Евгений Фентисов – хабаровский художник и первый декан худграфа

Евгений Михайлович Фентисов, член Союза художников СССР, и его картина «Подсолнухи»

8 декабря отмечается Международный день художника, который был учреждён в 2007 году Международной Ассоциацией «Искусство народов мира». Но единого мнения о дате в профессиональном сообществе пока не сложилось. Но, наверное, это и не плохо: пусть будет больше поводов поздравить тех, кто несет красоту искусства в нашу жизнь. Знакомство с изобразительным искусством позволяет не только расширить свои знания и кругозор, но и приобщиться к этому замечательному миру. Все мы когда-то пробовали свои силы, взяв впервые в руки карандаш и кисти...

«Хорошие художники, уходя - не уходят. Пока мы помним о них, общение с ними не прерывается. Картины помогают этому. Время стирает случайные черты. Фентисов очень актуальный художник. Когда он мучился над своими работами, вновь и вновь поднимая планку творчества для себя, он тем самым поднимал ее и для нас». (А.П. Лепетухин)

Евгений Михайлович Фентисов, дальневосточный художник, член Союза художников СССР, родился в селе Пени Беловского района Курской области в крестьянской семье. Жить было настолько тяжело, что при первой возможности Фентисовы бросили все и уехали на Дальний Восток в поисках лучшей жизни, обосновавшись в 1939 году в г. Хабаровск. Отец устроился работать на мылзавод. Мать шила дома, пытаясь что-то подзаработать. Детей было трое. Иван, Евгений и сестра Клавдия. Началась война. Евгений ходил в школу. Брат в сорок втором отправился на фронт. Отец серьезно болел туберкулезом. Можно представить, как нелегко приходилось семье.

В 1945 году, после окончания семи классов Евгений Фентисов пошёл работать учеником художника при Доме Военно-Морского флота. В послевоенные годы людям хотелось красоты, вдохновения. Тогда-то и появились на рынках расписные коврики с лебедями. Они буквально заполонили рынки всей страны. В Хабаровске такие коврики на клеенке делал Евгений Фентисов со своим учителем. В то время это были реальные деньги. Художник Сухов был дальновидным человеком. Он убедил своего ученика поступить в Хабаровское педагогическое училище на художественно-графическое отделение.

В 1946 году он поступил в Хабаровское педагогическое училище на художественно-графическое отделение. Вскоре отделение было переведено в г. Биробиджан и преобразовано в Художественно-педагогическое училище. Годы были голодные. Жили студенты на хлебе и воде, но энтузиазма было столько, что рисовали весь день и прихватывали кусок ночи. Фентисов учился лучше всех.

Окончив в 1950 году, с отличием училище, был направлен в Ленинград для продолжения учёбы. Однако не проходит по конкурсу в художественный институт им. И. Е. Репина, и по направлению Ленинградского областного отдела народного образования - год работал учителем рисования и черчения в средней школе г. Тихвина.

В марте 1951 года был призван в Советскую армию, где приобрёл статус армейского художника. Армейские годы укрепили его волю, приучили к дисциплине, чёткости, порядку, определенности во всём. После демобилизации (1954), в звании младшего лейтенанта, поступил на художественный факультет Всесоюзного государственного института кинематографии. Студенты ВГИКа были люди привилегированные. Им показывали запрещенные фильмы. Для них открывали запасники музеев и показывали В. Кандинского, К. Малевича, П. Пикассо и других художников, которых в те годы было принято официально ругать и осмеивать. Однокурсниками Фентисова были представители настоящей московской культурной элиты. На параллельном режиссерском отделении вместе с ним учились А. Тарковский и В. Шукшин. Уже по этим именам можно в какой-то мере представить атмосферу ВГИКа тех лет.

Чтобы как-то прожить, Фентисов вынужден был подрабатывать лаборантом, художником-иллюстратором. Выполнять иллюстрации для журнала «Советский моряк». Им проиллюстрировано за 2 года (1958–1960) более 20 литературных произведений. Дипломной работой стал фильм «Жестокость» по повести Павла Нилина.

В 1958 году принял участие в 4-й выставке молодых художников Москвы. Дипломной работой были эскизы и раскадровка к фильму по рассказу К. Паустовского «Телеграмма». На 8-й выставке дипломных работ студентов художественных вузов СССР эта работа была высоко оценена в докладе по итогам выставки, отмечена в решении Академии художеств.

