Повод — 2Q2Q. Интервью четвёртое. Константин Огарков
Формально, моя беседа со звукорежиссёром, гитаристом, лидером челябинского метал-коллектива ProteosКонстантином Огарковым тоже была спровоцирована поводом записи моего альбома.
band.linkFILUM - 2Q2Q | BandLink
До этого мы с Константином не были знакомы — его Goya Recording Studio для записи своих барабанных партий выбрал наш барабанщик Гриша Гришин, когда отдыхал на каникулах у родителей в Челябинске. Но для разговора главное — это повод, и моё предложение Константину пообщаться для интервью было им не без энтузиазма принято. Очередной раз убедился, что если человек живёт жизнь полную творчества и самоотдачи, такому человеку всегда есть о чём рассказать.
Константин Огарков. Автопортрет
Я: Удобнее на «Вы», или на «Ты» перейдём?
Константин Огарков: да, можно на ты)
Я: Ок. Мне было бы так удобнее.
Первый вопрос у меня уже стал традиционным: ты из музыкальной семьи? Родители музыкой увлекались?
Константин Огарков: В целом, можно сказать что да. Сколько помню своё детство — отец часто играл на баяне, сестра пела, играла на гитаре и фортепиано, брат играл на гитаре и пел. Ничего профессионального, но музыка была в семье всегда.
Константин Огарков: Да, на 12 и 10 лет соответственно. Я самый младший ребёнок в семье.
Я: Судя по разнице в возрасте, вы, похоже, не сильно много общих интересов имели во время твоего детства, или это не так?
Константин Огарков: Ну музыкой я увлекся только в конце школы, так что да, пересечения начались только тогда.
Я: А что послужило толчком к увлечению музыкой? Можешь вспомнить какая музыкальная группа, или даже песня послужила спусковым крючком? Первое осознанное слушание музыки в каком возрасте случилось?
Константин Огарков: Осознанное прослушивание началось когда выпросил кассетный плеер у родителей, а потом кассетный магнитофон. До этого просто не было своего источника для воспроизведения музыки) В то время на волне были Руки вверх и Демо, поэтому слушал их на кассетах. Потом уже в мою жизнь ворвались Rammstein, Король и Шут, Ария и понеслось. Мое детство пришлось на конец 90-х, начало 2000-х, и жил я в деревне, поэтому находить новые имена было нереально)
Я: С Rammstein, Король и Шут, Ария поподробнее. Это в каком возрасте случилось? И при каких обстоятельствах? Друзья слушали?
Константин Огарков: Друзья слушали, да. Но и по MТV крутили клип Rammstein — «Sonne». Помню он произвел на меня сильное впечатление.
Оттуда вообще много крутых на тот момент групп узнал: HIM,
Я: Да, в начале 2000-х, помню, MTV был крутым каналом. Моё детство, кстати, тоже в маленьком городке прошло. Как населённый пункт назывался? Далеко от цивилизации находился?
Константин Огарков: В 30км от Челябинска. Село Саккулово.
Я: А музыкальный инструмент первый раз в руки когда взял?
Константин Огарков: Помню, это был 9 или 10 класс: нашел в гараже «франкенштейн» из корпуса акустической гитары и грифа от электро. На ней было всего 4 струны…
Я: Звукосниматели на ней были?
Я: Какой первый репертуар был на гитаре и кто показал первые аккорды?
Константин Огарков: Все пошло от брата, это были скорее всего песни Сектора Газа😀
Я: Гитара, которая нашлась в гараже, его была?
Константин Огарков: Ой.. С ней там сложная история.. Честно, даже не помню чья она была😀
Я: Брат насколько серьёзно музыкой увлекался? Кроме того, что дал тебе первые уроки музыки, как-то музыкально на тебя повлиял?
Константин Огарков: Серьёзно музыкой по итогу занимаюсь только я. Повлиял ли кто из семьи на меня музыкально? Может и есть какое-то влияние, но что-то конкретное не могу сказать)
Я: Во время учёбы в школе были попытки играть музыку в группах, или это случилось позже?
