November 8, 2021

Соболевский Вячеслав и Хабаровская краевая филармония

На фото: Соболевский Вячеслав Львович - Заслуженный артист Российской Федерации.

День пианиста, который отмечается ежегодно 8 ноября, набирает популярность в музыкальной среде, и касается он в первую очередь тех, кто имеет отношение к такому музыкальному инструменту, как фортепиано. Праздник не имеет никаких официальных статусов, однако, благодаря интернету и музыкальным сообществам становится всё более известным. Это говорит о стремлении активистов придать празднику характер международного дня, способного объединить не только пианистов, но и всех поклонников этого музыкального инструмента. В интернете можно найти вариации на тему обоснования даты празднования Дня пианиста, однако, все они носят скорее характер легенд.

Хабаровская легенда – это пианист мирового уровня Вячеслав Львович Соболевский. Более 13 лет прошло со дня, когда завершился его жизненный путь, но Вячеслав Львович продолжает жить в песнях, романсах - в памяти хабаровчан. Более 40 лет он работал в Хабаровской краевой филармонии, из них 25 лет был её худруком. Одессит, приехавший в Хабаровск всего на три года, остался здесь до конца своей жизни.

Музыкант-профессионал, известный пианист, заслуженный артист России Вячеслав Соболевский родился 16 марта 1937 г. на Украине в городе Мариуполе в семье музыкантов. Отец – скрипач, мать – пианистка, потомственная дворянка Ковинской губернии. В годы войны семья оказалась в оккупации – не успели эвакуироваться. Детская память сохранила незабываемые дни, когда при отступлении немцы сожгли их дом и погнали вместе со всеми жителями города в Ростов-на-Дону. Мальчику с матерью и прабабушкой удалось бежать и спрятаться в кукурузе. В поле они сделали блиндаж и жили в нем, питаясь кукурузой и арбузами. Смерть обошла их стороной. Позже мать стала давать уроки музыки за еду. Так Соболевские пережили войну. После окончания войны в 1945 г. мальчик пошел в семилетнюю школу.

Начальное музыкальное образование он получил у матери, обучавшей его с трех лет игре на фортепиано, нотной грамоте и сольфеджио. Галина Казимировна заведовала в драматическом театре музыкальной частью, сопровождая игрой на фортепиано спектакли. Мать была прекрасным концертмейстером, пианисткой, одержимым педагогом, оставившим заметный след в музыкальной жизни Мариуполя. Она превосходно знала фортепианную, вокальную, скрипичную литературу, до конца жизни систематически занималась, имела множество предложений от музыкантов играть с ними в ансамбле. Она стала первым заслуженным учителем музыки Украины. Всегда была в прекрасной концертной форме. Ее ученики играли на очень высоком уровне. После смерти Галины Казимировны для молодых талантливых музыкантов-исполнителей была учреждена стипендия ее имени. Сын постоянно находился с ней рядом. Спектакли смотрел все подряд. В некоторых из них принимал участие. Вместе с театром выезжал на гастроли по Украине. Атмосферу счастья – быть на сцене – он пронес через всю жизнь. Когда в городе открылась музыкальная студия, плавно переросшая в музыкальную школу, он был определен туда. Однако и в общеобразовательной, и в музыкальной школах будущий пианист не блистал успехами.

«Заниматься я не хотел, да и окружение дворовых мальчишек приморского города делало свое дело. Никто из них музыкой не занимался, все гоняли в футбол, бегали на море и делали набеги на соседние сады».

После окончания седьмого класса в 14 лет Соболевский поступил в Донецкое (Сталинское) музыкальное училище к профессору А. М. Шепилевскому, которому в те годы было 75 лет. С профессором у юноши отношения не складывались. Он написал в письме матери, что для занятий музыкой у него очевидно нет данных. На втором курсе училища В. Л. Соболевский попал в класс выпускницы Московской консерватории Беллы Шухман, у которой занимался до 4 курса. Ей удалось увлечь его музыкой, пришло осознание, что «музыка – моя специальность, и мне понравилось получать хорошие оценки». Тяга к учебе, знаниям, музыке крепко засела в его сознании. На государственных экзаменах юношу, получившего диплом с отличием, заметила председатель комиссии Е. П. Дублянская, возглавлявшая оперную студию Одесской консерватории, и предложила приехать в Одессу для продолжения образования.

На фортепианном отделении в консерватории педагогом В. Л. Соболевского стала Людмила Наумовна Гинзбург – ученица Генриха Густавовича Нейгауза, в классе которой он сформировался как музыкант. Будучи студентом 3 курса, В. Л. Соболевский принял участие во Всеукраинском конкурсе пианистов, проходившем в Киеве, где выступали музыканты из Львова, Киева, Харькова, Одессы, и занял первое место. Существенным результатом стало распоряжение Министерства культуры Украины о назначении ему Ленинской стипендии, которую он получал до окончания вуза.