После окончания с отличием института,пользуясь свободой выбора, попросил направление в г. Хабаровск. На вопросы: почему отказался от работы в кино, почему уехал из столичного города, Евгений Михайлович отвечал просто: «Хотел быть свободным». Художник-постановщик фильма постоянно зависит от воли и видения режиссёра.

В 1960 году, по согласованию Министерств культуры и просвещения РСФСР он был принят на работу в Хабаровский государственный педагогический институт на только что созданный художественно-графический факультет. 28 лет своей жизни он отдал институту, около 10 лет из них заведовал кафедрой, исполнял обязанности декана факультета.

Факультет был молодой, шумный, но талантливый. Начальство с опаской смотрело на этих измазанных краской людей, способных, по его мнению, на любой абстракционизм. Что это такое, никто толком не знал, но все панически боялись. О пресловутом абстракционизме на худграфе никто всерьез не помышлял. Самым «левым» тогда на факультете, да, пожалуй, и во всем Хабаровске, был Фентисов. Его вопросы, как гвозди, застревали в студенческих головах и порождали споры и дискуссии, а наиболее активных заставляли искать новые средства выразительности.

Долгие годы он не мог оставить факультет, будучи человеком обязательным и ответственным. Его щепетильность и огромная ответственность, высоконравственное отношение к искусству объясняют его поздний выход к зрителю. Главная заслуга времен преподавательской деятельности Евгения Михайловича на художественно-графическом факультете - его влияние на умы молодых людей. Выпускники факультета безмерно благодарны педагогу Фентисову за широту взглядов, за умение думать и чувствовать в широких рамках искусства. Выпускники его ныне составляют большинство членов Союза художников в Хабаровске. Все они в той или иной степени ученики Евгения Михайловича. Так Фентисов повлиял на творческую атмосферу и продолжает влиять.

Евгений Фентисов - художник-шестидесятник, страдающий и сомневающийся, с чрезмерной требовательностью к себе, рассматривающий свое творчество не местечково, соотносил его с тенденциями современного искусства. Мучился тем, что не смог реализовать себя в полной мере, но кто знает, быть может, эти муки и сомнения и подвигли художника на глубокие размышления в произведениях, превратив камерную и воздушную технику пастели в наполненные глубоким смыслом и жизнью листы.

Неожиданно для всех он оставил масляные краски и взял в руки пастель - и тут все переменилось. Он перестал соревноваться с самим собой. В Хабаровске пастелью тогда не работал никто. Перед ним открылась неизведанная страна, полная открытий и тайн. Фентисов перестал что-то доказывать, а стал говорить, стал петь цветом.

Знакомые темы о тружениках рыбзавода или рыбаках в работах Фентисова воспринимаются совершенно иначе, чем в изобразительных штампах многочисленных произведений краевых выставок. Непосредственное повествование уступает метафоре и поэтической обобщенности. Работа, как ритуал, как образ жизни. «На рыбзаводе», «Женщина с ведрами», «Двое» - мы узнаем рыбаков, жителей Амура - все знакомо, но есть какая-то тайна в мироощущении, будто человек знал и чувствовал тайну этого бытия. Более всего его привлекала мистическая жизнь Амура - мифологический этнос, культура народов Приамурья. Пастели «Сэвэн», «Двое» насыщены цветом и воздухом, оттого предметы теряют контуры и растворяются в радужном пространстве. Работы «Сикачи-Алян», «Малышево» - приютившиеся на берегу Амура села. И в этих, казалось бы, конкретных пейзажах для автора прежде всего важно погружение в состояние природы, желание раскрыть свои чувства, отсюда и живописная трактовка, условность формы.

Замечания выставкомов и художников Фентисов переживал всегда глубоко, но снова становился к мольберту и писал новые вещи. Он сетовал на творческую скованность, считал, что долго был вынужден ограничивать себя темой. Как пример блестящего мастерства и творческой свободы приводил Михаила Шемякина. В работах 90-х годов, последних лет художника, Евгений Михайлович пытался форсировать, как ему казалось, то, что он не мог себе позволить долгие годы: добиться в технике пастели монументального звучания плоскости. Создать работы, которые бы не сковывали рамки темы. Но в искусстве также не редкость: что кажется автору его недостатком, для потомков оказывается наиболее ценным.

