корпорациями, выступающими в роли феодалов. Только теперь это технологичные компании, которые перекраивают мир на свой лад. И куда более превосходят в своей деспотичности тоталитарные режимы прошлого.
Используете ли вы в текстах отсылки к реальным историческим событиям или фигурам? Если да, то как вы их переосмысляете через призму дэт-метала?
Первая демо-запись и альбом несли в себе достаточно непрозрачные отсылки и к Ивану Грозному, и к Генриху VIII, мы обращались к шекспировскому Кориолану. В тот момент это были архетипичные фигуры, для взгляда на власть через призму людей: через отношение власти и человека. Как она меняет своего носителя, отсюда следует идея Mortified Transformation со сплита с Malignant Altar.
2022 - Gosudar / Malignant Altar (split)
Название группы и общая эстетика наводят на мысли о Российской империи. Это сознательный художественный ход, чтобы создать локальную, уникальную идентичность, или за этим стоит более глубокая философская мысль?
Изначально, конечно же, нужен был цепкий образ и название. Конечно же Gosudar транслитом убивает несколько зайцев: русское слово транслитом выделяет среди множества дез метал названий групп — так или иначе многие западные рецензенты переводят название, чтобы понять контекст. И тут уже ясно проглядывается главный труд Никколо Макиавелли. Вкупе с мракобесной идеей Third Rome Death Metal — не остается никаких сомнений, что перед тобой что-то страшное, русское — очевидно про Ивана Грозного… Наверное, такой хитрый прием и позволил сильнее закрепиться в умах слушателя, но это лишь визуальная часть, более того лежащая на верхнем пласте. Остальное это, как я уже сказал, исследование власти. Во всех ее проявлениях.
Концерт Gosudar — это не просто исполнение песен. Как бы вы описали идеальную атмосферу на вашем живом выступлении? Что вы хотите, чтобы зрители чувствовали и выносили из зала?
Концерт Gosudar — это большой труд для нас, начиная с моей жены, продающей мерч, заканчивая непосредственно тем, что происходит на сцене. Весь дьявол кроется в деталях, и хочется, чтоб люди, будучи максимально сконцентрированными, ловили этот вайб. Моменты внутри песен, синтезаторные шумы между песнями. Чтобы были вежливы друг с другом. И уходили как после метал-аттракциона, каждый со своим чувством от услышанной музыки.
Насколько важен для вас визуальный ряд: сценография, грим, мерч? Является ли это неотъемлемой частью повествования Gosudar?
О, мерч… Мерч для нас реально является тем средством, с помощью которого мы доносим образы и смыслы из нашей музыки. Так или иначе, тексты не раскрывают весь слой идей, заложенных в них — есть много условностей, почему тексты такие какие они есть. Но мерч всегда идет рядом с идеологией группы, как средство выражения именно смыслов в первую очередь, во вторую это конечно же самый удобный и понятный способ поддержать нас со стороны слушателя.
С недавних пор мы начали сотрудничать по свету на сцене с Александром Казенниковым. Мы осознали насколько важной частью шоу он является. На прошедшем концерте-презентации сплита с Tsygun в Москве он собрал конструкцию из световых элементов, которая почти дотошно совпала с нашим представлением СГУСТКА.
С какими самыми большими трудностями вы столкнулись как группа, играющая экстремальную музыку?
На самом деле, играть экстремальную музыку это счастье, которое многие не ценят. Те степени свободы, которые он дает тебе в руки — мало где можно найти. Если брать ситуацию в музыкальной индустрии, то все сейчас столкнулись с буквально экзистенциальными проблемами — местом музыканта в этом мире: чем и как он должен заниматься? И ответ таков, что ему и музыку уже не нужно играть. Массовая культура настолько «ускорилась», что всё что создается воспринимается, как проект, контент с очень маленьким сроком жизни. Группы и исполнители находятся на грани психоза, да что уж на грани, они уже полностью закопались в психотическом состоянии. Когда на сложные вопросы даётся простой ответ — «снимайте вертикальные видосы», вам продадут курс, где расскажут: «относитесь к своей группе как к бизнес проекту», «измеряйте свой вес по количеству стримингов», и прочее. Я уже точно знаю, что нет универсального ответа, но есть ТОЛЬКО музыка, и какие-то более глубинные вещи вокруг нее. Но не стоит превращать группу в подкаст-студию. Но и ожидать, что тебе все должны, только потому что ты играешь музыку, тоже не стоит. Группа, и тем более метал группа, это всегда игра в долгую.
Мы развивались планомерно, не ставя себе границ: мы часть андерграунда, но не являемся его рабами. Где-то нам повезло, где-то постарались больше других. Мы всегда были готовы ко всему новому.
Если бы вам пришлось выбрать один трек, который идеально представляет всю суть Gosudar новому слушателю, что бы это был за трек и почему?
Это был бы новый трек со сплита с Tsygun - Unhuman Concept of Hyperreality. Он в одно время является некоторой выжимкой того направления, в котором мы планируем двигаться, в другое - напрочь экспериментальным актом. В нем мы собрали и атмосферное космическое вступление, и квинтэссенция дез метала в виде основной части песни, которая перетекает в ультимативную тягу к экспериментам - басовое фьюжн соло. Понятно, что не стоит воспринимать его как буквально стиль нового материала, но что-то понять о нас можно, если внимательно вникнуть в разные запрятанные там крючки.
Но лирически эта песня задает прямой вектор дальнейшего развития концепции: техногенный абсолютизм.
Над какими новыми материалами вы работаете? Планируете ли вы продолжить развитие в рамках заданной концепции или готовите для слушателей неожиданные повороты?
Мы сейчас занимаемся написанием альбома. Это будет всё же дез метал в «нашем стиле», а значит экспериментов и неожиданных поворотов не избежать. Но мы еще сами до конца не знаем каких именно.
Когда вы создаёте и исполняете такую интенсивную музыку, это действует на вас как катарсис, высвобождение агрессии, или же это, наоборот, погружение в ещё больший мрак?
Скорее это как обращение к своей творческой части, что некогда засела в глубине нас и сказала: «Вы должны играть тяжелую музыку». Что-то могла сказать нам, что мы должны стать банкирами, нефтяниками, садоводами, депутатами, но мы уже под 20 лет играем музыку. Но с возрастом понимаешь, что это не что-то темное и опасное, тем более сложно становится питать вдохновение через агрессию. Ты уже знаешь, что это та вещь, которая с тобой навсегда, и с ней нужно научиться жить симбиотически, не давай ей власть над собой.
Что, по-вашему, должна оставлять после себя настоящая дэт-метал группа? Какое наследие вы хотели бы оставить своим творчеством?
Как и любая другая группа — музыку, которую люди хотели бы переслушивать.
Презентация нового сплита прошла совсем недавно- В Санкт-Петербурге 3 октября, в Москве-4 октября. Фото с концертов:
Весной 2025 года Сергей Миленин запустил собственный лейбл -SUPPOSED TO ROT — новый не/цифровой лейбл, который фокусируется на российском экстремальном метале. Его цель — репрезентация российского экстремального метала в музыкальном пространстве.
https://band.link/supposedtorot
https://vk.com/club230214387?w=club230214387