ПОЭЗИЯ — ЗЕРКАЛО ЭПОХ
Искусство поэзии во все времена тонко чувствовало и отражало общественную мысль. Помните тот дух свободы, смелые порывы чести, полные человеколюбия, передающиеся читателю через строки Жуковского, Пушкина, Лермонтова и иных поэтов-романтиков 19 века? В стиле критического реализма описали крепостническую Россию в стихах, не теряющих актуальность и до сих пор, Грибоедов и Некрасов.
Также одним из первых приходит на ум волевой и дерзкий слог поэтов революции: Маяковского, Д. Бедного, Хлебникова, — выражавших бурление народного возмездия и восторг от первых шагов к новому миру. Между тем, трагедию слома эпох живописуют в своей лирике Блок, Есенин, Ахматова…
Что же происходит с поэзией сейчас? Какие идеалы, порывы, образы направляют в мир современные поэты — и направляют ли что-то вообще?
Каких вы вообще знаете современных поэтов? Если говорить о российских поэтах, то большинство людей, не интересующихся современным искусством и не крутящихся в интеллигентских кругах, скорее всего, не припомнит ни одного имени.
Судя по этому конфузному обстоятельству, либо в России не осталось достойных поэтов, либо массы не стремятся к искусству. Какое из этих предположений определяет текущий момент? Скорее всего, играют роль оба фактора — при капитализме не развивается и не несётся в массы высокая культура, а значит, поэты оказываются заброшены на рынок, где выигрывает и остаётся в живых наиболее продаваемый. Вместе с ними читатели вынуждены потреблять наиболее продающийся контент. А более всего в продаже выигрывает удобная капиталу массовая культура — простая, быстрая, «модная», отупляющая, не обладающая художественной ценностью, короче говоря, фаст-фуд.
Но давайте от размышлений перейдём к конкретике. Не в силах подхватить лирику для рассмотрения с народных уст, мы были вынуждены обратиться к «авторитетам». Возьмём премию «Поэт года 2023» (ибо на данный момент результатов Премии 2024 нет) и посмотрим творчество автора-обладателя Гран-при, по информации сайта Премии, вручающегося «уже известным и состоявшимся мастерам слова за выдающийся вклад в русскую литературу».
Итак, обладатель Гран-при «Поэт года» — Дмитрий Воденников, так что вестники Эры нашли его сайт… и были ошеломлены тем, что называться поэзией не имеет права. Например, вот строки из последнего на данный момент сборника «Черешня»:
«Кстати, мне кажется, что женщина
думает ни о чём,
когда, например,
мажет тушью ресницы.
А вот когда красит губы, думает
о чём-то конкретном.
Я не могу этого, разумеется, доказать.
Но мне кажется, что это именно так».
И так весь сборник. Смысл на уровне сетевой поэзии для примитивных любительниц стереотипов, хотя это даже не поэзия — рифмы, ритма и формы нет. Есть интеллигентский закос на «глубокий смысл» с бегающими по строчкам, совершенно не к месту, словами.
Чуть далее — «стих» из одной строчки, опять же с крайне поверхностным содержанием, причём никак не дополняющий соседние «стихи»:
«Пустой кокон без бабочки».
В другом сборнике нерифмованных «стихов» с плавающим или вовсе отсутствующим смыслом, среди разъезжающихся строк разной длины без какой-либо взаимосвязи, взгляд падает на такой перл:
«Поговорим об обеде:
на первое будет борщ,
на второе — восторг,
а на третье — смерть».
Кто угодно может собрать в груду непонятно как связанные слова и с патетикой назвать это поэзией: «В аквариуме плавали рыбы, вечность и пустота».
И что это такое? Это поэт года? Тогда понятно, почему россияне обычно не в зуб ногой о современной поэзии… Если у читателя ещё есть в этом сомнения, он может почитать творчество «Поэта года» сам.
На самом деле, концепт нашей публикации закладывался постепенно, и задумка появилась сильно раньше её написания. Интенции в эту сторону начались даже не с размышлений о поэтах прошлых эпох, а с просмотра одним из вестников Эры ряда обзоров на современную крайне позорную и страдающую поэзию в один период с прочтением сборника «Советская поэзия» (1 том, 2 том).
