Студия №1 или изгнание из божественного сада
Я начал работать веб-дизайнером в 2004 в Краснодаре. Тогда это была ещё настолько молодая профессия, что никто вокруг не вкуривал чем именно я занимаюсь. Владельцы бизнеса понимали что им нужны сайты, потому что интернет уже во всю раскочегарился. Но они не понимали что стоит за созданием этих сайтов. Так что в эту эпоху мне приходилось проповедовать как евангелисту и рассказывать клиентам о таких вещах, о которых сегодня знает каждый семилетний ребёнок. Чаще всего, клиентам нужно было объяснять что дизайн — это только оболочка, а контент они должны выдать сами. Или отдельно заплатить за копирайтинг. Но копирайтеры тогда работали только в избранных элитных веб-студиях.
Помню как клиент выдал мне обрезанную фотку человека на главную страницу сайта. Я говорю: «Эта фотка не годится под ваш замысел. Тут у человека нет туловища». А в ответ я услышал негодование: «А разве вы не можете дорисовать человека? Вам же это одну кнопку нажать только».
Кто бы знал, что такая просьба будет осуществима уже спустя каких-то двадцать лет 😎.
В коммерческую деятельность я пришел с ненулевым опытом. У меня уже было собрано портфолио из пет-проектов (тогда не было и такого слова 🤭). За пару-тройку лет до 2004-го, когда я стартанул, я собрал и запустил уже множество сайтов для своих интересов. Это были сайты про скейтбординг комьюнити в Краснодаре, которое я сам и форсировал как культуру, которая только зарождалась в городе. Это был сайт первого в Краснодаре скейтшопа, который открыли мои друзья. Это были мои игровые проекты, где я выкладывал мини-игры, которые сам и разрабатывал. Короче, какой-то опыт у меня уже был. Но за это время у меня не было реальных заказчиков. И денег мне не платили за эти сайты.
Из первой моей веб-студии меня уволили через два месяца работы. Я успел сдать клиентам пару полноценных завершенных сайтов. Но это было всё сделано через такую боль. Основная претензия ко мне от директора студии была даже не из-за визуального ряда. Визуально это было не сильно хуже чем у других дизайнеров с опытом в этой студии. Вопросы были из-за того, что я не умел быстро отрабатывать пожелания клиентов. К примеру, если клиент просил перекрасить ссылки, то у меня уходило на это слишком много времени.
Потому что тогда я не рисовал макеты, а хуячил дизайн сразу в коде.
То есть верстал дизайн сайтов «на лету» в HTML. Изменять цвет текста в фотошопе оказалось быстрее, чем менять код страницы, пересохранять таблицы стилей и вот это всё. Дизайн-макеты я стал рисовать после этого первого рабочего опыта.
Далее были другие веб-студии. С каждым разом я изучал всё новые дизайнерские приемы и получал важные знания в профессии. Мне удалось поработать в трёх локальных студиях, по паре лет в каждой. Последняя студия — была по тем временам одной из топовых в городе. Там меня конкретно дрючили, но и при этом натаскивали технически. Если ранее я работал только с менеджерами, то тут это был первый опыт работы с арт-директором. И это была колоссальная разница в получении и реализации дизайнерского опыта. Спустя шесть лет суммарной работы в дизайне я понял, что профессионально упёрся в потолок. Город в котором я жил больше не мог мне ничего предложить. Пришло время двигаться дальше. Я отправился в Москву.
Предварительно я изучил рынок столичных вакансий. Пообщался с разными ребятами. В конце нулевых это был для меня первый экспириенс рабочих видео-встреч по скайпу (земля ему пухом). После нескольких интервью я выбрал компанию, которая мне понравилась больше всех. Это было какое-то рекламное агентство, которое уже давно не существует. У них был крутой сайт и крепкие кейсы в портфолио. Мы обо всем договорились. По зарплате это было в три раза выше, чем я получал на текущем месте. Я уволился с работы в Краснодаре. Отправил скейт, гитару, бейсбольную биту и зимние шмотки контейнером в Москву и полетел в новую жизнь.
