Тенденция «сухих» барабанов на примере таких жанров как рок и хип-хоп: история, пересечения и различия

Говоря о различных техниках звукозаписи ударной установки прежде всего вспоминаются 50-е года, а именно забавные эксперименты в записях джаза, ведь тогда возможности были ограничены не только аппаратурой (в США до конца 1940-х годов не использовалась технология записи звука на магнитную пленку, разработанная и широко используемая на тот момент в Германии, хотя с технической точки зрения она была значительно прогрессивнее грамзаписи), но и с их расположением к микрофону в общей  звуковой картине. Вся рок-музыка зародилась исходя из последних направлений джаза: блюз, фри-джаз, кантри.

Роль ударной установки в рок-музыке, отличительные особенности, техники звукозаписи.

На современном этапе ударная установка получила распространение в различных направлениях эстрадной музыки, где этот инструмент является ритмической основой композиции. Также важны все динамические оттенки исполнения, особые штрихи, то есть одним словом - артикуляция, при помощи которой барабанщики добиваются тембрального разнообразия.

В целом, ударная установка рок музыканта и ударная установка, например, джаз музыканта — это два разных инструмента, хотя если брать группу Aerosmith и Run D.M.C «walk this way», то можно вообще услышать креативность использования семплированных звуков с живыми записанными барабанами, ведь все инструменты комплектуются различными тарелками и барабанами с пластиками разного типа и, безусловно по-разному звучат в условиях естественного прослушивания.

Звукозапись охватывала огромное количество жанров и стилей, но именно в рок-музыке и уже после образовывались их различные тенденции: звукорежиссеры хотели выделяться своим узнаваемым «саундом». Например, из книги Надежды Рахмановой «Стиль звукозаписи, джазовая музыка» приводятся тенденции обработки звука и слуховой анализ композиций:

В джазе не принято использовать активное компрессирование барабанов, хотя на современном этапе в записи отдельных направлений, имеющих черты популярной или электронной музыки, эта традиция нарушается в угоду общей тенденции современной звукозаписи к максимальному сужению динамического диапазона (например, альбомы «Between The Sheets» и «Snowbound» группы «Four Play»). Также сравнения альбомов «E.S.T. Live’95» (1995) и «Seven Days of Falling» (2003) группы «E.S.T.»: в последнем О. Линтон использует динамическую обработку гораздо активнее.

Такие примеры тенденций существуют не только при обработке звука, но и в самих техник звукозаписей: самым базовым примером для звукоинженеров считается техника Глина Джонса – использование всего трех микрофонов (спот на малом/рабочем и большом барабане и оверхэд).

Сам Джонс – это великий британский звукорежиссер 1960-ых годов, стиль записи ударной установки которого узнают по объемным и мощным барабанам на альбомах Led Zeppelin, The Rolling Stones, The Eagles, The who и т.д.

В итоге, тенденции происходят из самих историй начал звукозаписей, поэтому в современности лишь идет повторение и продолжение развитых уже тогда идей, но только где-то побольше компрессии, чтобы максимально пересжало, где-то бас может быть в стерео для усиления припевных частей аранжировки, где-то ударная установка записанная и обработанная максимально «сухо» и «близко» по звуковому плану.

Откуда пошла тенденция «сухих» барабанов?

В истории звукорежиссуры и саунд-продюсерства вспоминается такое легендарное имя как Фил Спектор, который известен не только своей огромной дискографией, но и своим подходом к м звукозаписи, например, как метод «стена звука».

Звуковая стена, также известная как «звук Спектора» - это формула создания музыки, разработанная американским продюсером Филом Спектором в Gold Star Studios в 1960-х годах при содействии звукорежиссёра Ларри Левина и группы сессионных музыкантов, позже известной как «The Wrecking Crew».

Идея заключалась в том, чтобы использовать большее количество инструментов для усиления тембровой окраски звука: по-сути этот метод похож на лееринг (подмешивание слоев инструментов для получения нового тембра), но в те времена приходилось писать одновременно из-за ограниченной возможностей каналов.

Я искал звук, настолько сильный звук, что даже если материал был не самым лучшим, звук мог бы спасти пластинку. Это был вопрос усиления, усиления. Всё складывалось как пазл.

Это знаковый момент, потому что эту манеру будут использовать последующие звукорежиссеры, что откроет идеи ближних планов тех же барабанов.

Не менее великим звукорежиссером, открывшим ту самую тенденцию «сухости» ударной установки является Джордж Мартин, при его работе с группой «The Beatles» привлекает внимание такая композиция как «Come Together» впервые выпущенная в альбоме 1969 года на студии Abbey Road, где и прослушивается тенденция «сухой» ударной установки: барабаны, выведенные на ближний звуковой план, создающий акцент на этом инструменте задают не только ритмическую основу, но и раскрывают все последующие эффекты того же хлопка или вокала.

