Какие картины вешают стоматологи

Я бывал у израильских стоматологов, но больше уже у американских, дома у себя (в стране). Часто замечал, что эти врачи, у кого свои частные клиники, вешают на стены живопись. Может, мода такая?

Но я открыл, что вкуса у данных специалистов не омечается, это если ещё учесть, что люди выбирали, а не просто подобрали панно к цвету обоев. Понятно, что для хорошей живописи наоборот — обои подбирают. Но кабинеты с залами ожидания, всё же, это не худгалереи, так что тут нечего привередничать.

Тем не менее, у меня закрадывается впечатление, что стоматологам эти картины попросту дарят их клиенты. Ну, может, в зачёт погашения долга, даже. Стоматологи ведь дорогие, а медицина платная.

Вот, на днях я был на осмотре, в Бруклине. Пытался к «американцу» попасть, но там большая очередь. То есть к нерусскому. Есть такой один умелец. Он пакистанец или араб, в районе Брайтона. Вот у него в кабинете почему-то на стене лишь одно распятие. Дядька, в принципе, немного психованный, к тому же стареет и у него начали дрожать руки. Так попал я к русскоязычной врачихе, выбрал её по рейтингу. У неё в прихожей нового офиса висела крупная картина. Судя по подписи, муж или брат изготовил. Ну, там типичный такой китч, мульты и поп-идолы, присыпка золотой мишурой. Я сидел и не мог оторвать глаз от этого творения, как сам живописец-профи. Я пытался понять, что руководило этим творцом. Впрочем, у каждого свой стиль. Мне вот ближе стиль Матисса, я оного обожаю. Там что-то от фовизма и в основе модернизм, конечно. Это в принципе то, что я могу рассматривать с эстетическим вожделением.

Так вот, ожидая приёма, я всё думал, что мне ответить, если врач спросит о профессии. Обычно я врачам сообщаю, что дизайнер. На самом деле я и художник, но опасаюсь как раз того, чтобы не начали что-то такое выпрашивать. Именно с врачами это как-то некомфортно, ты у них как бы в заложниках и не смеешь «давать цену».

Кстати,  более двадцати лет назад у меня была хорошая бартерная сделка, когда свою картину я поменял на услугу, стоившую 2 тысячи долларов. Картина была небольшой, в половину обеденного стола, с применением модельной пасты. По нынешим ценам это смотрелось бы, наверное, уже под 3 тысячи, не больше. Это такой средний уровень для успешного мастера, но ближе к наивысшему, если не подгонять цены к рангу именитых и знаменитых мастеров, которые продают  с выставок. Но у меня нет своей мастерской, и живопись пошла по руслу уже скорее хобби. Что-то на продажу я делаю сугубо по предварительным заказам и склоняюсь к тому, чтобы желающий не вольничал, а соглашался «брать» то, что я сделаю по теме, усматривая детали самостоятельно.  Всё равно, даю эскиз. Или показываю, что можно выбрать из моих готовых эскизов, что я бы сразу изготовил, то есть что мне было бы интересно самому. В идеале, конечно, я бы продавал из мастерской, по типу — пришёл-выбрал-купил. Но поприщем основным я выбрал, всё же, дизайнерство.

Выбор я свой сделал тоже давно, в первые годы жизни в Штатах. Я работал по найму в коммерческой галерее, живописцем на заказах. Что-то попадалось творческое, но редко, и в основном я гнал поток. При этом я осваивал технику и, конечно, уже через полгода такой практики мог без особого напряжения выдавать квадратный метр полотна в световой день — без особого напряжения — и тем более, если задачей было копировать раннее выполненную картину, хорошего или плохого мастера. У хорошего мастера я учился, плохого — поправлял по возможности. Иногда у меня получался «шедевр», тогда мой эталон давали копировать другим мастерам. В общем, когда встал вопрос, вступать ли мне в профсоюз Бродвейских художников, я сделал выбор в пользу дизайнерства и из галереи ушёл. Я уже поступил к тому моменту в колледж, изучать программирование, затем  ходил на курсы по цифровой графике  и усиленно учил тему самостоятельно, именно что касалось компьютера и редакторских программ. Ну а в галерее помянутой, где я работал, вроде, полтора года всего, я конечно же насмотрелся всяких драматических сцен. Эмигранты, наши русские, которые за плечами имели дипломы суриковские, строгановские (и всё в таком роде, по именам российских училищ, в своё время знаменитых в СССР), то есть мои сотрудники в данной галерее, они себя ощущали под прессом дауншифтинга, комплексовали, тем более что платили самый минимум. Меня это устраивало, а их угнетало. А устраивало меня и по причине практики, что я упомянул, а также и в качестве первого шага, ведь я в стране только поселился и это была моя первая постоянная работа на чек, что называется. Опять же, галерея та давала такой трамплин для профсоюза, где платили уже солидные зарплаты. Но быть художником в театре — это не значит, что тебе дадут сразу именно творческую работу. В общем, я свой путь примерно обрисовал.

Если же вернуться к стоматологам, многие из которых читают мой блог, кстати. То я бы им советовал не вешать на стены репродукции,  что-то полиграфическое или вышедшее из чернильного принтера. Живопись, панно — да, это солидно. Подбирать картины лучше двойками, паровать по стилю и лучше брать у одного художника. Пусть не стиль, но тема. Пара картин — это практически всё, что надо для интерьера такого заведения, как зубоврачебное. Лучше, повторюсь, это именовать панно, конечно. Чтобы не столь монументальное, но больше декоративного свойства. Понятно, что батальное полотно «Абордажный бой у берегов Турции во время ...» будет не к месту. Или что-то абстрактное, но в тревожной напряжённой гамме — не подойдёт. И совсем банальным будет решение купить что-нибудь такое ... в мебельном магазине. То есть там, где картины к мебели присовокуплены явно, этакие панно дежурного свойства и, как понятно, малоценные в художественной части. Стоматологи получают приличные деньги и могли бы не кидаться на дешёвку. А стоило бы сконтактировать с художником, посмотреть его работы, спросить о его кредо. Обычно, приличные мастера могут сами предложить, что готовы продать и что по их мнению украсит интерьер гарантированно. Лучше приобрести готовые картины, чем заказывать что-то своё очень особое.  Потому что заказ с особыми параметрами может мастера напрягать, сковывать его творческий потенциал. И если несколько его предложенных эскизов или предварительных намёток на самом холсте вы отвергнете, вероятнее всего он попросту откажется что-то для вас писать вообще. Или готовую уже картину — не продаст, а оставит себе, если заметит, что вы недовольны и как бы неохотно с деньгами своими расстаётесь. Такую картину купит другой.

Но моя идея в этой заметке такова. Если ты профессионал, уважай и других профессионалов. Ты за свой труд просишь высокое вознаграждение. Но твой труд не уникален настолько, чтобы принижать труд тех, кто связан с искусством и подвержен болезням.