Константин Огарков: Это случилось на первом курсе университета, когда я закончил школу и поступил в «агроинженерный» в Челябинске. С того времени я всегда играю в группах). Там уже в мою жизнь ворвались Iron Maiden и я надолго на них подсел.
Потом уже появились «Slipknot».
А когда я впервые услышал Cannibal Corpse — «Tomb of the Mutilated», то мне окончательно башню снесло.
Я: Как попал в первую свою группу? Кроме песен под аккомпанемент акустической гитары что-то умел играть на тот момент?
Константин Огарков: В универе в профкоме была такая позиция — рок-группа и мы с другом туда вписались. И еще пара парней тоже. В итоге мы и собрали первую группу Аура.
Я: До универа уже играл на электро-гитаре что-то?
Константин Огарков: Нет, электрогитару в универе впервые потрогал. В профкоме был черный «BC Rich» и мне еще «боссовскую металзону» (педаль эффектов) подключили. Это было сильно)
Я: Расскажи подробнее о первых впечатлениях, репертуаре. Как вообще начал формироваться твой гитарный звук, сразу ли, например, научился правильно глушить струны?
Константин Огарков: Я был бедным студентом, у которого из своего оборудования не было ровным счетом ничего. Репетировал вначале на этом «бисириче» (гитара) — он был собственностью универа. Потом уже к концу первого курса купил себе на стипендию электрогитару «Phil Pro» и «ерасовскую» педаль «GT2» — она до сих пор где-то лежит в доме у родителей. С глушением у меня не было особых проблем... по крайней мере не помню, чтоб это меня парило. Поначалу, конечно, не было хорошего звукоизвлечения и понимания, что это такое. Но я аккуратный тип сам по себе, поэтому претензий на грязь в игре не было никогда.
Я: А играли в Ауре что? Сразу авторский материал пробовали, или с каверов начинали?
Константин Огарков: Авторский материал, даже дали пару выступлений. Правда дальше двух-трех песен это всё не пошло и группа распалась.
Я: Как-то перескочил я с очень важного момента. Как ты принял для себя тяжёлую музыку? Это ведь ещё в школе случилось? По себе знаю: понять и принять экстремальное звучание парню из провинции не так просто, в отличии от человека из большого города, погружённого в более богатую культурную среду.
Константин Огарков: Тяжелая музыка сразу легла мне на ухо. В ней всегда есть какой-то протест, характер, глубина. И звучит она очень сильно. С друзьями мы как-то одновременно начали слушать такую музыку, кто-то находил одних исполнителей на кассетах, кто-то других. Мы менялись ими, так и расширялся наш кругозор в деревне =)
Я: На гитаре в школе, кроме аккомпанемента к песням, ты уже пробовал что-то более сложное играть?
Константин Огарков: В школе — нет, там все было скучно в этом плане.
Я: Значит возвращаемся на первый курс универа. Как рано ты начал записывать свою игру?
Константин Огарков: Прям записывать мы начали еще на кассетный магнитофон в деревне, но это был одноразовый опыт, хах. В запись я погрузился на курсе втором, или третьем, когда появился свой личный ПК (персональный компьютер).
Я: Это, кстати, интересно. Записывали без изысков, или колдовали с наложениями?
Константин Огарков: А все наложением писали. Магнитофон был на две кассеты с функцией записи с линейного входа. Гитару я подключал через «GT2» (педаль эффектов) в линию, записывал, потом вторую гитару, потом вокал. Его мы через «караочный» микрофон писали, насколько помню. А барабанов вообще не было и мы даже не знали откуда их взять… Я в это время уже был в универе. На выходные приезжал в деревню и там мы пытались записать на кассету наработку.
Какие были первые впечатления после того, как услышал впервые свою игру со стороны? Доволен был?
Константин Огарков: Честно, не помню уже)) скорее я был впечатлен тем, что мы что-то записали, чем вдавался в нюансы исполнения.
