Лонгрид. Бегущий по лезвию Бабуина. Часть I
Сегодня ещё одно интервью! Его я взял в преддверии интересного культурного события, которое произойдёт в Санкт-Петербурге на следующей неделе и которое в этом году я решил не пропускать, купив билеты и заранее забронировав проживание. Как выяснилось во время интервью, оказывается, я оказался причастен к тому, что фестиваль состоится в этом году. Сергей Горчанинов — мы знакомы с ним заочно, по разным тематическим пабликам в ВК и частенько встречались заочно в комментариях— дал себе слово в прошлом году провести следующий фестиваль, если я оторву свою жопу и приеду в Питер на мероприятие. Получается, мы не сговариваясь дали каждый себе обещание, которое намерены выполнить. По этой причине решил его посильно поддержать, связавшись с ним и поговорив. "Бабуинум фест — Прогрессив по лезвию Бабуина" — это уже будет двадцать первый по счёту фестиваль прогрессивной музыки, собираемый Сергеем, и он давно уже стал общероссийским событием: на него съезжаются музыканты, буквально, со всей страны. Сергей — человек разносторонне развитый и увлекающийся, поэтому и говорить умеет интересно: ответы на мои вопросы он надиктовал на диктофон и это, кстати, оказалось технологической находкой — думаю, читать такой живой текст будет в разы интереснее изначально написанного.
Из-за того, что интервью получилось развёрнутым и не проходит по требованиям по количеству символов для стандартного поста в ВК, я принял решение разбить текст на части. Итоговая, полная компиляция интервью будет опубликована 11-го числа, в первый день фестиваля в виде статьи.
Сергей Горчанинов в образе бегущего
Я:
Сергей, во первых, расскажи немного о себе. Насколько я знаю, у тебя архитектурное образование и ты преподаёшь сейчас. Что ты закончил и какова основная твоя профессия? Насколько ты увлечён ею?
Сергей Горчанинов
У меня архитектурное образование: я закончил художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица, сейчас она сокращённо именуется Академия Штиглица. Специальность моя — художник-проектировщик, художественное проектирование интерьеров, и я не только преподаю, я — реально практикующий проектировщик. Закончил ВУЗ в 2004-м году, с 2005-го преподаю и, фактически, с 2004-го я начал проектировать: сперва в студии, потом частная практика, сейчас выступаю как самозанятый проектировщик. Но основной род деятельности и основная моя специализация и официальная деятельность — это педагогика в области проектирования. Веду различные, внутри ВУЗа, курсы и ещё занимаюсь организационной деятельностью не только в ВУЗе — это внешние проекты — это, в своё время, помогло тоже, отчасти, и с раскруткой и продвижением фестивального проекта, который я начал в 2016-м году. Хотя, музыкальную свою деятельность я возобновил в 2012-м, после перерыва, когда у меня в 2006-м году родился мой старший сын, я вынужден был переключиться на семью, и в течение шести лет у меня была такая пауза музыкальная. Сам я музицировал, но вот: группа, проекты — этого не было.
Я:
В каком возрасте ты начал осознанно увлекаться музыкой? С какой музыкальной группы или даже, может быть, конкретной пластинки всё началось?
Сергей Горчанинов
Это всё было с такого... младенчества. Я могу сказать точно, какая пластинка была первой. Это были сувенирные пластинки, которые были размером меньше сингла даже. Они были в каком-то диком возрасте — в четырёхлетнем — привезены, по-моему, чуть ли не из Крыма — там была Пугачёва точно, типа, что-то "Миллион алых роз" и что-то ещё — по песенке на одной пластиночке — даже не тонкие эти пластиночки из журнала, знаешь, там, детские, или..., а вообще, миньон-миньон — меньше сингла, реально, этого европейского.
Начал заниматься музыкой я раньше, чем изобразительным... — рисовал-то я всё время. Сложно понять, что я стал делать: подпевать под пластинки, которые мне ставили у бабушки на патефоне, ну на таком — патефон-граммофон, или рисовать? В итоге рисование осталось как свободная форма при всём при том. То есть, меня никто никуда не отдавал — ни в какие художественные школы, ни в какие студии. Я свободно рисовал до определённого возраста, хотя, у меня родственник был, который меня готовил в последствии к поступлению. Но я не был в тисках какого-то образования изобразительного до определённого момента.