После окончания консерватории ему предложили три города на выбор: Днепропетровск, Херсон, Николаев – в училище педагогом. К этому выпускник был не готов, он уже настроил себя на Одессу. Все-таки пришлось выбирать, и выбор пал на Николаев. После государственного экзамена к нему подошел незнакомец, представился и предложил: «… поезжайте к нам, в Хабаровск. Вы будете иметь возможность играть и с симфоническим оркестром, и сольные концерты. Вы должны заниматься исполнительской деятельностью». Это был художественный руководитель Хабаровской краевой филармонии Валентин Григорьевич Чернин, которому Вячеслав Львович безмерно благодарен за успешно сложившуюся дальнейшую творческую жизнь.

Так, в 1960 г. он приехал в г. Хабаровск, пополнив «Одеколон» — «Одесскую колонию» музыкантов-одесситов, прочно осевших на Дальнем Востоке. Первые десять лет своей дальневосточной жизни Вячеслав Соболевский много разъезжал по краю с лекторскими группами Хабаровской филармонии, выступая как солист и концертмейстер. Поездки по селам, стройкам, незабываемые дороги, гостиницы, холодные клубы, ледяные клавиатуры инструмента.

«В этом не было никаких трагедийных ощущений. Было весело, и было сознание того, что делаем большое дело. Ведь нас так хорошо, душевно встречали люди в маленьких поселках, на станциях Дальнего Востока».

За годы работы в филармонии Вячеславу Львовичу посчастливилось играть со многими (теперь уже легендарными) дирижерами, такими как К. Элиасберг, Н. Рахлин, М. Паверман, В. Синайский, В. Дубровский, В. Дударова, А. Дмитриев, Ю. Николаевский. В его репертуаре семнадцать фортепианных концертов. Наиболее часто пианист исполнял концерты Рахманинова (1, 2), Листа (2), Франка «Симфонические вариации», Д. Шостаковича (1) и др. Свои сольные концертные программы В. Л. Соболевский выстраивал с учетом запросов аудитории, используя различные формы и жанры. Так родились циклы программ «Беседы у рояля» в ансамбле с женой и верным другом Ириной Павловной Соболевской, «Музыка Франции от XVII века до импрессионистов», «Транскрипции», программы из произведений Шопена и обязательный в эпоху СССР «ленинский» репертуар, состоящий из сонат Бетховена – «Патетической», «Лунной» и «Апассионаты». С этими программами В. Л. Соболевский объездил весь Дальний Восток, играя в детских музыкальных школах, домах культуры и сельских клубах на фортепиано, которые ему нередко приходилось настраивать самому.

Были и концертные истории, обаятельного музыканта, полные иронии, юмора и житейского понимания ситуации.

«Я сел за инструмент и вдруг слышу: в зале раздался чей-то взволнованный голос: «Водку привезли!» Публика мгновенно исчезла. А на следующий день в местной газете появилась заметка под названием «Оленеводы слушают любимую музыку Ильича».

В 1975 г. творческая деятельность Вячеслава Соболевского была высоко оценена государством – он первым из пианистов Сибири и Дальнего Востока получил звание «Заслуженный артист Российской Федерации». С 1977 г. музыкант работал в должности художественного руководителя Хабаровской краевой филармонии, отвечая за многообразие и качество музыкально-просветительской деятельности организации, ее культурную политику. Он ввел в филармонии систему абонементных концертов – симфонических, камерных и сольных. Создал Художественный совет для аттестации артистов, повышения их квалификации. Благодаря деятельности нового художественного руководителя филармонии гостями Хабаровска стали Святослав Рихтер, Михаил Плетнев, Елена Образцова, профессора Московской консерватории Михаил Воскресенский и Вера Горностаева; осуществлены значительные творческие проекты – концертное исполнение опер Чайковского «Евгений Онегин», Римского-Корсакова «Царская невеста». Предчувствуя приближение трудных времен, В. Л. Соболевский стремился любой ценой сохранить филармонические коллективы.

Соболевский любил разного рода капустники, маскарады. В Соболевские времена кульминацией культурной жизни Хабаровска были «Рождественские вечера», «Старый Новый год», «Для милых дам».

В 1982 г. в здании бывшего театра Музыкальной комедии был открыт концертный зал Хабаровской краевой филармонии, что позволило ее художественному руководителю насытить город музыкой всех направлений и жанров. Абонементные симфонические концерты, выступления хоровых коллективов, юных музыкантов, пленумы дальневосточных композиторов, программы, сочетающие академический и эстрадно-джазовые стили – вот лишь некоторые «краски», музыкальных сезонов Хабаровска 1982–1992 гг.

