6 актуальных вопросов современной вокальной теории

Поговорим о тембре голоса и положении языка во время пения. Расскажу почему грудного резонатора не существует и как на самом дела устроен певческий голос.

Из чего состоит певческий голос?

На самом деле, все очень непросто, но я попробую максимально схематично донести эту мысль до каждого, кто интересуется своим вокальным развитием. Итак, наш голос «состоит» из звукового сигнала, выдоха и набора фильтров.

Звуковой сигнал 🔊– это сигнал, который образуют наши голосовые связки при первичном или более продолжительном контакте между собой. Сам по себе он очень тихий и невнятный. Похожим на тот звук, который принято считать голосом, этот сигнал становится при контакте с нашим выдохом. Чем лучше первоначальный сигнал, тем качественнее будет звук. Поэтому тренировать атаки звука как отдельный элемент отработки вокальной техники так важно.

Выдох 💨 – о нем знают все. И до последнего времени именно этот элемент занимал все сознание и воображение вокалистов. Но сам по себе выдох мало что может. Ему нужно вступить в контакт с хорошим сигналом голосовых связок, чтобы стать звуком. Если выдох нарушается: толчки, удержание, нестабильная подача и т.п. – звук страдает, потому что при этом контакт выдоха с голосовыми связками крайне нестабилен. Соответственно, и звук тоже нестабилен.

Фильтры 🗣– это остальные структуры голосового аппарата, которые могут принимать участие в этом «коктейле» из выдоха и звукового сигнала, а могу и не принимать. Добавление любого из фильтров к озвученному выдоху придает звуку новые вокальные характеристики. Например, при высокой гортани звук будет ярче и жестче, а при низкой – тише и мягче. Кроме гортани у нас еще много других фильтров и их участие «в приготовлении» звука имеет решающее значение для его качества на выходе.

Вывод прост: чтобы голос звучал как надо, работать надо минимум с этими тремя факторами. Одним дыханием не обойдешься! 🙅🏼‍♀️

Что такое вокальная опора и где ее искать?
Опора - мечта всех и профессиональных и непрофессиональных вокалистов. Ее ищут, ее нарабатывают, ей посвящают до 90 % учебного времени, но приходит она не ко всем. Российская старая вокальная школа неразрывно связывает опору с дыханием. Удивительные рекомендации куда и как должен дышать певец можно цитировать бесконечно.

Например, певцу говорится, что его задача регулировать певческий выдох, но ведь на выдохе петь нельзя. 🤔 А дышать нужно не легкими, а диафрагмой и животом, отпирая дыхание, но не запирая его. При этом, контролируя певческий выдох, поющий должен направлять свой звук и воздух вопреки всем законам акустики, физики и здравого смысла, в голову. В какие-то заготовленные пустые места в районе лобных долей головного мозга, откуда собственно он и должен начинать петь.

Последние исследования, проведенные на сверхточной аппаратуре доказали, что при выдохе диафрагма неукоснительно движется наверх. Долгая задержка диафрагмы в открытом положении, мягко говоря, мало вероятна. Связанная с этим задержка выдоха, неизбежно приведет к потери качества звука. Не с этим ли мы сталкиваемся постоянно когда просим своих учеников манипулировать не зависящими от них процессами?

Благодаря настойчивой воздушно-диафрагмальной прокачке, звук очень тяжел и не поворотлив. Для его производства и манипуляции с ним, певцу требуется огромное количество мышечной работы. Хотя чрезмерное мышечное напряжение в районе гортани ведет к банальным зажимам.

Какую роль в пении выполняет язык?

Язык – очень большая мышца. Мы видим только «поверхность айсберга». И, как ни удивительно, больше всего нас в работе с ним должен заботить его КОРЕНЬ, а не кончик. Именно корень языка, совершая те, или иные действия, оказывает влияние и на моделирование внутриглоточного (отчасти – и внутригортанного) пространства, и на качество звука.