Для сравнения уровня культуры хотим привести два стихотворения нешироко известных авторов из сборника как рядовых представителей советской поэзии:
«Прямо в пашне прячется застенчиво,
А вспорхнёт —
И целых полчаса,
Вроде окрылённого бубенчика,
Медленно уходит в небеса.
Повисает точкой-невидимкою
И звенит над вашей головой,
Над полями, над прозрачной дымкою,
Над ковром ромашки луговой...
Льётся звон.
Столбы ровняют линию.
Трактора рокочут горячо.
А подпасок смотрит в небо синее,
Перекинув кнут через плечо».
Сергей Смирнов, «Жаворонок»
«Когда-то над хребтом Урала,
Солёной свежести полна,
С ветрами запросто играла
Морская вольная волна.
Ей было любо на просторе
С разбегу устремляться ввысь.
Отхлынуло, исчезло море,
И горы в небо поднялись.
Но своенравная природа
То море в памяти хранит:
В тяжёлых каменных породах
Волной играет малахит.
Он морем до краёв наполнен,
И кажется: слегка подуть —
Проснутся каменные волны
И морю вновь укажут путь».
Людмила Татьяничева, «Малахит»
Как мы видим, в социалистическом искусстве торжественно празднуют своё присутствие и смысл, и форма. Обратимся к историческим обстоятельствам жизни советской поэзии: в коммунистических странах высокоразвитая культура не только ценила вклад каждого, но и активно поддерживала его, позволяя голосам самых малых народностей звучать в унисон с великими классиками. Эксперименты с формой, встречавшиеся в лирике, были интересны и имели эмоциональный и смысловой стрежень. Для примера возьмём перевод стихотворения «Огонь» венгерского поэта Ласло Надь (сборник «Поэзия социалистических стран Европы»):
«Огонь,
мечи лучи,
копытами стучи
и паровоз до смерти загони,
но одиночеством его не бремени,
ты сила звёзд,
огонь,
искр дуновенье
и мирозданья вдохновенье,
жги птицу, кровью истекающую,
чтоб прокричала нам судьбу она —
не тлеющая смерть её нужна,
а слово бодрости;
огонь,
большое пламя,
победно радостное надо льдами,
не потерпи, чтоб мы остыли
и бороду в душе постыдно отпустили,
благоразумья не прости,
до трезвости не допусти,
одень в волшебно-красное,
брось в искони опаспое,
на красный бал над ледяной горой
своди нас, юности король,
огонь».
Но в образцах массовой культуры постмодерна — нет ни смысла, ни формы, как мы видели выше по «Поэту года».
Современный мир, погружённый в водоворот глобализма, стал ареной для деградации искусства слова. Стандартизация произведений под прописные истины глобального рынка уничтожает саму идею уникальности и самобытности, а всемирная американизация культуры сильно в этом уничтожении помогает.
На смену глубоким переживаниям и отражению национальных характеров пришло поверхностное, зачастую безнравственное содержание. Поэзия, как одна из высших форм самовыражения, оказалась в плену искусственного спроса и выгодного предложения. Любовь превратилась в товар, а товары стали пределом мечтаний. Истинные ценности — достоинство человека, любовь к ближнему, борьба за свободу — отошли на второй план. Вместо этого поэзия стала инструментом развлечения, где главенствуют пустые рифмы, или даже их полное отсутствие под соусом интеллигентщины, и примитивные темы, а не стремление к познанию и совершенствованию себя и мира.
Однако это не значит, что современных представителей достойной поэзии, представителей самих себя, а не массовых продаж, — нет вовсе. Множество людей пишут свои стихи, и мы знаем, а возможно, и вы знаете некоторых талантливых поэтов, дарящих искусство своей небольшой аудитории. Редко такие люди получают лавры, да даже редко могут жить своим искусством — потому что при капиталистическом господстве безымянных однодневок в цене и почёте находится лишь фаст-фудный суррогат культуры, претенциозная графомания, непреемлющая целостных и действительно художественных чаяний.
В настоящий момент искусство народное, пишущееся в промежутки между трудом, исходящее от поэтов-мечтателей, не затуманенных буржуазными предрассудками и симулякрами, — есть продолжение исконных великих культур всех народов. Будьте честны перед собой, творите и приближайте наступление того мира, который возвысит человека-творца, человека-созидателя.