До этого никто не применял ближний план ударной установки так, чтобы баланс выстраивался именно от этого инструмента. Существует забавный факт, что Ринго Старр – барабанщик The Beatles, чтобы как-то задемпфировать часть какого-то инструмента из ударной установки (предполагаю, что это был малый барабан) положил кухонные полотенца, может это тоже сыграло в какой-то степени роль в создании тембра.

Особенности ударной установки в альбоме John Lennon «The imagine».

Огромное внимание хочется уделить Джону Леннону, его альбому «The Imagine», а также барабанщику Алану Уайту и другу Леннона – звукорежиссеру Джеку Дуглас, который решил выстраивать общий музыкальный баланс от ударной установки (взяв идею у Джордж Мартина и концепцию «стены звука» у Фила Спектора, уделив им особое внимание в аранжировках.

Эта тенденция «сухости» открыла новый вид звучаниям барабанам, ведь под «сухостью» подразумевается манера ближнего звукового плана ударной установки чуть ли не на равной с вокалом без пространственной обработки и временных задержек и отражений.

Такая тенденция стала новым музыкальным акцентом, вскоре которым воспользуются другие рок-музыканты и такие жанры как реп/хип-хоп. Ради интереса можно прослушать альбом «the imagine» 1971 года, где все треки имеют одно пространство, кроме как композиции «I Don’t Wanna Be A Soldier Mama», барабаны в ней нарочно «утоплены» пространством. Все инструменты, включая вокал, строятся по музыкальному балансу от ударной установки не просто так, ведь этот акцент дает использовать другим тембрам свою обработку – временная задержка «doubler» на том же вокальном инструменте.

Стиль «сухих» барабанов, созданный благодаря звукозаписи и придуманной обработки звукорежиссера Джека Дугласа откроет и передаст данную тенденцию кроме хип-хопа и в экспериментальные жанры, например, как трип-хоп.

Отражения тенденции из рока в хип-хоп: Aerosmith & RUN D.M.C.

Прежде всего хочется затронуть понимание тембровой окраски ударной установки обоих жанров, потому что истоки возникновения тех же тенденций и экспериментов связаны с их звукозаписью: в рок музыке, как правило, это многоканальная микрофонная запись для подчеркивания детализации каждого инструмента (к примеру snare top, snare bottom), а в хип-хоп музыке используются обычно драм-машины, семплеры в основном нужные для передачи «грува».

В рок-музыке звукорежиссер и звукоинженеры стараются передать всю мощь ударной партии, которая проявляется в вариативности техник, умениях и фишках сессионных барабанщиков, может где-то специальную сухость для «панча» или пересжатости рум-микрофона с «дисторшеном» для большей «грязи», а в хип-хоп музыке - это речь про какую-то игру с разновидностями тех или иных техник обработки звука по типу NY COMPRESSION (параллельная компрессия) и про работу прежде всего с ритмом, от которого может выстраиваться вся аранжировка и музыкальный/тональный баланс. Тенденция «сухих барабанов» на мой взгляд пришла благодаря близкому расположению микрофонов к ударной установке без какого-либо пространства на ближнем/среднем звуковом плане.

Для понимания хочется разобрать группы Aerosmith и RUN D.M.C, которые смогли записать совместный трек «Walk this way». До 80-х гг. рок и рэп рассматривались исключительно как противостоящие друг другу, несовместимые жанры в музыке. Более того, рэп не был мейнстримом — его игнорировали радиостанции и музыкальные каналы, включая ведущий MTV. Из особенностей данной композиции хочется подчеркнуть умение совмещать «бит» на каком-то семплере с живым рум-микрофоном при этом совместив его с известной техникой «гейтированной реверберации» на малом барабане, а где-то вообще появляется записанная «ride» тарелка для того, чтобы передать и сохранить эстетику рока и хип-хоп музыки тех лет совместив их.

Таким образом можно сказать, что тенденция «сухости» ударной установки во многом зависит как от жанра, так и от самой техники обработки звука и звукозаписи. Тенденция получила большое распространение в таких направлениях как современный джаз, типа группы «the offline», в рок-музыке эта линия зародилась уже давно с альбома «The Imagine», в хип-хоп музыке или в его отражениях трип-хопа можно увидеть многочисленные эксперименты у таких исполнителей как Frank Ocean, Thundercat, Kendrick Lamar, Tricky, Portishead и т.д. Каждый жанр проявил свою индивидуальность с точки зрения ударных инструментов по-разному.