БЕДРУМ-МУЗЫКА (feat. мьюзик нердс)
Бедрум можно назвать DIY-музыкой (do-it-yourself) — она записывается, продюсируется и распространяется артистом самостоятельно, зачастую в собственной спальне. Почему так происходит? Разбираемся вместе с Даней Карзановым, основателем телеграм-канала @musicnerdss
«Одиночество — мировая проблема последних десяти лет. Только в России около 40% населения живет в одиночку (что ж, я сам таким являюсь), а цифра по всему миру продолжает расти.
Музыка всегда замечает такие большие социальные кризисы. Треки FINNEAS, Burial или даже Fred again.. передают самые близкие массовому слушателю ощущения: грусть, тоска, меланхолия, страх, утрата, тревога, любовь. Эти эмоции больше всего откликаются у одиноких людей».
Этим и обусловлена эстетика бэдрума: низкое качество, намеренные аналоговые шумы, ретро-текстуры. Звучание уходит к шугейзу, трип-хопу, dreamy-попу — в бэдрумной музыке преобладают реверб-эффекты, затухания, мягкие мелодии. Вокалы часто тихие, интимные, слегка «неотточенные» (как раз из-за качества записи и минимальной аранжировки). Лирика личная, эмоциональная, часто рассказывающая искренние истории, описания внутренних переживаний, отношений, самоидентичности.
Технические возможности привели к тому, что интернет наполнился низкокачественными записями артистов-любителей. Многие из них впоследствии прогремели на целый мир. Вспомните волну саундклауд-рэпа, успех Clairo или Билли Айлиш, записавших первые хиты в спальнях родительского дома.
«Билли Айлиш тоже поняла, как монетизировать одиночество. Когда 13-летняя девочка делилась своими подростковымии мыслями о тревожности, отношениях и кошмарах, записываясь в одной комнате со своим братом FINNEAS, это срезонировало на молодую аудиторию. Бэдрум-поп, по сути, особо сильно не отличается от студийного попа типа Тейлор Свифт — формула успеха та же самая, а триггеры не меняются. Различие лишь в месте записи трека, продакшне и команде продюсеров».
Так как бедрум сложно назвать конкретным жанром (это скорее направление без чётких границ), каждый понимает его по-своему. В западной традиции сформировалась привычка, что бедрум должен быть лоуфайным по звучанию и очень искренним, «трушным» по лирике. SoundCloud, YouTube, Bandcamp, Spotify стали главными площадками для самиздата, алгоритмы помогли артистам завируситься и стали дополнительно продвигать бедрум. В 2018 Spotify создал официальный плейлист «bedroom pop», что увеличило узнаваемость направления и обусловило некоторые его жанровые свойства. Безусловно, это дало сильный буст как артистам, так и направлению — плейлист собрал ~1,5 миллиона сохранений.
Clairo — современная икона западного бедрума. Инструменталистка записывала дэмки с электрогитарой, на акустике, фортепиано и всё это — в домашних условиях. Её инди-рок полюбился слушателям — Клэр разорвала все чарты. Сначала выступила на Primavera Sound в 2019 году, незадолго до выхода своего дебютного студийного альбома Immunity. Затем альбом попал в топ-50 Billboard. Дальше артистка стала завсегдатаем крупнейших западных фестивалей (в частности, выступила на Coachella).
Её пример, её успех вдохновил многих. Появились подражатели: так бедрум начал обретать форму именно нежной, лоуфайной музыки. На Ютубе завирусился Cavetown, чей bedroom-pop с интимной, мечтательной, осознанной эстетикой начинался с укулеле. Акустические версии треков сначала собирали прослушивания на ютубе, а позже принесли тысячи фололоверов во всех социальных сетях, прослушивания на всех существующих площадках, работу с лейблом и даже дистрибуцию на аналоговых носителях: виниле и cd. Это хитрый ход: эстетика близкой камерной музыки в таком случае остаётся даже при студийной записи.
В России примеров музыкантов, прославившихся на всю страну треками «из спальни» не меньше, но есть своя специфика. Вспомните 2018. Укулеле стал самым популярным инструментом, ВКонтакте и Ютуб переполнились акустическими исполнителями.
И раз мы вспомнили 18-й год, нельзя не упомянуть Алену Швец. Она набрала популярность, выкладывая первые песни в соцсетях. ВКонтакте и TikTok завирусили и распространили первый клип на «Соперницу», она попала в подростковые плейлисты. И что мы имеем в итоге? Миллионы прослушиваний, лейбл, записи на студии.
MC Улыбочка ещё в возрасте 13 лет записывала треки и клипы как nika boginya. Андеграунд, записанный в GarageBandе привлек внимание YouTube-блогеров. Один из клипов певицы набрал более 250 тысяч просмотров. Сменив амплуа девушка продолжила писать «трушно», сама, расширила лоуфай электроникой и клубной триповой музыкой. Вставки ураганных ломаных битов в её творчестве сочетаются с элементами эмбиента, полевые записи — с мелодикой синтезатора. Сейчас звучание изменилось: девушку чаще приписывают к альтернативному хип-хопу и приглашают в лайн-апы электронных тусовок.
«Разумеется, не все бэдрум-артисты ориентированы на одиночество. Сейчас чуть ли не каждый электронный артист — бэдрумщик, ведь для написания музыки достаточно иметь ноутбук, наушники, Ableton и колонку. Но тренд на меланхоличную музыку для одиноких, безусловно, растет».
Да, технически, любая музыка, сделанная в домашних условиях, по сути уже является бедрумом. Теоретически, даже саундклауд артисты, записывающие дома рэп. И относительно «старая» российская школа, Yung Russia, те же уфимцы, Пхат, boulevard depo, в начале пути точно также поголовно записывались на самодельных домашних студиях. Как получается, что в таком случае рэп — уличный формат, и не является бедрумом? Загадка. Но это особенность именно российского музыкального сегмента.
К слову, в какой-то момент бедрум расцвёл во всех жанрах — из-за отсутствия у музыкантов возможности выходить на улицу и писать на студии. Да-да, мы про пандемию. По данным гендира Spotify в России на 2020 год (как раз в самую ужесточённую фазу короны) прослушивания плейлистов по всему миру выросли на 23%.
Молчат Дома выпустили первый альбом «С крыш наших домов» самостоятельно в 2017 году, также на дому. Но выстрелила группа как раз в период пандемии — завирусился тик-ток с петербургской серой жизнью под их трек «Судно». И опять: старое ретро-звучание, минимум аппаратуры, домашний самодел и хорошие стихи привели к неизбежному успеху.
Pixelord, который участвовал в создании треков ЛСП и тусил на альбоме i61 «Shelby 3» вовсе выстрелил на международный рынок. До пандемии электронщик собирал в среднем 150–300 посетителей на очных вечеринках. Благодаря домашнему сетапу его стали приглашать выступать онлайн. Например, на виртуальную вечеринку шанхайского клуба AllClub. Тысячи китайцев смотрели этот стрим за донаты, впоследствии артиста начали приглашать на онлайн-ивенты США, за каждый из которых заработок составлял примерно 200$.
Перспективы и шансы есть у любых артистов. Как показывает бедрум, качество записи и жанр играют далеко не первую роль. Куда важнее, чтобы музыка откликалась слушателю. А чтобы не затеряться в активно растущих объёмах уже опубликованной музыки, нужна не дорогая студия, а грамотное продвижение. И, конечно, любовь к своему делу.