На новом месте я проработал один день. Подвох видео-коллов я познал уже тогда.
На видеозвонке ребята были белые и пушистые. А в реальности оказались мерзкими слизняками, с которыми мне не хотелось иметь никакого дела.
Т.е. просто по-человески не хотелось быть с ними в одной команде. К тому же, в первый день мы обсудили план моих работ. Там были только задачи по графическому дизайну, который я тоже умел и делал. Но мы то договаривались с ними о работе по вебу. Так что на второй день я не приехал в офис. Это самое быстрое место работы за всю мою карьеру.
Итак. Я в Москве. Без работы. Цены жесть. После региона это отвал башки. Финансовые накопления есть, но они минимальны. Нужна работа. Куда идти хз.
Первое что приходит в голову — главная Студия страны. Студия Артемия Лебедева. Пишу без ожиданий ответа на основной ящик Студии. И мне отвечают. Более того, приглашают на собес. Это было немыслимо!
Меня час собесит арт-директор Илья Михайлов (ныне — дизайн-директор SberDevices) и в конце спрашивает, когда готов выходить? На секундочку, Студия Лебедева была тогда, наверное, на самом пике востребованности. Золотая пора, так сказать. Те времена, когда лучший дизайн в стране действительно делали только они. А все остальные пытались равняться и повторять за ними. Столько публикаций про тестовые задания, про огромный конкурс дизайнеров, про разъёбы тестовых заданий, про отказы кандидатам. А меня берут на работу без тестового. Это что-то для меня значило.
Надо сказать, что на предложение я согласился не сразу. Неделю я поразмышлял. По оплате мне предложили не сильно выше, чем я получал на последнем месте в Краснодаре. А только что я отказался от работы втрое более оплачиваемой. Неделю я убил на активные поиски и собеседования в других местах. Но ничего дельного не было. Были интервью в веб-студиях, не сильно отличавшихся от моих краснодарских.
На одном таком собесе в качестве живого теста владелец студии меня попросил… продать ему шариковую ручку. Етить колотить! Сука. 2010 год.
Москва. Веб-студия нанимает дизайнера, а не коммивояжера какого-нибудь блохастого. И смотрит на то, как кандидат будет словами продавать ему ручку. Пиздец. После этого трэша я принял оффер от Студии Лебедева.
В Студии всё было по-другому. Это был буквально дивный новый мир. Офис, непохожий на обычные офисы. Это было пропитанное дизайнерским духом вместительно пространство, с задернутыми шторами с утра до вечера и уютным светом от торшеров. Рабочий день начинался в полдень, а заканчивался в девять вечера (если повезёт). Когда я приезжал в студию как-раз кто-то только после ночной работы ложился спать на диван с одеялком и храпел полдня. Я уж не помню кто это был, дизайнер или разработчик. После пяти часов вечера он просыпался, чистил зубы и садился снова за работу.
За небольшой срок работы я не успел особо ни с кем подружиться. Я был ещё тогда лютым интровертом, плюс испытавал некое давление от того, что оказался в высококонцентрированной профессионалами среде. Хотя успел попасть на два громких праздника. Как только я вышел, в начале октября Студия праздновала своё пятнадцатилетие. А в декабре была новогодняя вечеринка, такая же с размахом.
По правилам Студии нанимающий арт-директор брал дизайнера к себе на проекты. Илья Михайлов славился высокохудожественным техническим дизайном: проработкой мельчайших деталей высокой сложности в графике. Видимо, в моём портфолио он разглядел некий потенциал. Однако, в этот период к нему прилетел проект с высочайшим приоритетом, к которому он подключился лично работая руками. А меня передали другому арт-директору. Людвигу Быстроновскому.
Для тех кто вдруг не знает — это живая легенда отечественного дизайна. Этот человек сделал больше проектов, чем все дизайнеры страны. И этот дизайн — весьма существенен в рамках индустрии и пользователей. Это такие серьезные проекты, как например схемы московского метро. Ну вы поняли.
Одним только своим авторитетом будущего арт-дирекшена для моих задач, Людвиг заставлял мои пальцы нервничать, когда я садился за свои проекты.
