ethereal chat: Kedr Livansky
Яна Кедрина aka Kedr Livanskiy дала интервью и записала микс для ethereal grooves. Артистка рассказала о создании нового альбома «Myrtus Myth» и магии совместной работы с Flaty. Также мы поговорили об эрах её творчества, поэзии, важности обложек релизов и на другие темы.
Привет! Расскажи о себе.
Меня зовут Яна Кедрина, Kedr Livanskiy – фактически моё второе имя)
В первую очередь я музыкант, саунд-продюсер, автор текстов, певица и немножечко диджей.
Прошло четыре года с выхода «Liminal Soul» и ты поделилась «Myrtus Myth» — своим четвертым альбомом. Что он для тебя значит?
Этот альбом – моё всё! Я его по-настоящему люблю уже сейчас. Отношения с прошлыми работами складывались гораздо труднее, мне вообще трудно принимать и любить то, что я делаю.
И хоть этот альбом явно не будет ультрауспешным, как тот же «Your Need», для меня он все равно любимый, наверное, наравне с альбомом «Ariadna»! Это два столпа, две точки пространства, связанные одной нитью. «Myrtus Myth» – продолжение тем, заложенных в «Ariadna», внимательные глаза и уши это заметят, взять хотя бы отсылки к греческой мифологии).
Просто я смогла найти форму и выразить целый пласт чувств и тем (смерти/одиночества/отвергнутости) которые меня волновали в последние годы – я ощущаю, что выразилась на все 100. Это очень удовлетворяющий момент. Работа над альбомом даже помогла не сойти с ума в один момент, когда столько всего валилось на меня, кстати, именно в самый сложный этап жизни эта работа и началась.
Я просто спряталась в эти заросли мирта, и как жаль, что невозможно там остаться навсегда и надо снова возвращаться в реальность, где ты больше не рыцарь в латах, а обычный смертный человек, с клубком собственных неразобранных чувств и дырявой броней… Тем не менее, как только ты снова прикасаешься к музыке и миру ее идей, ты маг, колдун демиург!
В новой записи и в своем творчестве в целом ты уделяешь много внимания сказочному и мифическому. Назови свои источники вдохновения.
Я считаю, вдохновение бесконечно разлито в пространстве. Здесь главным образом вопрос к смотрящему. Я, например, многое черпаю из книг. Чтение обогащает личный опыт и дает возможность побывать в фантастических мирах, эпохах прошлого, пообщаться с гениями, жившими сотни лет назад. Это не может не будоражить воображение.
Мне нравятся погружать своего лирического героя в фантастические декорации – эра Кали Юги, мир в преддверии апокалипсиса, древняя Эллада, средневековье с его кострами инквизиции, всё это помогает передать чувства героя в самом экстатическом, пиковом проявлении. К тому же, у всех этих предлагаемых обстоятельств есть параллели в настоящей реальности, просто её образная система меня не трогает.
Ты не перестаешь работать над вокалом и занимаешься с преподавателем. Расскажи об этом подробней.
Для меня эти занятия, в первую очередь – про навык отпускать, преодолевать зажимы. На преодоление некоторых ушли годы, а сейчас прогресс идет уже год за два. Человек, по сути, способен на очень многое, но он сам себе мешает, напрягаясь и сковывая себя. По сути, это абсолютная параллель с психической жизнью.
Работая через связки с блоками, ты так же освобождаешься где-то психологически. Для меня не так важна точная техника, правильность пения, это не то, что я ценю в вокалистах. Важнее чувствовать, что ты свободен в своем пении. И, чувствуя эту безопасность, (вокальную опору, которую ты выстроил на занятиях) можно смелее выражать подлинные эмоции и чувства через голос. Пускай где-то это будет не по-канону или фальшиво на несколько полутонов.
В медиаполе ты иногда описываешь периоды своей жизни и творчества словом «эра». Какие «эры» ты выделяешь для себя? В чем их особенности, какие ключевые моменты их определяют?
Это, как у Толстого: Детство, Отрочество, Юность.
«Солнце января» и «Ariadna» – это колыбель, зарождение, что-то очень трепетное, наивное, прекрасно детское. Такая не по-детски взрослая тоска и меланхолия, соединение с вечной душой.
«Your Need» – бурная юность, фейерверк, беззаботность, вечеринка, маниакальная фаза =)))
«Liminal Soul» – попытка создать красивое, уловить сверкающее, вечное сияние чистого разума.
«Myrtus Myth» – взросление, инициация и становление, воплощение собственного мифа.
Какое влияние на тебя оказала поэзия? Есть ли любимые авторы?
В последние годы я не читаю много поэзии, а если и читаю, то, скорее, урывками, для поиска вдохновения. Меня сопровождали Борис Рыжий, стихи Бориса Усова из музыкальной группы Соломенные Еноты и Сэмюэл Беккет.
В частности, одно из стихотворений последнего легло в основу песни «Пики на Черви», ведь фразу «я так хочу чтобы моя любовь умерла» я встретила именно на странице его стихотворного сборника. Или еще одно – фраза из хокку Басё отразилась в строчке песни Ариадна: «ночью снегом станет этот зимний дождь».