Я: Давай продолжим про твои музыкальные впечатления на первых курсах института. Началось все с Iron Maiden, Slipknot, Cannibal Corpse…
Константин Огарков: А дальше я начал погружаться в мир «брутал-дэта», «слэма», «грайнда»… Искал максимально тяжелые группы и слушал их. Качество записи у них было, конечно, — «говно» чаще всего. Потом охладел к такой музыке на время.
Я: А «трэш-метал», или «пауэр-метал» не увлекал?
Константин Огарков: Slayer был, Exodus был. Pantera тоже слушал, но она как-то не цепляла меня в то время. Из «пауэра» были наши Эпидемия. Из зарубежного — Helloween.
Я: В то время, когда охладел, на что переключился?
Константин Огарков: Шведский «мдм» (мелодик-дэт-метал) в лице In Flames, Dark Tranquillity, а так же «блэк-дэт» в виде Behemoth, Vader, Hate, Morbid Angel.
Я: Слушай, можешь рассказать на примерах, может быть, зарубежных групп как ориентироваться в современной тяжёлой музыке? Большинство моих читателей люди за 40 — многие из них ещё ориентируются в том, что происходило до появления "сиэтлского гранжа" начала 90-х, а дальше не уверен, что названия современных тяжёлых стилей им о чём-то говорят.
Константин Огарков: Прям, в нынешней современной я и сам уже плохо соображаю)), но по классическим, так сказать, можно попробовать…
Но я, опять же, не спец в жанровых ярлыках в «метале». Там очень много смешений.
Я: Здесь нужно именно твоё оценочное суждение! Грубыми мазками, нажимая в ту сторону, которая тебе наиболее интересна.
Константин Огарков: Вообще, есть такое мнение, что метал начался с Black Sabbath и их одноименного альбома.
а там дальше понеслось… в 80х годах «heavy metal» был популярен: Iron Maiden, Dio, Judas Priest
Тогда и зародился «трэш метал» в виде: Slayer, Metallica, Exodus, Sepultura.
Потом начали появляться «дэт-метал» группы: Cannibal Corpse, Deicide, Obituary, Monstrocity в Америке,
а в Европе — «шведский дэт-метал» в виде: Dismember, Entombed, Carnage
в Америке еще важно сказать о появлении группы Death, которая задала жанр скорее «прогрессив-дэт», нежели просто «дэт».
Потом уже в Норвегии и Швеции появился «блэк-метал» в виде: Mayhem, Burzum, Gorgoroth, Immortal, Darkthrone, Satyricon, Dark Funeral.
Чуть позже зародился «мелодик-дэт» в виде: At the Gates, In Flames и Dark Tranquillity.
«Дум-метал» с разными сценами, там тоже групп много и много смешений. Я, прям, чистый дум мало слушал, чаще это «дэт-дум» в виде: My Dying Bride, Paradise Lost, Katatonia.
Я: Короткий и ёмкий рассказ получился.
Во время учёбы в универе насколько мощная металлическая тусовка у вас в Челябинске была? Как с концертами и фестивалями дело обстояло? Насколько ваша музыка была в то время востребована? Кстати, после распада Ауры как твоя музыкальная жизнь развивалась?
Константин Огарков: Тусовка была, концерты и фесты проходили разного формата. К нам даже в те времена Dismember заезжал, правда, я их не слушал тогда и позже осознал, что зря не сходил на концерт. Было несколько площадок концертных и «оргов» разных. Часто блэк-метал сейшны проходили, у нас тут в области много такой музыки было в одно время.
После Ауры я сидел в общаге и в одинокого «теребонькал» на гитаре, пока не подал «объяву» в интернете, мол, ищу единомышленников играть метал в духе Behemoth и Vader. Единомышленников я не нашел, но меня позвали в «мдм»(мелодик дет-метал) группу Дворец Дождей. Вот оттуда уже более интересная история началась.