А музыка — да, наоборот: была хоровая студия и была попытка даже пойти в музыкальную школу, но меня туда тупо не взяли. Я даже рад, потому что не было такого, сугубо, фундаментализма. Но в хоровой студии, прям, тоже не всё получалось. Я занимался стандартно там семь, или восемь лет, даже какой-то доп. год получился. И потом я после ломки туда вернулся в юношеский ансамбль, позже, где-то в шестнадцать-семнадцать. И потом уже через пару лет, ближе к концу 90-х, я влился в один бэнд. Начал с ребятами уже делать свою музыку — мы даже записывали первые демо: в нашем ленинградском зоопарке был клуб "Зоопарк" — есть артефакт: фотки, а вот демо, по-моему, похеренные оказались в итоге — где я исполнял собственного сочинения песню. А я пел! И первый мой ансамбль, который был до OT&DO — это был, именно, песенный ансамбль! Хотя музыка была такая вот... — ну такой арт-рок песенный с достаточно короткими формами песенными, но где-то, появлялись у меня и более длинные, витиеватые формы. В последствии они трансформировались в то, что есть OT&DO, то есть часть номеров — им там по двадцать, двадцать пять лет даже уже каким-то вещицам. Есть там попроще, есть там посложнее, но в целом всё-равно это где-то между фьюжн и прог-роком в какой-то лёгкой форме — какой-то эстрадный рок вообще, скорее. Можно определение OT&DO дать — эстрадный рок инструментальный. Потому что он, ну не совсем укладывается в прогрессив в той форме, в которой мы его понимаем, и не совсем это укладывается во фьюжн-джаз-рок, который тоже, по определённым критериям, понятен. Слишком просто, несложно для фьюжн-музыки и слишком легко и коротко для прогрессив-музыки. Такая более купированная форма.
Я:
Итак, ты лидер прог-рок группы OT&DO. Не совсем обычно для рокера играть на клавишных инструментах. Как так получилось? Почему не гитара или, например, барабаны или бас?
Сергей Горчанинов
С клавишными всё очень просто — это инструмент, которым я владею, которому я учился и, собственно говоря, — клавишные — и всё! Я плюс ещё левша, поэтому это сразу отсекает... Правша, левша — для клавиш это не имеет принципиального значения — понятно, что клавиатуру никто с права на лево не перекладывает, не переключает положение, где верхний, где нижний регистр, но использование держания гитары... — понятно, что левые гитары есть, левши-гитаристы существуют и барабанщики, и пример тому Фил Коллинз... Как бы, никогда не тяготел, именно, к игре на барабанах. Гитара привлекала, но не было попыток в итоге её даже осваивать — каждому своё, поэтому — клавишные, клавишные, клавишные.
До какого-то момента у меня основным эталонным звуком был именно рояльный звук "пиано", то есть я даже отвергал, знаешь, какие-то органы, какие-то синты и прочее и в какой-то степени. Вот, "родес" меня в какой-то момент времени покорил — звук этот, колокольчиков... — я сперва на него ещё наткнулся на синте... — а потом выяснилось, что это "родес". И в итоге финалом этого всего было, что я себе через Японию притащил живой "родес" 73-го года. Стоит он на одной репбазе... Потом аналог его взял, типа, среднее такое, между "Вурлитцером" и… "Коламбия" — японский инструмент — между "Вурлитцером" и "Родесом" — более резкий звучок. И даже успел притянуть себе "Ямаху CP-70" — это складной рояль — он у нас на фестивале даже побывал. Там я на нём выступал и Ваня Розмаинский на нём играл. Ну всё это уже тоже отложено. Плюс начал коллекционировать разные инструменты музыкальные, винтажные, типа, там, клавинетов, пинетов. Да, кстати, клавинет! Звучок этот... Стиви Уандера. Струнно-щипковый. Тоже он у меня в итоге засел. Кстати, он стал одним из таких, ну базовых звуков, которые я использую — то есть помимо "пиано", помимо "родеса", — "родес", наверное, ушел на второй план, — а вот клавинет — он стал таким..., доминирующим! У меня натуральный клавинет тоже есть, тоже купленный — я там с ума сходил... — это было ещё до фестиваля, кстати, эти приобретения. Что-то я ухитрялся даже в живых концертах использовать, хотя потом я понимал, что это убийство инструментов. Понятно, что на Фэндере играть там 60-го, 70-го, 80-го года это, вроде, как бы, норм, а вот такие, более сложные инструменты, там, тяжёлые, один раз притащить на концерт — это уже профилактику делать надо после этого. Ну, казалось, что это того стоит и оно, наверное, того стоило. Вот это ещё одна часть медали, которая не видна, не известна. Плюс у меня там синты какие-то винтажные есть... Органчики появились, транзисторные, типа Ямахи там, что-то, комбо. И это всё пытался на первом альбоме, кстати, записывать. Концепция первого альбома, не вышедшего, OT&DO — это отдельная песня, почему этого до сих пор не случилось — это запись, именно, не эмуляций, а вот этих вот натуральных инструментов. Понятно, что через "цифру" всё это пропущено, не на аналоговую плёнку записано, но тем ни менее концепт был именно в использовании натуральных инструментов, а не имитации их в виде там, знаешь, "Норд", или что-то подобного.
otidome.bandcamp.comParksound, by OT&DO
ОТ&DO:
Сергей Горчанинов – клавиши
Станислав Рыбинский – бас, гитара (4)
Никита Петров – барабаны
Special guests:
Владимир Михайлов – гитара (5, 6)
Руслан Собинин - гитара (6)
Запись и сведение на студии «Parksound»
Звукорежиссер и саунд продюсер Дмитрий Чичагов
март – ноябрь 2017г.
Купить билеты на фестиваль можно по ссылке
Evgeny Pobozhiy Orchestra - "Stream" 2024filumjazz27 мая
Sergey Hutas - "August" 2024filumjazz29 мая