EYEWAY: курс о том, как прокладывать маршруты в творчестве…

… и не сворачивать с выбранного пути.

ПРО ОПЫТ И СКИЛЛЫ В ФОТОГРАФИИ

Научиться фотографировать — это не про то, чтобы найти хорошее соотношение выдержки, диафрагмы и светочувствительности. Это, бесспорно, важные вещи, которые нужно знать. Но если у тебя нет идеи, внутренней потребности и мотивации, понимания, что ты хочешь снимать и зачем, в фотографии ты долго не продержишься.

Чтобы была внутренняя мотивация тратить силы и время на занятия фотографией, нужно уметь ответить на вопрос «Почему для меня это важно, в чём ценность?». С ответом на этот вопрос на фотографию всегда находится и время, и возможности, и ресурс. Либо же приходит понимание, что фотография — не тот путь и способ лично для тебя, что тоже полезно понять.

Опыт не страхует от творческих кризисов и тупиков. Опытные фотографы нередко попадают в одну и ту же ловушку — грузнут в собственном стиле и не могут выйти за его рамки. В таком случае нужна качественная встряска.

Если хочешь проявляться творчески, но страх сильнее, он не даст тебе делать то, что ты по-настоящему хочешь делать. Ты будешь заложником этого страха потомному из сценариев: либо испытывать постоянную неудовлетворённость своим творчеством и собой, либо будешь попадать в один и тот же тупик.

Знание технических основ — это малая часть фотографии. Куда важнее — прокачка насмотренности и работа над видением. Это бесконечная история: каким бы крутым не был фотограф, по части видения и насмотренности он всегда остаётся учеником.

Ты занимаешься фотографией не только в моменты, когда берёшь камеру в руки. Ты делаешь это, когда листаешь альбом по искусству или отправляешься на выставку в галерею, вдумчиво смотришь красивое кино или ищешь картинки в Pinterest, читаешь книги о фотографии и визуальном искусстве... Либо вообще отправляешься в одиночку на творческое свидание, пытаясь разобраться в себе. Всё это в итоге очень сильно повлияет на твою фотографию.

Заниматься фотографией до 3 часов в неделю очень мало. Особенно когда ты новичок, либо пытаешься выйти из творческого тупика. Так ты запираешь себя во временные рамки, в которых невозможно совершить прорыв и выйти на новый уровень. Ты будешь топтаться на одном месте и потеряешь интерес. Фотография тебе надоест и ты забросишь это занятие.

Нет разницы, какой техникой начинать фотографировать. Если не знаешь о ней вообще ничего, начни с камеры мобильного телефона — простой, удобной и незамысловатой. Скоро ты разберёшься, и тогда выбор камеры будет твоим, осознанным и правильным для тебя.

Никто лучше тебя не ответит на вопрос, какая камера лучше всего тебе подойдёт, какую тебе стоит купить. Всё зависит от того что ты хочешь снимать, как, насколько часто, какие у тебя амбиции и так далее. Ответ складывается из кучи индивидуальных факторов.

ПРО БАЛАНС ДАВАТЬ-БРАТЬ

Ты не можешь развиваться в каком-то деле, ничего не вкладывая. Если хочешь круто фотографировать на iPhone, придётся тратить порядка $20 ежемесячно на приложения для съёмки и обработки. И это минимум. Если добавить сюда книги, обучалки, расходники, технику — это могут быть и сотни долларов. Всё зависит от того, что ты хочешь получить на выходе и какая у тебя цель.

Чем больше вкладываешь — тем больше получаешь.

Не экономь на себе и своём увлечении — выбирай качественные инструменты. Например, чтобы круто обрабатывать снимки, нужно установить хорошее приложение. И не одно. И все они стоят денег.

Можно, конечно, работать и в самых сложных условиях, но я не вижу смысла в творчестве действовать вопреки — вопреки обстоятельствам, нерезкой оптике, плохому освещению, хреновому приложению для обработки. С таким количеством вопросов и задач сталкиваешься в творчестве, что усложнять себе жизнь плохими инструментами — это моветон.

У большинства в фотографии есть такой стоп и затык: в жизни видят одно, но на снимке выходит совсем не то. С одной стороны, это недостаточное понимание основ — как правильно поймать свет, выстроить композицию. С другой — пробелы в видении: когда глазами видишь, но не можешь разложить по полочкам, за счёт чего работает, чем цепляет понравившийся тебе сюжет.

Понимание основ фотографии и хорошее видение — комплекс, который помогает получать крутые снимки.

Многие боятся заявлять о себе как о творческих единицах и показывать другим свои фотографии. Чтобы проработать эти страхи, нужно подружиться со своим Внутренним Ребёнком, который как раз отвечает за творчество, спонтанные и искренние проявления.

Фотография — это комбинация врожденных способностей и тех, которые ты прокачиваешь по ходу жизни. Со зрением нужно родиться, а вот творческие способности нарабатываются по ходу жизни.

Один из основных страхов людей звучит так: «Боюсь, что моё творчество никому не нужно».

Твоё творчество — это то, что априори нужно тебе. Нет такой догмы, что оно должно кому-то понравиться и быть нужным. И если у тебя нет конкретных обязательств перед заказчиком, то твоя съёмка никому не должна быть нужной и никому не должна нравиться. В первую очередь твоё творчество должно быть нужно тебе. Если у тебя нет внутреннего ощущения ценности и значимости того, что ты делаешь, другие тебя этим точно не обеспечат.

Есть много людей, которые снимают много, временами очень даже неплохо, но при этом снимают в стол и вскоре забывают о том, что снимали. Смысла от такого творчества нет никакого.

Да, и про смысл. Смысл у каждого свой. Он необязательно должен быть привязан к амбициозным целям вроде выставить однажды свои работы в MoMA или Tate (хотя и так тоже можно). Смысл — это маленький внутренний моторчик, с помощью которого ты будешь методично возвращаться к тому, чтобы сделать снимок-другой. И тут вопрос в том, что нужно конкретно тебе — приятная лента в Instagram, подборка крутых распечатанных снимков на тему "Как я провёл лето/каникулы/отпуск/год/жизнь/свой вариант", твои работы в галерее или на стенах в квартирах друзей, либо просто погружение в себя и тихое получение кайфа от звука взвода затвора.

Важно помнить одно: ответы всегда в тебе. И сейчас самое время ответить себе на вопрос "Почему моё творчество важно и нужно мне?".