Я: Найти в интернете следов Дворец Дождей (кстати, название прикольное) у меня не получилось. Долго ты там играл?
Константин Огарков: а группа потом просто переименовалась в Delusion Overdose
Я: Судя по закреплённому посту в сообществе, нынешняя твоя команда «Proteos» эволюционировала из «Delusion Overdose»?
Константин Огарков: Да, но от участников «Делюжнов» тут только я и барабанщик остались)
Я: А как всё это время у тебя происходило обучение игры на гитаре? Ты у кого-то уроки брал? Интернет? Какие-то музыкальные пособия для гитаристов?
Константин Огарков: В то время популярны были книги в духе «гитара в стиле хэви-метал» от Троя Стетина,
Обложка одного из самоучителей «Гитара в стиле хэви-метал Троя Стетина»
вот по ней и пытался заниматься. Интернета не было) Вообще более осознанные занятия на гитаре у меня ток последние лет пять, наверное, идут.
Я: А с метрономом когда познакомился? По себе знаю, что это своего рода водораздел в занятиях.
Константин Огарков: Уже не вспомню, когда в моей жизни появился метроном... Но, в целом, проблем с ритмикой в общем смысле у меня не было)
Я: Так в Дворец Дождей вы «мелодик-дэт-дум» начали играть. А стилистика ведь менялась со временем?
Константин Огарков: В Дворце дождей мы играли по сути чистый «мелодик-дэт». За время моего присутствия стилистика особо не менялась. А вот в Proteos все ушло больше в сторону «грува» и «метал-кора».
Я: Вот и подобрались к Proteos. Я так понимаю, ты там лидер коллектива?
Константин Огарков: Можно сказать и так) Духовный лидер и главный зануда.
Я: Музыку сообща создаёте? Кто за что в творческом процессе отвечает?
Константин Огарков: Чаще всего всё начинается с моих наработок, которые мы потом вместе допиливаем. Иногда наработка — это уже практически готовый «инструментал», а иногда — всего лишь несколько риффов. Иногда басист приносит свои наработки, которые мы так же допиливаем вместе. За «текста» у нас отвечают три человека: басист, вокалист и сторонний текст-райтер, поэтому часто есть из чего выбрать.
Я: Смотрю, у вас в стримингах всего два альбома и четыре сингла, начиная с 2022-го года. Это потому, что только к 2022-му получилось планку качества записи поднять до желаемого профессионального уровня?
Обложка EP Proteos - «Rebirth»
Обложка альбома Proteos - «Эпитафия»
Виталий Кугаевский - Вокал
Константин Огарков - Гитара
Ян Силевич - Бас
Александр Колобов - Барабаны
Константин Огарков: Нет, просто раньше не выкладывали в стриминги: как-то все было непонятно. Когда-нибудь и старые релизы зальем. У нас часто вокалисты менялись, поэтому старые релизы на данный момент не актуальны. Хотя ничего плохого про них я сказать не могу)
Я: Ожидаются ли в ближайшее время новые релизы (знаю, что ожидаются). Расскажи об этом — когда ждать, и что это будет?
Константин Огарков: Конечно ожидаются. Пока запланировано два сингла: один выйдет в середине декабря, а второй — ближе к концу января. Прям, подробнее не могу рассказать о них, так как сохраняем интригу до пресейва. Один сингл будет называться «Вторая ступень» и это будет в духе наших последних работ в плане текста — малоизвестный исторический факт, который тесно связан с СССР и был долгое время засекречен. Музыкально — это будет довольно экспериментально для нас.
Второй сингл — тоже исторический факт, но мы взяли его мистическую сторону и получилось интересно на наш взгляд.
Я: Интересно! Будем ждать выхода.
Наконец, походим к теме твоих звукорежиссёрских компетенций. Кстати, уже первый твой опыт с двух-кассетным магнитофоном и наложениями показателен: ты вышел за границы заявленных спецификаций техники:) До приобретения компьютера были ещё опыты с аналоговым оборудованием?