Арт-директоры Студии — двигатели всего дизайна компании, были максимально загружены. Поэтому визиты к ним были строго по определённым часам. В рамках простых задач, макеты можно было прислать на ревью арт-директору по почте. Если задача посложнее — то это личная встреча.
Помню, как в доступные для дизайн-ревью часы перед кабинетом Людвига выстраивалась очередь как в поликлинике. Человек десять могло ждать, не меньше. Все приходили парами: дизайнер + менеджер в связке одного проекта. И ты ждёшь своей очереди как Людвиг тебя будет разъёбывать.
Поскольку дело было достаточно травматичное, менеджер помогал запоминать дизайнеру выданные арт-директором комментарии, или даже записывал их. Людвиг не прощал ошибок. А его комментарии к дизайну достойны отдельного цитатника. Больше всего мне запомнился его комментарий к одному из моих дизайнов:
А речь шла про красивые на мой субъективный взгляд буллиты, выполненные в тогдашнем трендовом эппловом стиле аква-дизайн.
Я дико косячил. Несмотря на то, что у меня был уже богатый шестилетний опыт за плечами, многое чему я научился ранее, оказалось бесполезно в Студии. Меня сильно удивило что никто не уделяет внимание расстановке элементов по сетке и совершенно не беспокоится о пиксель-пёрфект подходе. То, на чем меня выдрачивали ранее, оказалось здесь никому не нужным. Зато в Студии был иной подход к тексту и проработке логике. Логика должна была быть безупречной во всем: как и в проектировании, так и в склонении текстовых кнопок языковых переключателей на сайте. И здесь был подвох в том, что меня никто не учил этим новым для меня подходам. Но было ожидание того, что я должен уже всё это знать и понимать. И я могу понять Людвига, у которого была высокая степень ответственности на проектах, а дизайнер в его связке должен был на лету понимать как видит арт-директор, а не тупить в основном. Но как известно, люди не умеют читать чужие мысли.
В Студии я спроектировал своё первое мобильное приложение под Андроид. К сожалению, я не могу показать никакие макеты — у меня подписан пожизненный NDA со Студией. А на сайте эти мои проекты не опубликованы, т.к. они не уехали в релиз. Короче, приложение по своим ощущением я нарисовал охуенное, несмотря на то, что я никогда до этого не пользовался смартфоном, а у меня на тот момент был обычная кнопочная бомж-моторола. Ещё я спроектировал несколько веб-форм по заказу кредитных продуктов для известных банков. Тут будет не лишним упомянуть, что в те времена ещё не было инхаус экспертизы, а все известные топовые компании, в которых нынче мечтают работать современные дизайнеры — все они заказывали тогда дизайн исключительно в Студии Лебедева.
Я проработал в Студии четыре месяца. Требования были высоки. А зарплата низкая. Несмотря на то, что всё думал о том, что нужно бы найти работу более оплачиваемую, моё увольнение было для меня ударом. Это не было похоже на моё первое увольнение, когда я действительно понимал что я ещё совсем ничего не понимаю в дизайне. Ведь здесь я уже был на опыте и выжимал из себя всё возможное. Но никак не мог угадывать то, чего от меня мысленно хотят. Оказаться в компании со статусом «номер один» по размаху страны — было приятным сюрпризом. Выйти из неё без особых регалий и упоминаний на сайте — оказалось достаточно болезненным. Тем не менее, строчка в резюме сыграла свою роль. После Студии я был нарасхват и мог выбирать уже среди интересных для себя компаний и обозначать желаемый ценник.
О чём этот опыт для меня?
Пусть это скоротечный пункт в моей дизайнерской карьере, но он повлиял на моё дальнейшее развитие как дизайнера. Эти четыре месяца для меня были сущим адом, словно я провёл в кипящем котле около года. Но я принимаю этот опыт с благодарностью. Ведь всё, что нас не убивает, делает нас сильнее 🤟.
Ошибки, провалы и честные признания — от дизайнеров для тех, кому близок настоящий опыт. Все в телеграм-канале Errarium