С 1989 г. география творческой деятельности Вячеслава Соболевского значительно расширилась, она включала в себя, кроме России и «ближнего зарубежья», Америку, Китай, Японию и Канаду. Первое посещение Америки началось у пианиста с Аляски – Анкориджа, где он выступил с камерным оркестром «Серенада». С 1993 г. каждый год выступал в Канаде (штат Виктория), где играл сольные программы, концерты с симфоническим оркестром, давал мастер-классы, получая восторженные отзывы музыкальных критиков. Наиболее прочными и постоянными были профессиональные связи с коллегами из американского г. Портленда – побратима Хабаровска – и, прежде всего, с Дороти Фэлман, имеющей собственную студию и класс.

Образ Соболевского-педагога

В жизнь В. Л. Соболевского органично вошла музыкальная педагогика. Он преподавал в Хабаровском музыкальном училище (колледже искусств). Понимая, что хороших учеников к нему в класс никто за руку не приведет, он искал и находил их в музыкальных школах. Работал на кафедре специального фортепиано Хабаровского государственного института искусств и культуры. Долгие годы был председателем Совета творческой интеллигенции при администрации Хабаровского края, председателем Хабаровского краевого музыкального общества.

Начиная уроки, Соболевский ставил перед собой задачу: заинтересовать музыкой. Он нашел нечто такое, что позволило его студентам слушать музыку активно. То есть что-то делая с ней в душе и его ученики слышали гармонию. Соболевский дал дорогу многим молодым исполнителям, начинавшим работу в Хабаровской филармонии.

«Я всю жизнь занимался любимым делом»

С возрастом появлялись новые желания, но и они практически всегда реализовывались. Играл сольные концерты с симфоническими оркестрами высоких категорий, с дирижерами всемирно известными, объездил весь Советский Союз, многократно выступал в Канаде, Японии, США, Китае. Писал музыку, тексты песен и романсов, издал сборник «Все мои песни о любви». Написал даже что-то вроде пьесы – «Роман с театром», и Хабаровский театр музыкальной комедии ее поставил. Выступал в роли режиссера в эстрадных концертах и т. д. и т. п.». Он оставил воспоминания, в которых рассказал о себе, о своих поездках, встречах с коллегами-музыкантами, просто интересными людьми.

А еще у него была талантливая жена – Соболевская Ирина Павловна. Музыковед, театральный критик, заслуженный работник культуры РФ. Ирина Павловна выпускница Свердловской консерватории, приехала в Хабаровск в середине 1950-х годов и с первых дней работы сумела стать незаменимым для культурного Хабаровска специалистом. Жили они «душа в душу» и являлись своеобразным творческим ансамблем ко всему, что является подлинной культурой Хабаровска. Она была его музой. Это она после его ухода (он умер 24 апреля 2008 года) продолжила их общее дело поиска и поддержки юных талантов. Без нее не было бы благотворительного некоммерческого фонда имени Вячеслава Соболевского и фестиваля-конкурса юных пианистов «Наследники традиций» его имени. До последних дней Ирина Павловна оказывала бесценную помощь всем, кто к ней обращался за советом или консультацией. Умерла она в ноябре 2018 года.

Соболевский - явление глубоко притягательное, единственное в своем роде, явление поэтическое. Превосходный музыкант, отмеченный ярким талантом.
Слушатели и коллеги высоко ценили Вячеслава Львовича. Он был одним из тех немногих воистину счастливых артистов, которых публика преданно любила.

Массивная фигура, стремительность рук, которые летали, едва касаясь клавиш, великолепная голова в профиль - у рояля стоял необыкновенный человек в черном костюме и кланяется.

Сегодня на фасаде краевой филармонии, в память об артисте,
установлена мемориальная доска. На доске выгравирована надпись: «В этом здании в период с 1960 г. по 2001 г. работал пианист, заслуженный артист Российской Федерации, художественный руководитель Хабаровской краевой филармонии Соболевский Вячеслав Львович». Вечная ему память!

При составлении текста были использованы материалы Дальневосточной научной библиотеки и Александра Савченко (ТОЗ)

Лучшее средство привить детям любовь к отечеству состоит в том, чтобы эта любовь была и у отцов. (Шарль Монтескье). Материал собрал и оформил: Олег Островский (Хабаровск). Если этот пост Вам понравился, буду рад новым подписчикам, комментариям и лайкам.

Читайте биографии людей, рекомендуйте своим друзьям. А главное - пишите, и присылайте свои истории жизни на [email protected]

«Частная охранная организация «Агентство СКАТ».Охраняем давно и надежно – Берегите себя и своих родных!