Константин Огарков: Нет, дальше я записывал только на ПК.
Я: Твой первый аудио-интерфейс и рабочая станция?
Константин Огарков: Аудио-интерфейс — «m-audio fast track», станция — «cubase 5»
Я: Мониторы сразу появились, или начинал работать в наушниках?
Константин Огарков: Сначала у меня были колонки «dynaudio excite 12»и недорогой усилитель — «NAD» и комната 3х3м с потолками в духе 2,3м, но я довольно быстро перешёл на «Adam A5X» и наделал панелей из мин-ваты. Это было все в деревне =)
Я: О, началось сразу всё по-серьёзному! Как много времени у тебя прошло до первого заказа со стороны? Ты название для своей студии когда придумал?
Константин Огарков: У меня была задача свести первую «ипишку» (EP) Proteos, что я худо-бедно сделал, но потом забил на микширование. Занимался только записью, так как «нифига» не было понятно, что же это такое — микс. Прям, микшированием занялся через несколько лет, когда студия переехала из деревни в Челябинск и я уволился с основной работы и занялся чисто звуком.
Я: Сейчас это основной твой заработок?
Константин Огарков: Да, это уже 7 лет как основной заработок, ну в смысле, не только микширование, а вообще работа в студии.
Что касается названия — хотелось нестандартное название. Да и сама работа со звуком тоже является искусством. Можно много провести параллелей с визуальным искусством, таким как живопись или фотография. Поэтому родилась идея взять фамилию художника.
Я: Слежу последнее время за твоей страницей в ВК — тебе выпадает много случаев с разной по жанрам музыкой работать. Как это повлияло на твои музыкальные вкусы? Ты же наверняка, хочешь не хочешь, вынужден расширять свой кругозор? Можешь рассказать о каких-то недавних своих музыкальных открытиях?
Какую музыку, кроме тяжёлых стилей, стал чаще слушать?
Константин Огарков: Работа в студии звукозаписи, конечно, заставляет тебя расширять свой кругозор. В большей степени я слушаю «метал», но от других жанров не отказываюсь. Особенно от акустических жанров типа оркестровой музыки и джазовых трио или биг-бэндов. В такой музыке, как правило, заложена суть запечатления музыкального события и донесения его до слушателя, будто он слушает это вживую в каком-то пространстве. Поэтому там крайне важна сама запись и она даже имеет куда большее значение по сравнению с микшированием, в отличии, например, от того же «метала». В таких записях можно многому научиться с точки зрения записывания, подбора микрофонов и их размещения. В ней больше динамики и дыхания. «Метал» же — это громкая и сильная музыка, где чаще всего с помощью именно микса ты создаешь музыкальное событие и доносишь до слушателя. В последнее время часто микширую электронную музыку, или около-электронную. Когда есть понимание что такое микс и мониторинг позволяет тебе слышать необходимые нюансы, то даже несвойственную тебе музыку можно свести прилично. Да, это будет не новое слово в жанре, но будет звучать удовлетворительно.
Я: Я оценил уровень твоего погружения в нюансы записи, когда работал с твоими исходниками. Кстати, обратил внимание, что ты, конкретно, на записи наших барабанов с Гришей Гришиным использовал схему расстановки микрофонов, которую описывал в одном из своих образовательных видео Константин Матафонов. Ты, кстати, курсы какие-то очные, или заочные у него проходил? Или может быть у других специалистов стажировался?
Константин Огарков: Спасибо за оценку=) У Матафонова я проходил курсы «сведение и мастеринг», а так же «мастеринг Pro». Но там мало было про нюансы записи. В этом очень круто помогают видеоролики «Making of от Toontrack», а так же «Mix With the Masters» — там «батьки» жанра делятся своими сетапами и можно многое подчерпнуть.
Я: Насколько у тебя уже богатый парк микрофонов в студии? Насколько сложные проекты приходилось реализовывать? Чем ты на сегодняшний день можешь гордиться как звукорежиссёр?