Евгений Михайлович Фентисов - участник всесоюзных, зональных, краевых выставок с 1979 года.Персональные выставки прошли в 1979 г. - ДВХМ (г. Хабаровск), 1988 г. – музей изобразительных искусств (г. Комсомольск-на-Амуре), 1988 г. - областной художественный музей (г. Чита), 1989 г. - Картинная галерея им. А. М. Федотова (г. Хабаровск), 1991г. – выставка «Токио-тэн» (г. Токио, Япония).

Произведения художника находятся в собраниях: Дальневосточный художественный музей (г. Хабаровск), Музей изобразительных искусств (г. Комсомольск-на-Амуре), Сахалинский областной государственный художественный музей (г. Южно-Сахалинск), Музейно-выставочный центр Забайкальского края (г.Чита), картинная галерея им. А. М. Федотова (г. Хабаровск).

«Педагогическая и административная занятость не позволяли мне уделять достаточного времени творчеству и достигать тем самым результатов, необходимых для участия на выставках». Но все эти годы он рисовал.

В 1979 году в художественном музее состоялась его первая персональная выставка, приуроченная к 50-летию автора. В 1983 г. Е. М. Фентисов стал членом Союза художников. К этому времени у него уже было много работ. Он рисовал масляными красками. Но вскоре взял в руки пастель. В технике пастели в то время в Хабаровске не работал никто. Это была неисследованная страна, полная тайн и открытий. В 1986 г. он оставил институт и полностью посвятил себя творческой работе.

Тематика его произведений разнообразна. Е. М. Фентисов любил пейзаж. Заядлый рыбак, он много писал Амур, его разливы, протоки, заводи. Профессиональная рыбалка, путина также входили в круг постоянных тем художника. Большое количество работ посвятил он аборигенам Амура. Довольно часто обращался к жанру портрета. Часть его портретов выполнена с натуры, часть – по эскизам и наброскам.

Его ученик А. П. Лепетухин так характеризует особенности изобразительного языка художника:

«Фентисов обладал особым чувством пространственного положения цвета. Он мог плоско закрасить разными цветами поверхность, и некоторые пятна ощутимо к нам приближались, а какие-то столь же ощутимо отступали в глубину. Это редкое свойство. У Фентисова оно было доведено до совершенства, и на нём он строил своё пространство. В этом ему не было равных».

Главные события жизни художника проходили в мастерской, когда он в уединении думал, искал, находил, мучился и радовался. Выставки для него были тяжелым стрессом. Персональная выставка в 1989 г. в галерее им. А. Федотова принесла ему первый инфаркт. Выставка 1993 года в японском городе Томиоко стала для него роковой. Любительская видеосъемка запечатлела этот день. Вот Евгений Михайлович в последний раз осматривает зал. Вот входят первые посетители. Вот он в кругу друзей отмечает открытие. Настроение у него хорошее. Он даже поет. На другой день решил показать своей супруге Валентине Тимофеевне Токио, где уже бывал во время прошлых выставок. В электричке случился с ним последний, роковой инфаркт. Переживания прошлых лет настигли его. Умер Фентисов за день до своего дня рождения.

В 1994 году в Дальневосточном художественном музее состоялась большая выставка пастелей Е. М. Фентисова «Возвращение». Через 5 лет (1999) на другой персональной выставке, устроенной в Арт-подвальчике, было показано большое количество ранее не выставлявшихся работ мастера. Лучшие его вещи позволяют назвать его классиком дальневосточного искусства.

При составлении текста были использованы материалы с сайтов kmslib и shr-khv

Лучшее средство привить детям любовь к отечеству состоит в том, чтобы эта любовь была и у отцов. (Шарль Монтескье). Материал собрал и оформил: Олег Островский (Хабаровск). Если этот пост Вам понравился, буду рад новым подписчикам, комментариям и лайкам.

Читайте биографии людей, рекомендуйте своим друзьям. А главное - пишите, и присылайте свои истории жизни на [email protected]

«Частная охранная организация «Агентство СКАТ».Охраняем давно и надежно – Берегите себя и своих родных!