Я также люблю поэмы, центральная в моей вселенной, это, конечно же «Фауст» Гёте. Также, я мечтаю найти в себе смелость, силы и время прочитать Старшую и Младшую Эдду Скандинавского эпоса.
Flaty выступил сопродюсером лонгплея и автором обложки. Расскажи о вашем сотрудничестве.
С Flaty мы сотрудничаем со времен альбома «Your Need», где он выступал сопродюсером. Мы также работали и писали музыку для Kosaya Gora. В «Myrtus Myth» же беспрецедентно целиком и полностью за музыку отвечал Флэти. Это позволило мне сфокусироваться на вокальной и поэтической стороне процесса. Мне хотелось раскрыться сильнее как автор – это первый такой опыт в моей жизни.
Я вообще-то не могу сочинять на чужую музыку. Было несколько попыток в прошлом, разные интересные продюсеры мне присылали свой стаф, но мой мир просто не ложится на чужие структуры. Выходило фальшиво, поэтому я давно отказалась от этой идеи, но с Флэти – это другое.
Во-первых как я уже сказала мы много много работали вместе и он хорошо понимает и чувствует меня, границы моего мира. Мы очень много общались по поводу образов альбома – через какие звуки они могут раскрыться, какую энергию должна нести эта музыка.
Мы всегда работали вместе одновременно в одном пространстве, Женя садился накидывал паттерны и я слету плела свои паутины из мелодий и мотивов. Мы двигали музыку в ту сторону, которую чувствовали нам нужно, эти вечера были настоящей магией момента… Получалось достать что-то из самых потаенных глубин, что-то очень ценное и настоящее, которое рождалось из понимания и доверия.
Раньше обложка альбома помогала найти его на прилавке магазина. Как ты думаешь, изменились ли функции кавера в эпоху стримингов?
Думаю, нет, функции всё те же. Даже листая паблик ethereal grooves, я часто руководствуюсь обложкой альбома в своем решении послушать трек или нет, если я не знаю автора, конечно же.
Чаще всего обложка не врет. Точнее так – очень редко по-настоящему классная музыка бывает с уродской обложкой, но дурацкая музыка часто может иметь неплохую упаковку.
Если бы я увидела кавер «Myrtus Myth» на прилавке в виниловом магазине не зная автора, честно, моя рука бы потянулась послушать эту работу) Особенно, увидя задник. Он реально вводит в замешательство и рождает любопытство. На мой, может, и устарелый взгляд, крайне важно, чтобы обложка выражала идею и настроение альбома.
В 2022 ты запустила проект Kosaya Gora в дуэте с Flaty и позже вы выпустили дебютный альбом. Как появилась идея записать совместный лонгплей? Как проходила работа над ним? Когда ждать новой музыки группы?
Уверена, еще придет время второго альбома Kosaya Gora. Для того нужен абсолютно особенный момент времени, места и действия))
Какие самые важные открытия ты делала на протяжении творческого пути?
Это как в жизни – порой кажется, что ты все понял, и мир, и себя, и что тебя вообще может удивить, но вдруг жизнь делает маневр и ты такой ооооооооо и все переворачивается с ног на голову. Все твое мировоззрение и миропонимание. Вот такие повороты я люблю – главное остаться живым на этих виражах…
Что важнее в творчестве — спонтанность или продуманность?
Хмммм… На разных этапах работы важны оба этих подхода. Я не люблю, например, программировать себя заранее на какой то определенный результат или работать по референсу, это может спугнуть что-то искреннее и настоящее. В конце концов, я не рекламой занимаюсь, на заказ не пишу.
Но с другой стороны, я просто не концептуалист. Думаю, для концептуалиста изначальная продуманность это важно и это не про конъюнктуру. Для меня базовое – на живца зацепить трек, магическим путем что ли, а уже потом, дорабатывая его – подключать весь свой аналитический аппарат, также пристраивая общую канву альбома и сторителлинга. В общем тут нет правильного или неправильного подхода, каждому своё.
Самое необычное место, где ты записывала музыку?
В глухой деревне без связи с остальным миром, в доме-срубе, которому 140 лет. Мы написали основную часть песен к альбому «Kosogor» Kosaya Gora. В промежутках между работой мы ходили гулять в лес и на кладбище, которое видно из окна)
Ищешь ли ты новые источники вдохновения или же больше возвращаешься к старым?
Какие у тебя планы на будущее?
У меня есть сайд-проект с подругой-музыкантом Стасей Бацких, на данном этапе мы часто встречаемся и джемим, из этого скоро должен вырасти прекрасный альбом, мы много трудимся над этим! Сейчас я живу этим проектом.
Также хочется поездить и откатать в лайве альбом «Myrtus Myth», ведь он просто создан для того чтобы его петь живьем. Хочется еще построить дом загородом и обустроить клевую студию с видом на лес, ужасно надоело жить в городе…
Яна стала гостем 95 выпуска нашей рубрики ethereal mix.
Kedr Livanskiy: VK / Telegram / Soundcloud
ethereal grooves: Telegram / Soundcloud