Константин Огарков: Набор микрофонов небогатый, но достаточный для реализации множества задач. Конечно, хочется заиметь хотя бы клонов классики «u47», «u67», но пока это всё «влажные» мечты» 😀
Сложный проект был с группой Intruder Inc., где мы сводили альбом «Shards of Time» в течении года, а потом отправляли его на мастеринг в WestWest к Алану Дучесу, обладателю Гремми. Он мастерил многие знаковые релизы в таком жанре и вообще, как оказалось потом, очень много вдохновляющих меня микс-инженеров работают именно с ним. Для меня это был, прям, вызов и куча стресса. Но мы справились и получилась отличная пластинка. А у них в составе был еще культовый барабанщик Hannes Grossman (группы Necrophagist, Obscura), что еще добавляло ответственности, ложившейся на меня 😃
Ещё был крутой опыт с записью небольшого оркестра в нашей филармонии. Им нужна была запись для подачи заявки на Уральскую Ночь Музыки. Запись нужно было провести быстро, у нас было, буквально, пара часов для этого. Но я тщательно подготовился, изучил различные расстановки микрофонов, влияние углов и прочее, чтоб более осознанно и быстро установить их. В итоге ребята попали на фестиваль) Ссылка на видео в ВК
Я: Знаю, что у тебя хобби — фотография. Как далеко ты зашёл в этом направлении? Хобби появилось из-за необходимости расширить свои компетенции в связи с музыкальной деятельностью, или вообще никак не связано с этим?
Константин Огарков: Изначально было не связано, «фоткал» для души. А сейчас всем нужен визуальный контент, поэтому «фоткаю» по желанию музыкантов в студии, либо иногда зовут на концерт.
Я: А видео не снимаете в студии? Сейчас вроде бы как тренд ролики тру-плеев в студиях снимать, а потом сводить звук и монтировать видео.
Константин Огарков: Да, бывают и такие заказы.
Я: Какими жанрами фотографии увлекаешься, кроме, конечно, сценической съёмки? Пейзажи? Портреты?
Константин Огарков: В силу возраста и своего характера сейчас мне хочется сосредоточится на глубоких портретах, в которых есть какая-то история. Пока изучаю эту тему и смотрю множество подкастов.
Я: «Глубоких» — что имеется в виду? Чтобы правильно понять. Можешь пример какой-нибудь привести?
Константин Огарков: Ну вот то фото, которое я тебе скинул для обложки. Это портрет и в нем есть осмысленность, в том смысле, что фото отражает меня.
Я: Да, фото действительно со смыслом. Спасибо тебе за ответы, было интересно узнать о тебе подробнее. Желаю тебе успехов во всех твоих начинаниях!
Константин Огарков на своём рабочем месте в студии звукозаписи Goya Recording Studio. Челябинск
Послушать альбом игру Азата в альбоме FILUM - «2Q2Q»
Обложка альбома FILUM - "2Q2Q"
Alexey Shapovalov - Guitars, Percussion, Programing, Music By, Mixing By, Mastering By
Grigory Kozlov - Bass (2,3,5-7,9,11)
Grisha Grishin - Drums (3,5-7)
Misha Fotchenkov - Drums (2,9,11,12)
Kasyan Lekus - Double Bass (12)
Azat Gaifullin - Tenor Sax (2), Flute (12)
Konstantin Ogarkov - Recording engineer (3,5-7)
Alexander Basian - Recording engineer (2,9,11,12)
Понравилось? Прочитайте остальные интервью серии:
Повод — 2Q2Q. Интервью первое. Григорий Козловfilumjazz11 ноября
Повод — 2Q2Q. Интервью второе. Гриша Гришинfilumjazz18 ноября
Повод — 2Q2Q. Интервью третье. Азат Гайфуллинfilumjazz25 ноября
Серия "повод — Babuinumfest 21":
Лонгрид. RADO GOST Experiencefilumjazz2 июля
Лонгрид. Jag Hare Pogofilumjazz9 июля