Мелодика русского языка такова, что сам язык лежит довольно низко, его корень находится, практически, на нижних коренных зубах. Именно поэтому среди русскоговорящих достаточно людей с относительно низким тембром голоса. Это неудивительно: ведь низкий корень языка «провоцирует» вашу гортань занимать более низкое положение.

Люди, которые поют англоязычный репертуар, должны понимать, что мелодика английского (в частности) языка, подразумевает ВЫСОКОЕ положение корня языка – у ВЕРХНИХ коренных зубов. 🦷

Поскольку корень языка, уходя вглубь, частично образует переднюю стенку гортани, такое его положение заставляет гортань подняться в более высокое положение. Глупо это отрицать, но американские песни пишутся для носителей соответствующего способа звукоизвлечения. Поэтому мы часто сталкиваемся с тем, что никак не можем приблизиться к оригинальному звучанию. А виной всему – низкий (русский) язык. 🤷🏼‍♀️

Существуют даже курсы, на которых нас учат произношению при исполнении англоязычного репертуара. Вы можете сильно сэкономить на них, если просто поднимете корень своего языка кверху и будете его там контролировать во время исполнения. Да, это не очень удобно первое время, ощущения странные и непривычные. Но вы сами услышите, как ваша вокальная лексика приобретает качество «фирмЫ».

ДИАПАЗОН, РЕГИСТР И ТЕССИТУРА – как разобраться?

Начнем с ДИАПАЗОНА, поскольку он охватывает максимальное количество звуков, которые в состоянии озвучить тот или иной, певец. Еще говорят об объеме звуковысотных возможностях голоса или о максимально возможном отрезке звуковых частот, которые может издавать человек. 🗣 То есть, это промежуток от самого низкого звука, на который вы способны – до самого высокого.

РЕГИСТР – это какой-то участок диапазона. Различают высокий, средний и низкий регистр. Каждый из них отличается от другого разным способом звукоизвлечения. На границах регистров находятся, так называемые «неудобные» (переходные) ноты, которые постоянно сворачивают кровь огромному количеству исполнителей.

Особенно, если они не в курсе, что для сглаживания этих «переходов» достаточно поменять тип смыкания голосовых связок с неудобного на подходящий. Некоторые до сих пытаются достичь нужного эффекта путем «смешивания регистров». Но это мало кому удается, особенно, в современных вокальных жанрах. Кому интересно, почему – спрашивайте, напишу еще об этом.

Ну и, наконец, ТЕССИТУРА. Это участок вашего диапазона, который вы можете петь легко, без особой затраты сил. Поэтому к слову «тесситура» принято добавлять определения «удобная» или «не удобная».

Замечали, что есть песни, которые, вроде бы, у другого певца звучат легко и непринужденно, а вам приходится прям мучиться и испытывать неудобства, пока не поменяете тональность фонограммы? При всем этом и ноты, вроде, не высокие и не бог весть какие низкие…. А вот неудобно петь – все тут! Все потому, что даже у похожих голосов могут быть совершенно разные по удобству исполнения участки диапазона: удобная или не удобная тесситура.

ДИАПАЗОН ГОЛОСА: ДАНО ИЛИ НЕ ДАНО?

Смотрите, какая штука получается…. В течение дня (я уже не говорю – в течение жизни) каждый человек производит всевозможные модуляции своей бытовой речи по очень широкому диапазону.

Вспомните, как вы умиляетесь, увидев милое животное или ребенка? А каким тоном вы реагируете на сказанную вам, заведомую глупость? Как вы можете страстно шептать в подходящей ситуации или как ваш голос звенит от обиды? Вариантов множество, и мало кто, бубнит во всех случаях «в одну дуду»…

Что это значит? 🤔 Только то, что наш голос бесконечно подвижен, и его диапазон достаточно велик. Проблемы начинаются, когда мы начинаем петь. Вот тут каждый начинающий сталкивается с ситуацией, при которой голос вдруг становится малоподвижным, и нормально спеть человек может лишь несколько нот. Все остальные звуки дерут горло до неприятных ощущений. В чем же феномен?

Просто вспомните, в каких ситуациях вы говорите максимально высоким голосом? Как правило, в состоянии сильного душевного волнения. Никто ни с того ни с сего вдруг заверещит! Когда же приходит черед петь, каждый крайне сосредоточен и серьезен. В таком состоянии можно извлечь только очень низкие звуки. Наше эмоциональное состояние крайне определяюще для звуков того или иного участка диапазона.

Кроме этого, начинающие вокалисты, как правило, боятся петь: еще бы! Дело малознакомое, темное и очень сложное… Иначе все пели бы соловьями. Так думает каждый, и на полном серьезе пытается «взять» высокие ноты с самым сосредоточенным видом и состоянием. Что происходит при этом в голосовом аппарате?

Просто проведите несложный эксперимент: позовите максимально радостно и призывно - «Эй! Привет! Как дела?» А потом ту же самую фразу проговорите максимально сердито или устало. Зафиксируйте, насколько разные ощущения у вас в каждом случае происходят внутри гортани. Чувствуете? Разные ощущения! Это значит, что «начинка» вашего голосового аппарата всякий раз изменяет свое положение, принимая то, которое наиболее УДОБНО для более высокого или более низкого голоса.

Если вы будете пытаться спеть более высокие ноты с внутренним ощущением
более низкой интонации - высоких нот вам не видать. И не помогут никакие упражнения, пока ваша биомеханика не примет нужное положение. Не поэтому ли процесс приращения диапазона до сих пор так долог, мучителен и малоэффективен? Конечно, дело тут не только в создании нужного настроения.

Но как один из шагов на пути к расширению диапазона - это ваше понимание, что для пения более высоких нот человеку требуется ДРУГАЯ конфигурация голосового аппарата. Просто попробуйте. У каждого из вас огромный диапазон. Поверьте, я знаю, о чем говорю.

Как одолеть переходные ноты?

Буквально всех интересуют переходные ноты! Конечно, они же есть у всех. И если вы не слышите в голосе певца выраженных переходных нот – не значит, что этот певец особенный и у него что-то такое особенное приключилось с вокальным аппаратом. Хотяяя… в определенном смысле он – особенный, ведь он научился мастерски маскировать неудобные ноты.

У всякого певца есть три физиологических регистра: модальный (грудной, низкий и т.д.), фальцетный (головной, высокий и т.д.) и свисток. Между ними существуют не сколько звуков, которые «ни туда-ни сюда». Такая «слепая зона». Научившись с ней работать, певец существенно улучшает свой вокал. Мы сейчас говорим о физиологических регистрах голоса, которые, по сути, являются разными способами звукоизвлечения.

Многие певцы хотят научиться «брать высокие ноты грудью». Следует знать, что голос делается не грудью, не головой, не другими местами, а голосовыми мышцами. Модальный регистр «обслуживает» толстое смыкание. На высоких звуках мышца связки просто так работать не сможет. И там включается другой режим работы – жесткое смыкание (фальцет, звук с воздухом). Так физиологически работает ваш вокально-речевой механизм. И нужно научиться максимально качественно производить и тот, и другой способы звукоизвлечения.

Определив для себя «слепую зону» - переходные ноты – участок диапазона, где «встречаются» два, вышеупомянутых ,типа смыкания, певец может наработать механизм плавного перехода от одного к другому. Это оооочень схематичное объяснение, как вы понимаете! И – подчеркиваю – речь мы ведем о физиологических регистрах, которые есть, даны и изменить, сдвинуть и проигнорировать их нельзя.

Но как же люди берут высокие ноты в полный голос, мощно, громко и уверенно? Ну, во-первых, они уже разобрались со своими физиологическими регистрами. Во-вторых, они знакомы с понятием «Тембровый регистр», о котором не сегодня. А может быть, они чертовски одарены от природы и все у них, гадов, получается само собой :)

Мой канал в телеграм: https://t.me/ordina_vocal